PREMIO MERCURIO D’ARGENTO CITTÀ DI MASSA• VIII edizione (anno 2026)
PREMIO MERCURIO D’ARGENTO CITTÀ DI MASSA• VIII edizione (anno 2026)
venerdì 28, sabato 29 e domenica 30 agosto
Venerdì 28, sabato 29 e domenica 30 agosto, Massa torna protagonista della musica per l’immagine con l’ottava edizione del Premio Mercurio d’Argento, che, come consuetudine, coinvolgerà il centro storico con i diversi appuntamenti in programma per valorizzare la musica applicata al cinema, alle serie tv, ai videogiochi e alla multimedialità: il concorso dedicato ai compositori di musica per l’immagine, i workshop con alcuni dei più rinomati compositori del panorama cine-musicale e le serate musicali in Piazza Aranci e, le consuete serate musicali che quest’anno si apriranno il venerdì sera, nelle stanze del teatro Guglielmi con l’appuntamento dedicato ai Piccoli.
Il Premio Mercurio d’Argento è un evento del Comune di Massa con il patrocinio della Regione Toscana e della Provincia di Massa Carrara, con il contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, il supporto di ACMF (Associazione Compositori Musica per Film), della rivista Colonnesonore.net, del programma web Soundtrack City, di Kreativlab agenzia di comunicazione, marketing ed eventi e il supporto logistico dell’Associazione Culturale Cult., partner ufficiali del Premio Colonnesonore.net e Soundtrack City con dirette live di tutte le giornate del Festival.
La sigla animata del Premio Mercurio d’Argento è stata ideata da Maddalena Pasqua, illustrazioni e animazioni di Pierre Bourrigault, musica di Lorenzo Tomio, eseguita da Luciano Turella (viola), Stefano Fasce (violoncello), Loredana D'Anghera (voce), Giulio Ragno Favero (mix).
Il sito ufficiale del Festival è consultabile al link premiomercuriodargento.it
IL CONCORSO DEDICATO AI NUOVI COMPOSITORI DI MUSICA PER L’IMMAGINE
Come ogni anno, una sezione del Premio Mercurio d’Argento è riservata ai nuovi compositori di musica per l’immagine, che saranno invitati a sonorizzare il cortometraggio “Cocco di Mamma” (2025) - regia di Antonio Ribezzi (che sarà presente alla serata di premiazione) interpretato da Giordano Letizia, Sofia Romano e Stefania Ciccarelli.
Il concorso, gratuito e aperto a tutti i musicisti, italiani e stranieri di qualsiasi età, vedrà l’assegnazione della prestigiosa statuetta in bronzo e silver raffigurante la statua di Mercurio posta nell’omonima piazza massese, realizzata da Fonderia d’arte Massimo Del Chiaro di Pietrasanta e un assegno premio di 500 €.
La giuria, che sancirà il vincitore sarà composta da alcuni professionisti scelti tra i compositori soci ACMF (associazione che vanta tra i suoi soci onorari Nicola Piovani, Roger Waters, Hans Zimmer) e personalità del settore audiovisivo come registi, montatori, editori, consulenti musicali, critici musicali e cinematografici, etc...
Il bando di concorso (aperto da Maggio 2026) è consultabile sul sito web del premio nell’apposita sezione, al link https://premiomercuriodargento.it/concorso-nuovi-talenti/
I WORKSHOP FORMATIVI
Come ogni anno, fulcro della manifestazione sono i workshop formativi dedicati agli appassionati e addetti al settore volti ad approfondire il lavoro del compositore nella creazione di musica per l’immagine, attraverso un confronto costruttivo con i professionisti del settore che si sono contraddistinti per le proprie capacità e creazioni nella loro carriera.
Gli appuntamenti di quest’anno che si terranno presso la Sala Consiliare del Comune di Massa:
sabato 29 agosto 2026 - ore 15.30 / 17.00
MUSICA E SCENA: UN RAPPORTO DI DISTANZE E VICINANZE con Nicola Tescari
Un film è fatto da un’insieme di immagini in movimento che, seguendo personaggi in vari luoghi e con campi e controcampi, racconta una o piu’ storie. Il regista, insieme al direttore della fotografia, interpretando ciò che è scritto in sceneggiatura, decide di osservare l’osservabile inquadrando la realtà da distanze diverse, cosicché essa stessa assume significato a seconda della lontananza o della vicinanza dall’azione o dai personaggi. Il terzo autore, il musicista, ha in mano un’ulteriore scelta che assume un enorme potenziale: quella di rimanere alla stessa distanza, o piuttosto di interpretare le immagini da un altro punto di vista, quello musicale. Spostandosi cioè dall’inquadratura, e osservando l’azione, i sentimenti dei personaggi, la morale del film stesso, da una distanza privilegiata: quella datagli dalla leggerezza e allegoria che solo un’arte così effimera e misteriosa come la musica sa fare.
sabato 29 agosto 2026 - ore 17.15 / 18.30
SINCERITÀ E AUTENTICITÀ COME VALORI DA PRESERVARE NELLA COMPOSIZIONE DI MUSICA PER IL CINEMA con Fabio Massimo Capogrosso
In un panorama audiovisivo sempre più orientato all’omologazione stilistica e alle logiche di mercato, il workshop propone una riflessione sul valore imprescindibile dell’autenticità e della sincerità nella composizione per il cinema. Attraverso un confronto aperto sul ruolo del compositore contemporaneo, verrà affrontato il delicato equilibrio tra esigenze produttive e libertà creativa, sottolineando l’importanza di una scrittura musicale capace di esprimere una voce originale, anziché limitarsi alla riproduzione di modelli precostituiti o di semplici “reference”. Un incontro dedicato al significato più profondo della musica per immagini, intesa come autentico linguaggio artistico al servizio dell’opera cinematografica, dove la ricerca espressiva e la qualità creativa restano valori fondamentali.
domenica 30 agosto 2026 - ore 15.30 / 17.00
IL FLAUTO DI DIVJE BABE DEI NEANDERTHAL E L’INTELLIGENZA ARTIFICIALE DEI SAPIENS.
ORIGINI E FUTURO DELLA MUSICA APPLICATA con Franco Eco
La masterclass nasce da una ricerca che Franco Eco conduce da diversi anni tra paleoantropologia, neuroscienze cognitive e musica applicata. Partendo dai Neanderthal, dal flauto di Divje Babe e dal gene FOXP2, il percorso indaga le origini della musica applicata come prima forma del pensiero simbolico nell’evoluzione umana. Un viaggio nella storia della musica applicata, fino ai media digitali e all’Intelligenza Artificiale.
domenica 30 agosto 2026 - ore 17.15 / 18.30
Talk emozionale e presentazione del libro
LA SINFONIA DELLE EMOZIONI
Bietti edizioni a cura di Ilaria Floreano per la collana “Fotogrammi”
con gli autori Daniela Bocconi e Massimo Privitera, modera Marco Testoni
Un incontro-presentazione sui generis dedicato al potere evocativo della musica e al suo ruolo nella costruzione dell’immaginario audiovisivo, grazie a questo libro unico nel suo genere. Dopo aver visto al cinema Inside Out e Inside Out 2 - i film d’animazione della Pixar i cui personaggi principali sono le emozioni primarie e secondarie, ciascuna con la sua forma e il suo colore - siamo tutti diventati più consapevoli del loro significato, della loro importanza, della necessità che le emozioni convivano e abbiano ciascuna il proprio spazio, nei nostri cervelli e nelle relazioni con gli altri. Così da essere persone più equilibrate e, magari, più felici.
Film, emozioni: sono due ambiti del vivere umano strettamente collegati. Quante volte, guardando gli attori innamorarsi, combattere, piangere, soffrire o gioire sullo schermo, abbiamo sentito le loro emozioni riverberarsi in noi? Quanto spesso questo è avvenuto tramite la colonna sonora del film che guardiamo? E quanto è bello vivere questo tipo di rispecchiamento?
Sono partiti da queste domande gli autori di La Sinfonia delle Emozioni, opera interattiva che intreccia parole, introspezione e musica, la cui lettura si fa esperienza multisensoriale. Non solo testo da leggere, ma strumento pratico per conoscersi attraverso lo specchio del cinema. Attraverso il linguaggio universale della musica il libro accompagna la lettrice e il lettore in un percorso di consapevolezza, riportando l’essere umano al centro del proprio sentire. Ogni capitolo esplora un’emozione in tre livelli: l’identikit emotivo, la narrazione visiva di scene iconiche e l’esperienza uditiva via QR code. Vivendo i brividi di paura dello Squalo, le atmosfere soffuse di Downton Abbey e Bridgerton, la sensibilità del Ragazzo dai pantaloni rosa o i sogni di La La Land, possiamo riscoprire la nostra sinfonia interiore, attraverso l’arte.
IL PREMIO MUSA
Anche quest’anno, durante la serata di premiazione, Sabato 29, prima del concerto in programma, verrà assegnato in partnership con Soundtrack City e Colonnesonore.net il Premio Musa, riconoscimento assegnato dalla stampa e dalla critica cinemusicale italiana specializzata, ideato online e giunto quest’anno alla sua terza edizione:
al fresco vincitore del David di Donatello e dei Nastri d’Argento, Fabio Massimo Capogrosso per la partitura del film “Primavera” di Damiano Michieletto;
al pluripremiato Paolo Buonvino per la colonna sonora delle serie tv Netflix “Il Gattopardo”;
a Franco Eco per lo score del documentario “Hadar - il frutto di Dio”.
La giuria di questa edizione, presieduta dagli ideatori e presidenti del premio, Marco Testoni (Soundtrack City) e Massimo Privitera (colonnesonore.net), è composta da critici, scrittori-musicisti, giornalisti e direttori di testate cine-musicali internazionali: Renato Marengo (Cinecorriere, Ciao 2001), Carlo Griseri (Cinema Italiano), Gianmarco Diana (Cinematica), Matteo Marino (Film TV, Cineforum, Filmcronache), Jon Mansell (Movie Music International), Jonathan Broxton (Movie Music UK), Alberto Bazzurro (Musica Jazz), Piero Chianura (MusicEdu), Mirko Fabbreschi (Musicomics - Romics), Alessandro Boschi (Rai Radio 3 – Hollywood Party), Riccardo Giagni (Rai Radio 3), Alessandro De Rosa (RSI – Radio Svizzera, Rai Radio 3), Fabrizio Forno (Radio Città Aperta), Paolo Nizza (Sky Tg24), Pierluigi Pietroniro (Soundtrack City), Gorka Oteiza (SoundtrackFest), Giuseppe Ceccato (TgCom24) e Federico De Feo (Wired, Rolling Stone). Fra i Docenti, Discografici e/o Compositori-Saggisti abbiamo: Giacomo Agosti (docente), Marco Ferretti (discografico), Stefano Mainetti (compositore, saggista), Alessandra Mazza (docente), Licia Missori (compositrice, saggista), Andrea Natale (discografico), Ilaria Pilar Patassini (cantautrice, docente), Fulvio Pietramala (docente), Rossella Spinosa (docente), Eugenio Tassitano (compositore, saggista).
LE SERATE MUSICALI
venerdì 28 agosto 2026 - ore 21.30 - stanze del Teatro Guglielmi
LA GANG DEL BOSCO per "Il Mercurio dei Piccoli”
Una serata dedicata al cinema d’animazione e al divertimento per tutta la famiglia con La gang del bosco, film divenuto un piccolo cult dell’animazione contemporanea, arricchito dalla presenza della voce di Luca Ward, tra i doppiatori più amati dal pubblico italiano. Un’avventura ironica e coinvolgente che racconta l’improbabile alleanza tra un gruppo di animali e un procione combina guai, tra comicità, amicizia e riflessioni sul rapporto tra uomo e natura. La Gang del Bosco, film divenuto un piccolo cult dell’animazione contemporanea, arricchito dalla presenza della voce di Luca Ward, tra i doppiatori più amati dal pubblico italiano. Un’avventura ironica e coinvolgente che rac alleanza tra un gruppo di animali e un procione combina guai, tra comicità, amicizia e riflessioni sul rapporto tra uomo e natura. alleanza tra un gruppo di animali e un procione combina guai, tra comicità, amicizia e avventura.
Sabato 29 agosto 2026 - ore 21.30 - piazza Aranci
OMAGGIO A JOHN WILLIAMS - Ensemble Symphony Orchestra diretta dal m° Giacomo Loprieno
Con la partecipazione dell’attore e doppiatore Luca Ward
Uno spettacolo dedicato alle più celebri colonne sonore composte da John Williams, autore di alcune delle musiche più amate della storia del cinema. Un emozionante viaggio musicale attraverso le atmosfere di film indimenticabili come Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, E.T., Schindler’s List e I Predatori dell’Arca Perduta. Sul palco oltre 50 musicisti daranno vita ad una serata coinvolgente, capace di far rivivere le emozioni del grande schermo attraverso la forza della musica dal vivo. Con una lunga esperienza sui palcoscenici italiani ed europei e numerosi successi di pubblico, l’Ensemble Symphony Orchestra si conferma una delle realtà orchestrali più apprezzate nel panorama concertistico contemporaneo.
Testimonial della serata sarà l’attore e doppiatore Luca Ward, una delle voci più amate e riconoscibili del cinema italiano, che accompagnerà il pubblico in questo viaggio nel mondo della musica per immagini, tra grandi colonne sonore, incredibili emozioni e atmosfere senza tempo.
domenica 30 agosto 2026 - ore 21.30 - piazza Aranci
CRISTINA D’AVENA feat GEM BOY
Uno spettacolo travolgente che unisce la voce simbolo dei cartoni animati più amati di sempre all’energia irriverente dei Gem Boy. Un concerto unico e coinvolgente, capace di far cantare e divertire il pubblico di tutte le età attraverso le sigle che hanno segnato intere generazioni. Da Occhi di gatto a Kiss Me Licia, fino ai grandi classici degli anni ’80 e alterna musica, comicità e momenti di puro intrattenimento, creando un’atmosfera di festa e nostalgia. Sul palco, Cristina D’Avena e i Gem Boy danno vita a uno spettacolo dinamico e ironico, pensato per far vivere al pubblico una serata all’insegna del divertimento e dei ricordi.
CENNI BIOGRAFICI SUI PARTECIPANTI (IN ORDINE ALFABETICO)
Daniela Bocconi
Mental e Relational Coach, è specializzata nelle dinamiche relazionali, di coppia e nel counseling della sessualità. Attraverso un approccio fondato sull’ascolto, sulla consapevolezza emotiva e sull’assenza di giudizio, accompagna le persone verso relazioni più serene e consapevoli. Da oltre tre anni progetta e coordina retreat, talk ed esperienze immersive dedicate al benessere e alla trasformazione personale.
Cristina D’Avena
Cantante e interprete simbolo delle sigle televisive italiane, ha accompagnato con la sua voce l’infanzia di intere generazioni. Nel corso della sua lunga carriera ha inciso centinaia di brani dedicati ai più celebri cartoni animati, diventando un’icona della cultura pop italiana. La sua musica continua a coinvolgere un pubblico trasversale, unendo memoria, emozione e intrattenimento.
Ensemble Symphony Orchestra - diretta dal m° Giacomo Loprieno
Nata dall’esperienza dell’Orchestra Sinfonica di Massa e Carrara, riunisce musicisti provenienti da prestigiose realtà teatrali e orchestrali italiane. Diretta dal Maestro Giacomo Loprieno, si distingue per un repertorio che spazia dalla musica classica alle colonne sonore, dal jazz al pop. Ha collaborato con artisti italiani e internazionali come Andrea Bocelli, Sting, Renato Zero, Francesco De Gregori, Robbie Williams e Luis Bacalov.
Fabio Massimo Capogrosso
Compositore in Residenza della Filarmonica Arturo Toscanini di Parma, è tra le personalità più affermate della sua generazione. Ha collaborato con Marco Bellocchio e firmato colonne sonore per importanti produzioni cinematografiche, ottenendo David di Donatello, Nastro d’Argento e numerosi riconoscimenti internazionali. Le sue opere sono state presentate da prestigiose istituzioni, tra cui il Teatro alla Scala, La Fenice e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Franco Eco
Compositore, regista teatrale e direttore artistico, ha realizzato oltre cinquanta colonne sonore per film e documentari. Membro della European Film Academy e consigliere dell’ACMF, ha collaborato con importanti personalità e istituzioni, dal Vaticano a Piero Angela e Antonella Ruggiero. La sua carriera è stata premiata con riconoscimenti quali l’International Independent Film Award, una nomination al Globo d’Oro e il Premio MUSA.
Gem Boy
Band bolognese conosciuta per il suo stile irriverente, le parodie musicali e la forte componente comica dei propri spettacoli. Il gruppo unisce rock, teatro e comicità, reinterpretando brani celebri con testi originali e dissacranti. La collaborazione con Cristina D’Avena ha dato vita a uno show energico e coinvolgente, capace di fondere nostalgia, musica dal vivo e divertimento.
Massimo Privitera
Giornalista, autore e regista, è fondatore e direttore di ColonneSonore.net, prima rivista italiana interamente dedicata alla musica per immagini. Ideatore del Premio Colonne Sonore, ha premiato compositori come John Williams, Ennio Morricone, Howard Shore e Alexandre Desplat. È autore di numerosi libri, programmi e approfondimenti sul cinema e sulle colonne sonore, oltre che docente di musica applicata alle immagini.
Marco Testoni
Compositore, music supervisor, musicista, scrittore e docente, è attivo nella musica per cinema, televisione e arti digitali, con una filmografia di circa settanta titoli. Vincitore del Premio Colonne Sonore e del Premio Roma Videoclip come Compositore dell’Anno, è fondatore del Pollock Project. Dirige la web TV Soundtrack City ed è vicedirettore della rivista ColonneSonore.net.
Nicola Tescari
Compositore, pianista, arrangiatore e direttore d’orchestra, si è formato tra Italia, Boston e Parigi. Ha firmato musiche per cinema e televisione, collaborando con registi come Valeria Golino, Francesca Comencini e Carlos Saura, e ha ricevuto una candidatura ai David di Donatello. Ha lavorato inoltre con artisti internazionali quali Madonna, Sting, Ludovico Einaudi e Rufus Wainwright, ottenendo anche una nomination ai Grammy Awards.ca Ward
Attore, doppiatore e direttore del doppiaggio, è una delle voci più riconoscibili del panorama cinematografico italiano. Ha prestato la voce a grandi interpreti internazionali come Russell Crowe, Keanu Reeves, Pierce Brosnan e Samuel L. Jackson, diventando celebre soprattutto per Il Gladiatore e la saga di Matrix. Parallelamente al doppiaggio, ha costruito una lunga carriera tra cinema, teatro e televisione.