Milano Cineconcerti Festival 2024: Ultimi imperdibili appuntamenti con il cinema non sonoro e la musica dal vivo

Milano Cineconcerti Festival 2024

Ultimi imperdibili appuntamenti con il cinema non sonoro e la musica dal vivo in piazza per Milano Cineconcerti Festival, rassegna con la direzione artistica di Rossella Spinosa nell’ambito del palinsesto MILANO È VIVA del Comune di Milano, che ha accompagnato le calde serate estive milanesi offrendo la possibilità di assistere alla proiezione di numerosi capolavori del cinema muto con sonorizzazione dal vivo. Nel groviglio di suoni e visioni, la manifestazione ha riscosso grande entusiasmo e partecipazione di pubblico, coinvolto dalla magia del grande schermo combinata ad eterogenee atmosfere sonore.
Un progetto ad ampio raggio che ha consentito di ritrovare film di contesti, stili e ambientazioni molto diverse ma tutti di impatto sulla cultura contemporanea, capitoli chiave della cinematografia riscoperti in originale dialogo creativo con l’esecuzione live di partiture storiche e contemporanee a cura di solisti e formazioni da camera, in un vasto ed eclettico orizzonte creativo.
Un’iniziativa di grande valore culturale portata nei due quartieri milanesi di Niguarda e Bovisa.La direzione artistica degli spettacoli è affidata a Rossella Spinosa, pianista e compositrice, tra i più attivi e affermati rappresentanti della riscoperta del cinema muto con nuovi progetti di sonorizzazione.Il tema di quest’anno che ha guidato la programmazione dei film è l’Agenda 2030. Ogni titolo selezionato dal vasto repertorio del cinema muto sviluppa un argomento che viene posto in stretta relazione con quelli dell’Agenda, consentendo una necessaria e allargata panoramica delle tematiche del contemporaneo.Tutti gli ultimi spettacoli, in programma fino al 13 agosto, vanno in scena in Piazza Schiavone, nel Quartiere Bovisa.

I prossimi ed ultimi appuntamenti sono:

Sabato 10 agosto
Per il tema dell’Agenda 2030 "Sconfiggere la povertà" sarà proiettato The Immigrant (Charlot emigrante), cortometraggio interpretato, diretto e prodotto da Charlie Chaplin. Capolavoro che divenne punto di riferimento per il tema e le invenzioni registiche, fu proiettato per la prima volta il 17 giugno 1917. Chaplin interpreta un immigrato in fuga dall’Europa su una nave diretta in America, in cerca di una vita migliore. Chaplin diventa l’icona di sempre del Vagabondo, povero ma ricco di dignità, il perdente che cerca di sopravvivere in un mondo ostile rimanendo umano, pronto a usare la propria intelligenza per sconfiggere la povertà. È il talento dell’uomo che riesce a superare, col sorriso, le avversità. In una partitura per piccola orchestra, il cinema di Chaplin porterà in scena un riscatto umano impareggiabile. Le musiche saranno eseguite dall’Orchestra di Bellagio e del Lago di Como diretta da Alessandro Calcagnile.

Domenica 11 agosto
Per il tema "Imprese innovazioni e infrastrutture”, si potrà assistere alla proiezione de L’arrivo di un treno e i primi Lumière (1902-1911), con la partecipazione del New MADE Ensemble. Ne L’arrivo di un treno, uno dei primi film della storia del cinema e uno dei più famosi cortometraggi di Auguste e Louis Lumière, girato nel 1895 e proietatto per la prima volta il 6 gennaio del 1896 a Parigi, i fratelli Lumière immortalano il momento dell’arrivo di un treno, trainato da una locomotiva a vapore, nella stazione ferroviaria della cittadina costiera di La Ciotat, un paese nelle vicinanze di Marsiglia. L’innovazione è rappresentata in primo luogo proprio dalla nascita del cinema: la settima Arte è stata simbolica dell’innovazione e della creazione di una vera e propria industria che ha generato infrastrutture e creazione di un nuovo mercato. Accanto a questi filmati sarà proposto, sempre con la musica dal vivo, il filmato realizzato dalla famiglia Prevost, messo a disposizione del Festival dalla famiglia stessa per spiegare il pionierismo e la grande innovazione portata nel cinema dal grande fotografo e regista, quale è stato Attilio Prevost.

Lunedì 12 agosto
Per il tema "La vita negli oceani”, il film selezionato è il cortometraggio The Boat (La Barca) di Buster Keaton e di Eddie Cline, del 1921, considerato dalla critica contemporanea tra i migliori cortometraggi del grande Buster Keaton. Buster assembla la sua barca, la Damfino, ma quando è finita si rende conto che è troppo grande per passare dalla porta del seminterrato. Seguono tutta una serie di gag e di avventure che lui e la sua famiglia vivono con la barca restaurata. Una vita in mezzo al mare guardata, in modo divertente, con gli occhi di Buster Keaton, da una barca ancorata. La flautista Birgit Nolte, Premio Darmstadt, sarà ospite della produzione.

Martedì 13 agosto
Per il tema "Pace e giustizia e istituzioni", il film selezionato è Battleship Potëmkin (La Corazzata Potëmkin) di Sergej M. Ejzenštejn (1925), opera che ha inciso profondamente sul linguaggio cinematografico. Siamo nel giugno del 1905 e tra l’equipaggio della corazzata russa Potemkin regna un vivo malcontento a causa delle vessazioni cui sono sottoposti i marinai. Il malcontento si trasforma in ammutinamento, allorché il comandante e il medico dell’unità rifiutano di accogliere le giuste proteste dei marinai per il rancio ricavato da cibi immangiabili. La corazzata raggiunge quindi il porto di Odessa, dove il gesto compiuto dai marinai si diffonde rapidamente tra la popolazione, provocando manifestazioni di plauso e di incoraggiamento. Ma l’intervento delle guardie imperiali reprime nel sangue l’entusiasmo della popolazione.

A commentare le immagini del film che ha segnato la storia del cinema muto e che rappresenta nell’immaginario generale il simbolo della lotta per la pace e la giustizia, sarà Rossella Spinosa in una personale riduzione pianistica delle musiche originali per orchestra di Edmund Meisel.
Tutte le musiche delle produzioni in scena sono state composte, adattate e rielaborate da Rossella Spinosa. Pianista e compositrice, allieva di Azio Corghi, Giacomo Manzoni e Luis Bacalov, Rossella Spinosa è una delle firme più autorevoli della riscoperta e sonorizzazione del cinema muto, ha collaborato con festival e cineteche in tutto il mondo. Ha composto musiche per oltre 130 pellicole di cinema muto, eseguite da Kyev Camerata, I Pomeriggi Musicali, Orchestra del Governatorato di San Pietroburgo, Orchestra Sinfonica di Matera, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Orchestra Nuova Sinfonica, Orchestra Cantelli di Milano, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra dei Professori del Teatro San Carlo di Napoli. È compositrice in residenza per la Collana di Cinema Muto della Cineteca Umanitaria.

PIAZZA SCHIAVONE (ZONA 9, Bovisa)
sabato 10 agosto – CHARLOT EMIGRANTE - The Immigrant (1917) di C. Chaplin
domenica 11 agosto – L’ARRIVO DI UN TRENO e i primi corti dei fratelli Lumière
lunedì 12 agosto – LA BARCA - The Boat (1921) di B. Keaton
martedì 13 agosto – LA CORAZZATA POTEMKIN - Bronenosec Potëmkin (1925) di S.M. Ejzenštejn

INIZIO PROIEZIONI ore 21.30 (in caso di maltempo gli spettacoli si terranno in SLAP Lambrate)

Importanti le sinergie e le collaborazioni attivate con il Progetto MILANO CINECONCERTI FESTIVAL, con realtà quali Municipio 9, Cinema Beltrade, Università Statale di Milano Bicocca e Biblioteca di Ateneo Università di Milano Bicocca; AscoArtNiguarda, Associazione di commercianti e artigiani Niguarda; ASCOLOREN, Associazione Commercianti del Lorenteggio; BovisAttiva, comitato di quartiere; Cineteca della Società Umanitaria; SLAP - Spazio Lambrate; Museo del Ciclismo; Amici della Chiesetta di San Protaso e molte altre realtà del territorio che saranno presenti nel corso anche degli eventi live, consentendo di creare momenti di presentazione e condivisione delle attività che Milano – città da sempre ricca di umanità e idee – continua a portare avanti.

Orchestra di Bellagio e del Lago di Como
L’Orchestra di Bellagio e del lago di Como collabora stabilmente con direttori e solisti d’eccezione, quali Raffaele Trevisani, Mario Marzi, Roberto Noferini, Fatlinda Thaci. L’Orchestra si esibisce regolarmente nelle più suggestive dimore e residenze storiche del Lario, ma è anche ospite nei principali teatri lombardi, quali il Teatro Lirico di Milano, Villa Reale di Monza, il Teatro Sociale di Sondrio, il Teatro Bibiena di Mantova, il Teatro Sociale di Como, Villa Manzoni di Lecco, nonché in festival e manifestazioni, sia in Italia che all’estero. L’Orchestra affianca alla programmazione tradizionale di spettacolo anche progetti di natura solidale, come la rassegna Musica negli ospedali in collaborazione con Rotary Club e Donatori di Musica. L’Orchestra ha anche presentato in pubblico numerose prime esecuzioni assolute, di opere d’autori contemporanei. Il 30 giugno 2018, l’Orchestra di Bellagio e del Lago di Como è stata invitata dal Consolato Generale d’Italia a Stoccarda, per un evento dedicato a Rossini per le celebrazioni del centocinquantenario. La direzione musicale dell’Orchestra è affidata al Maestro Alessandro Calcagnile.

Alessandro Calcagnile
Raffinato interprete del repertorio moderno e contemporaneo, dopo essersi formato nei Conservatori di Milano, Brescia e Norinberga, poco più che ventenne debutta come direttore d’orchestra alla Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma alla testa dell’Orchestra Nuova Sinfonica Italiana. Da lì una brillante carriera che lo porterà ad esibirsi presso le più importanti sale e teatri del mondo, fino a giungere nel 2017 alla sala grande della Carnegie Hall di New York. Ha collaborato con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Cantelli di Milano, l’Orchestra Filarmonica Italiana, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra I Professori del San Carlo di Napoli. Presidente e tra i fondatori del Centro Musica Contemporanea di Milano, Direttore Musicale del New MADE Ensemble, Direttore Editoriale delle Edizioni Sconfinarte, è uno dei protagonisti della musica contemporanea in ambito nazionale ed ha collaborato con i principali compositori viventi. Ha registrato per Stradivarius, RAI, Radio Televisione Svizzera Italiana, Radio Televisione Nazionale Albanese, Radio Capodistria.

Birgit Nolte
Ha conseguito il diploma di flauto alla Folkwang-Hochschule di Duisburg ed in Italia presso il Conservatorio di Novara. Ha ottenuto il diploma di alto perfezionamento presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano sotto la guida del M° Mario Ancillotti e il master in musica da camera presso l’Accademia pianistica “Incontri col maestro” di Imola tenuta dal M° Piernaciso Masi. Ha frequentato corsi di perfezionamento con C. Klemm, Ph. Racine, I. Matuz, P-Y. Artaud, R. Wilson ed i corsi di musica contemporanea di Darmstadt vincendo nel 1998 lo “Stipendienpreis”. Si è esibita con ensemble quali Musikfabrik NRW, Clusterensemble di Roma, Zone di Milano, Risognanze e Dynamis di Milano, Algoritmo di Roma, Teatro dell'Opera di Roma ed esecutori come F. Mondelci, M. Ben-Omar, B. Kontarski, E. Casoli. Suona un Brannen-Cooper con la meccanica per i quarti di tono progettato da Eva Kingma.

Per informazioni si può consultare www.cinemamuto.it

Ufficio stampa Paolo Pinto paolopinto.stampa@gmail.com