IVAN IL TERRIBILE - LA MUSICA PER FILM DI PROKOFIEV, DIRETTA DA DANIELE RUSTIONI

Stagione 2024-2025
Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
Sala Santa Cecilia
giovedì 13 febbraio ore 19.30, venerdì 14 febbraio ore 20.30, sabato 15 febbraio ore 18
IVAN IL TERRIBILE
LA MUSICA PER FILM DI PROKOFIEV, DIRETTA DA DANIELE RUSTIONI

 
 
In occasione del suo ritorno all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dopo quattordici anni di assenza, Daniele Rustioni dirige un'importante pagina di musica per cinema con Ivan il Terribile, oratorio desunto dalla colonna sonora scritta da Prokofiev per l'omonimo film di Ejženstein (1944). A rendere l'evento ancora più straordinario sarà la presenza della voce recitante di Orlin Anastassov, sul palco con il basso Alexander Roslavets e il contralto Marina Prudenskaja. L'appuntamento, che vedrà la partecipazione dell'Orchestra, Coro e Voci Bianche dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, è previsto giovedì 13 febbraio alle ore 19.30, con repliche venerdì 14 febbraio ore 20.30 e sabato 15 febbraio ore 18, nella Sala Santa Cecilia (Auditorium Parco della Musica).
Il sodalizio artistico tra Prokofiev ed Ejženstein rappresenta un punto di riferimento assoluto nella storia della musica per cinema. Quando il regista decise di portare sullo schermo una trilogia incentrata sulla vita di Ivan il Terribile, la scelta di un compositore a cui affidare la colonna sonora non poteva che ricadere proprio su Prokofiev, con il quale aveva da alcuni anni avviato una collaborazione molto solida e prolifica.
La scelta del soggetto – uno zar vissuto nel XVI secolo e definito 'il terribile' a causa della sua spietata crudeltà – era legata alla politica di propaganda staliniana volta a mostrare un popolo unito di fronte al nemico, negli anni più duri della guerra.
La musica che il compositore scrisse per l'occasione si rivelò efficace, rendendo ancora più avvincente la narrazione attraverso melodie talvolta epiche, talvolta più poetiche e con influenze folkloristiche.
Scriveva Prokof'ev in quegli anni: «Il cinema è un'arte giovane, specchio della nostra epoca, che offre al compositore nuove ed interessanti possibilità da sfruttare», e senz'altro Ivan il Terribile è stata per lui l'occasione di nuove esperienze e sperimentazioni.
 
Daniele Rustioni
Daniele Rustioni, 41 anni, è uno dei direttori più importanti della sua generazione, una presenza costante nei principali teatri d'opera e ospite delle più celebri orchestre. Giunto all'ottava stagione come direttore musicale dell'Opéra National de Lyon, Rustioni terminerà il suo incarico nell'estate del 2025. Ha concluso il suo mandato come Direttore musicale dell'Ulster Orchestra nell'estate del 2024, e fino all'ottobre 2023 è stato Direttore Ospite Principale derlla Bayerische Staatsoper. Lo scorso novembre è stato nominato Direttore Ospite Principale del leggendario Metropolitan di New York che rappresenta una parte importante della vita artistica di Rustioni fin dal suo debutto nel 2017 con Aida. Daniele Rustioni ha fatto il suo debutto con la Philadelphia Orchestra nel 2022, e l'anno successivo ha diretto per la prima volta l'Orchestra del Metropolitan alla Carnegie Hall, ottenendo enorme successo di pubblico e di critica a cui è seguito il debutto con la Pittsburgh Symphony Orchestra. È ospite regolare della London Philharmonic Orchestra, della City of Birmingham Symphony Orchestra, della BBC Symphony e della Hallé Orchestra. Nella stagione 2024/25 debutterà con le orchestre sinfoniche di New York, Detroit e San Diego, oltre che con la London Symphony Orchestra. In qualità di Direttore Musicale dell'Opéra National de Lyon, dirige due nuove produzioni liriche ogni anno. È inoltre ospite regolare del Théâtre des Champs Elysées di Parigi e del Festival Lirico di Aix-en-Provence. Rustioni ha diretto nei migliori teatri, tra cui il Teatro alla Scala, il Teatro La Fenice, l'Opernhaus di Zurigo, la Bayerische Staatsoper, il Teatro Real e l'Opéra Bastille. Nel giugno 2023 ha debuttato con grande successo alla Staatsoper di Berlino. Rustioni inoltre è spesso presente in Giappone, dove si è esibito alla Nikikai Opera, con la Tokyo Symphony Orchestra, la Hyogo Performing Arts Center Symphony Orchestra e la Osaka Philharmonic. Nel 2011 ha debuttato sul podio dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
 
Marina Prudenskaya
La carriera di Marina Prudenskaya è cominciata come solista al Teatro Stanislavsky Nemirovich-Danchenko di Mosca, per poi trasferirsi allo Staatstheater di Norimberga. Nel 2005 è diventata solista della Deutsche Oper di Berlino, debuttando poco dopo al Festival di Bayreuth (Der Ring des Nibelungen per la direzione di Christian Thielemann), nel 2013 dell'ensemble vocale della Staatsoper Berlin. Prudenskaya è attiva anche in Asia: nel 2007 ha fatto il suo debutto a Tokyo con la NHK Symphony Orchestra diretta da Vladimir Ashkenazy, nel 2010 ha eseguito a Tokyo la Messa da Requiem di Verdi con la New Japan Philharmonic. Lo stesso anno è stata diretta da Daniel Barenboim al Teatro alla Scala (Das Rheingold di Wagner). Nel 2025 prenderà parte a produzioni quali Die Frau ohne Schatten con la direzione di Donald Runnicles, alla Messa da Requiem di Verdi con Sylvain Cambreling ad Amburgo, alla Walküre a Londra con Antonio Pappano e alla Terza Sinfonia di Mahler con Juraj Valčuha a Houston.
 
Alexander Roslavets
Dopo il diploma al Conservatorio di Stato Rimskij Korsakov di San Pietroburgo, il basso Alexander Roslavets è stato ammesso al Young Artist Program del Teatro Bolshoi di Mosca, nel corso del quale ha preso parte a numerose produzioni accanto a direttori quali Tugan Sokhiev e Vladimir Jurowsky. È vincitore di numerosi concorsi internazionali, fra cui il Russian National Vocal Graduates Competition di San Pietroburgo, dove ha vinto il Grand Prix, il Concorso Obraztsova, il Concorso Vishnevskaya di Mosca, il Concorso Eva Marton di Budapest, ha ricevuto un premio speciale al Concorso Belvedere e ha vinto il secondo premio al 3° Concorso Lirico Internazionale di Portofino. Nell'ottobre 2016 è entrato a far parte dell'ensemble vocale della Staatsoper di Amburgo, prendendo parte a numerose produzioni. È sato ospite del Teatro alla Scala di Milano, Metropolitan Opera di New York, Festival di Glyndebourne, Théâtre Royal de la Monnaie di Bruxelles, Deutsche Oper di Berlino e Covent Garden di Londra.
 
Orlin Anastassov
Orlin Anastassov si è aggiudicato giovanissimo il primo premio al Concorso Operalia presieduto da Placido Domingo, cui ha fatto immediato seguito il suo debutto al Teatro alla Scala. Da allora si è esibito sui palchi più prestigiosi del mondo, come il Covent Garden, il Metropolitan di New York, l'Opéra di Parigi, la Staatsoper di Vienna e la Bayerische Staatsoper di Monaco. Ha condiviso le scene con artisti quali Ghena Dimitrova, Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Renato Bruson, Leo Nucci, Mirella Freni e molti altri. Si è inoltre esibito sotto la direzione di Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Daniel Oren, Valery Gergiev, Maris Jansons, e ha avuto modo di lavorare con registi come Zeffirelli, Terry Gilliam, Dario Argento o Konchalovsky. Oltre alla carriera lirica, Anastassov si è distinto anche nel repertorio sinfonico, esibendosi con alcune tra le più prestigiose orchestre internazionali, quali la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, la New York Philharmonic e la London Symphony Orchestra.
 
Giovedì 13 febbraio ore 19.30, venerdì 14 febbraio ore 20.30, sabato 15 febbraio ore 18
Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Santa Cecilia
Orchestra, Coro e Voci Bianche dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
direttore Daniele Rustioni
basso Alexander Roslavets
contralto Marina Prudenskaja
voce recitante Orlin Anastassov
maestro del coro Andrea Secchi
maestra del coro di voci bianche Claudia Morelli
Prokofiev Ivan il Terribile
_________________
 
Spirito Classico – venerdì 14 febbraio
Spazio Risonanze, ore 19
Introduzioni all'ascolto con aperitivo
 
Spirito Classico è una serie di otto appuntamenti con giornalisti e musicologi per approfondire i brani del programma eseguito dall'Orchestra e dal Coro dell'Accademia. Un appuntamento imperdibile per avvicinarsi alla musica con un gusto nuovo e per scoprire la storia e il contesto in cui i grandi capolavori hanno visto la luce. Le conferenze si svolgono in Spazio Risonanze e sono precedute da un aperitivo.
Venerdì 14 gennaio alle ore 19 (Auditorium Parco della Musica, Spazio Risonanze) sarà Oreste Bossini a introdurre il concerto diretto da Daniele Rustioni.
________________
Biglietti Intero € 15; ridotto (under 35) € 13
Venerdì 14 febbraio ore 19
Spirito Classico: Introduzione all'ascolto con aperitivo
_________________
www.santacecilia.it