IFMCA 2023: I Vincitori

L'INTERNATIONAL FILM MUSIC CRITICS ASSOCIATION ANNUNCIA I VINCITORI DEGLI IFMCA AWARDS 2023
• JOHN WILLIAMS VINCE LA MIGLIOR COLONNA SONORA DELL'ANNO PER IL QUINTO FILM DI INDIANA JONES, IL QUADRANTE DEL DESTINO
• CHRISTOPHER YOUNG VINCE QUATTRO PREMI PER L’OTTIMO LAVORO NEL CAMPO DELL'HORROR
• ANCHE I COMPOSITORI DEL GIAPPONE E DELLA POLONIA PORTANO A CASA ALCUNI PREMI

L'International Film Music Critics Association (IFMCA) annuncia la sua lista di vincitori per l'eccellenza nella colonna sonora musicale nel 2023, agli IFMCA Awards 2023. Il premio per la colonna sonora dell'anno va al compositore americano John Williams, per la sua colonna sonora per Indiana Jones e il quadrante del destino, il quinto film dell'amata serie di azione e avventura con Harrison Ford nei panni dell'omonimo archeologo giramondo. La colonna sonora ha vinto anche il premio per il suo genere, essendo stata nominata Miglior colonna sonora per un film d'azione/avventura. Il membro dell'IFMCA James Southall ha elogiato Dial of Destiny come “un nostalgico ritorno ai grandi tempi del passato – una serie di nuova musica meticolosamente composta da uno dei più grandi compositori cinematografici che abbiamo mai avuto – una mostra di abilità e tecnica con un’orchestra che sicuramente andrà oltre qualsiasi altra musica da film che ascolteremo quest’anno”. Il membro dell'IFMCA Christian Clemmensen ha affermato che la colonna sonora è stata "un piacere particolarmente gratificante e immenso da ascoltare negli anni 2000 che continua a sposare gli aspetti unicamente superiori della scrittura di Williams dei decenni passati". Allo stesso modo, il membro dell’IFMCA Anton Smit ha affermato che la colonna sonora è stata “una fantastica esperienza di ascolto dall’inizio alla fine… un capolavoro… uno dei momenti salienti di questa fase finale della carriera di John Williams”. Questa è la quinta vittoria come Score of the Year di John Williams, dopo aver vinto in precedenza per Memoirs of a Geisha nel 2005, War Horse nel 2011, Star Wars: Il Risveglio della Forza nel 2015 e Star Wars: L'Ascesa di Skywalker nel 2019. Anche queste vittorie portano il numero di riconoscimenti di tutti i tempi all'IFMCA di Williams a 21, escluse quelle per le versioni d'archivio delle sue colonne sonore più vecchie, rendendolo il compositore più premiato nella storia degli IFMCA.

Il compositore americano Christopher Young è stato nominato Compositore dell'anno e vince anche due premi per la colonna sonora di The Piper, un film horror a tema musicale diretto da Erlingur Óttar Thoroddsen e interpretato da Charlotte Hope e dal compianto Julian Sands. Il membro dell'IFMCA Jon Broxton ha dichiarato che la colonna sonora è “sensazionale... un incapsulamento di tutto ciò che ha reso grande la musica di Young... un'enorme colonna sonora horror gotica per l'intera orchestra, il coro e vari strumenti speciali che è infinitamente creativa, compositivamente e intellettualmente, e oltre ad essere spaventosa e agghiacciante, racchiude anche una forte carica emotiva”. Allo stesso modo, il membro dell’IFMCA Conrado Xalabarder ha descritto la partitura come “una creazione potente con musica sinfonica e corale per adulti e bambini… è ingannevolmente innocente, è macabra e folle, provoca follia e morte… un’altra delle creazioni abbaglianti di Christopher Young”. Queste sono la settima, l'ottava e la nona vittoria IFMCA nella carriera di Young; le sue precedenti vittorie erano state per Urban Legend nel 1998, due per Drag Me to Hell nel 2009, The Rum Diary nel 2012, The Monkey King nel 2015 e The Monkey King 2 nel 2017. Questa è la prima vittoria di Young come Compositore dell'anno; era stato precedentemente nominato nel 2000 e nel 2009. Quest’anno, l’IFMCA ha anche deciso di conferire il Premio Speciale Kyle Renick a Young e alla sua nuova colonna sonora per il classico film horror espressionista tedesco del 1922 Nosferatu: Eine Symphonie Des Grauens diretto da F. W. Murnau. Il premio prende il nome in onore di Kyle Renick, giornalista di musica cinematografica e produttore teatrale di New York che è stato membro dell'IFMCA fino alla sua morte nel 2019. Young è stato incaricato di scrivere una nuova colonna sonora dalla Europäische FilmPhilharmonie per commemorare il 100° anniversario del film, che è stato presentato in anteprima mondiale nel febbraio 2023 alla Tonhalle di Zurigo, in Svizzera, diretto da Frank Strobel. La colonna sonora è assolutamente affascinante, con coloro che hanno assistito allo spettacolo che hanno commentato che si trattava di un "capolavoro dell'orrore" che si colloca tra le più grandi colonne sonore di tutta la sua carriera. Young ha scritto un'enorme colonna sonora horror gotica per l'intera orchestra, il coro e vari strumenti speciali, in particolare un organo a canne, che aggiunge un significativo elemento religioso all'opera nel suo insieme, offrendo anche un ritorno al modo in cui i film muti venivano accompagnati negli anni '10 e '20. L'opera è ancorata a un tema principale oscuro per archi che gocciola cupo romanticismo. Le sequenze d'azione furiose esaltano la minaccia rappresentata dal malvagio vampiro al centro della storia, e momenti di estrema dissonanza accrescono l'orrore. In una carriera traboccante di lavori eccezionali nel genere horror - Hellraiser, Hellbound: Hellraiser II, The Fly II, Species, Urban Legend, Bless the Child, Drag Me to Hell e Priest tra questi - l'IFMCA ha ritenuto che Nosferatu: Eine Symphonie Des Grauens sia degna di un riconoscimento speciale come una delle grandi opere della colonna sonora horror contemporanea.

Il compositore polacco Paweł Lucewicz viene nominato compositore rivoluzionario dell'anno dopo essere stato ampiamente acclamato per la sua eccezionale colonna sonora per Forgotten Love, un remake di un amato film polacco degli anni '80, che ha originato una colonna sonora di grande bellezza e profonda emozione per seguire la storia di un uomo alla ricerca della sua famiglia perduta. Il membro dell'IFMCA John Mansell ha descritto la colonna sonora come "una partitura affascinante e bellissima, che utilizza archi e pianoforte dal suono tenero per trasmettere un'aria di momenti sentiti... interludi tematici e sfumature sottili ma toccanti che aggiungono profondità ed emozioni profonde creando un'atmosfera e uno stato d'animo traboccanti, con un’intensità che conferisce alla trama già toccante un impatto maggiore”. I vari altri premi di genere vengono vinti da: Ludwig Göransson per il film biografico acclamato dalla critica Oppenheimer, Laura Karpman per la commedia satirica American Fiction, Naoki Sato per il film epico fantasy-fantascientifico giapponese Godzilla Minus One, Joe Hisaishi per il bellissimo film giapponese film d'animazione The Boy and the Heron, George Fenton per il documentario naturalistico della BBC Wild Isles, James Newton Howard per la serie televisiva ambientata nella Seconda Guerra Mondiale All the Light We Cannot See e Pinar Toprak e Neal Acree per il videogioco Avatar: Frontiers of Pandora, basato sui film di fantascienza di grande successo di James Cameron.

Il produttore Douglass Fake e Intrada Records ricevono l'Archival Award per la loro nuova registrazione della musica per due classici thriller di Bernard Herrmann, The Man Who Knew Too Much del 1956 e On Dangerous Ground del 1951. La musica è stata registrata a Glasgow dalla Royal Scottish National Orchestra diretta da William Stromberg, e l'album è stato prodotto come edizione limitata che presenta note di copertina approfondite dello scrittore Steven Smith e la direzione artistica di Stéphane Coëdel e Kay Marshall. Intrada Records è stata anche nominata Etichetta discografica dell'anno per musica da film, in riconoscimento della sua eccezionale serie di riedizioni ampliate che nel 2023 includevano titoli come il già citato The Man Who Knew Too Much/On Dangerous Ground, così come il film d'azione degli anni '90, il classico The Rock, MacArthur di Jerry Goldsmith e molti dei primi lavori di genere di James Horner come Humanoids from the Deep, Battle Beyond the Stars e Deadly Blessing.

Il vincitore di quest’anno del Premio Speciale Roberto Aschieri, assegnato a una persona che ha dato un contributo importante e duraturo all’arte e alla preservazione della musica da film nel corso della sua carriera, è il giornalista di musica da film Jon Burlingame. Il premio prende il nome in onore di Roberto Aschieri, giornalista di musica cinematografica e autore argentino che è stato membro dell'IFMCA fino alla sua morte nel 2017. Burlingame è considerato da molti lo scrittore più importante al mondo in materia di musica per film e televisione. Scrive regolarmente per Variety e, negli ultimi 30 anni, ha anche scritto sull'argomento per importanti giornali come il New York Times, il Los Angeles Times e il Washington Post, nonché riviste come Premiere e The Hollywood Reporter. È autore di cinque libri e ha vinto due volte il Deems Taylor Award dell'ASCAP per l'eccezionale giornalismo musicale. Per più di 25 anni ha tenuto corsi di storia della musica da film presso la Thornton School of Music della University of Southern California e ha tenuto conferenze sulla musica da film e per la TV in località di tutto il mondo. Burlingame è stato anche nominato 12 volte all'IFMCA Award per il suo lavoro come produttore di album e scrittore di note di copertina, vincendo il premio nel 2007 per Amazing Stories Anthology 3, nel 2016 per Mission: Impossible - The Television Scores e nel 2020 per John Williams/Compilation di Anne Sophie-Mutter Among the Stars.

I vincitori sono:

SCORE OF THE YEAR
• INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY, music by John Williams

COMPOSER OF THE YEAR
• CHRISTOPHER YOUNG

BREAKTHROUGH COMPOSER OF THE YEAR
• PAWEŁ LUCEWICZ

COMPOSITION OF THE YEAR
• CONCERTO FOR FLUTE AND ORCHESTRA, MOVEMENT 2 from The Piper, music by Christopher Young

• BEST ORIGINAL SCORE FOR A DRAMA FILM
OPPENHEIMER, music by Ludwig Göransson

BEST ORIGINAL SCORE FOR A COMEDY FILM
• AMERICAN FICTION, music by Laura Karpman

BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ACTION/ADVENTURE FILM
• INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY, music by John Williams

BEST ORIGINAL SCORE FOR A FANTASY/SCIENCE FICTION FILM
• GOJIRA-1.0/GODZILLA MINUS ONE, music by Naoki Sato

BEST ORIGINAL SCORE FOR A HORROR/THRILLER FILM
• THE PIPER, music by Christopher Young

BEST ORIGINAL SCORE FOR AN ANIMATED FILM
• KIMITACHI WA DŌ IKIRU/THE BOY AND THE HERON, music by Joe Hisaishi

BEST ORIGINAL SCORE FOR A DOCUMENTARY
• WILD ISLES, music by George Fenton

BEST ORIGINAL SCORE FOR TELEVISION
• ALL THE LIGHT WE CANNOT SEE, music by James Newton Howard

BEST ORIGINAL SCORE FOR A VIDEO GAME OR INTERACTIVE MEDIA
• AVATAR: FRONTIERS OF PANDORA, music by Pinar Toprak and Neal Acree

BEST ARCHIVAL RELEASE
• THE MAN WHO KNEW TOO MUCH/ON DANGEROUS GROUND, music by Bernard Herrmann; the Royal Scottish National Orchestra conducted by William Stromberg, album produced by Douglass Fake, liner notes by Steven Smith, album art direction by Stéphane Coëdel and Kay Marshall (Intrada)

FILM MUSIC RECORD LABEL OF THE YEAR
• INTRADA RECORDS, Douglass Fake, Roger Feigelson

ROBERTO ASCHIERI SPECIAL AWARD FOR CONTRIBUTION TO FILM MUSIC
• JON BURLINGAME

KYLE RENICK SPECIAL AWARD
• NOSFERATU: EINE SYMPHONIE DES GRAUENS, music by Christopher Young

L'International Film Music Critics Association (IFMCA) è un'associazione di giornalisti online, della stampa e della radio specializzati nella scrittura e nella trasmissione di musica originale per film, televisione e videogiochi. Fin dalla sua nascita, l'IFMCA è cresciuta fino a comprendere oltre 70 membri provenienti da paesi come Australia, Belgio, Canada, Cina, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Iran, Irlanda, Italia, Paesi Bassi, Norvegia, Polonia, Spagna, Svezia, Svizzera, Regno Unito e Stati Uniti d'America. I precedenti premi IFMCA Score of the Year sono stati assegnati a Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere di Bear McCreary nel 2022, Coppelia di Maurizio Malagnini nel 2021, The Personal History of David Copperfield di Christopher Willis nel 2020, Star Wars: The Rise of Skywalker di John Williams nel 2019, Solo di John Powell nel 2018, Il filo nascosto di Jonny Greenwood nel 2017, Arrival di Jóhann Jóhannsson nel 2016, Star Wars: Il risveglio della Forza di John Williams nel 2015, Interstellar di Hans Zimmer nel 2014, Romeo & Juliet di Abel Korzeniowski nel 2013, Vita di Pi di Mychael Danna nel 2012, War Horse di John Williams nel 2011 e Dragon Trainer di John Powell nel 2010.

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