“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentottesima
“Una grande lezione di musica per film” – Parte Trentottesima
Le sollecitazioni di voi frequenti lettori pertinenti le tipicità specialistiche per entrare a lavorare nel mondo della musica applicata alle immagini seguitano a destare interesse in noi, perciò la nostra basilare esigenza è quella di intervistare più compositori dell’Ottava Arte, sia anziani che giovani nascenti, incoraggiandoli a dare risposta a sei domande che la nostra redazione valuta da tempo importantissime per divenire compositori di musica per film.
Ecco a voi la trentottesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei medesime domande alle quali tanti compositori italiani e stranieri hanno risposto per suggerirvi i meccanismi per districarvi musicalmente tra le immagini:
Domande:
1) Che metodologia usate nell’approcciarvi alla creazione di una colonna sonora?
2) Qualora non abbiate la possibilità, per motivi di budget o semplicemente vostri creativi, di usare un organico orchestrale, come vi ponete e quali sono le tecnologie che vi vengono maggiormente in aiuto per portare a compimento un’intera colonna sonora?
3) Descriveteci l’iter che vi porta dalla sceneggiatura alla partitura finale, soprattutto passando per il rapporto diretto con il regista e il montatore che talvolta usano la famigerata temp track sul premontato del loro film, prima di ascoltare la vostra musica originale?
4) Avete una vostra score che vi ha creato particolari difficoltà compositive?
Se sì, qual è e come avete risolto l’inghippo?
5) Come siete diventati compositori di musica per film e perchè?
6) Che importanza ha per voi vedere pubblicata una vostra colonna sonora su CD fisico oggi che sempre di più si pensa direttamente al digital download?
Florencia Di Concilio (compositrice di L’homme de chevet, Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, Just Kids)
1) Ogni film è diverso e ogni regista è unico e ha le sue preferenze. Una delle qualità più importanti che un compositore deve avere quando lavora per un film è la versatilità, sia in termini estetici che tecnici. Ecco perché penso che sia importante stabilire un dialogo affidabile con un regista come lo è vedere le immagini reali. Quando componi per un film, hai una conversazione artistica con un regista, quindi devi essere certo di arrivare a capirsi bene! Ci sono molti aspetti nel materiale che ricevo da un regista che mi danno suggerimenti immediati sulla colonna sonora richiesta dal film: per me, più che la storia vera, sono la trama delle immagini, che posso tradurre in una particolare orchestrazione e il ritmo del montaggio che mi dà il tempo ... il resto viene naturale quando si scopre lo sviluppo drammatico dell’azione.
2) Se non necessario, tendo a evitare strumenti virtuali. Mi piace creare i miei suoni, campionare suoni di tutti i giorni, registrare oggetti che mi circondano e trasformarli in strumenti musicali lanciando la fonte sonora. Anche usando strumenti virtuali aggiungerò uno strato di “suono vivente reale”, solo per dare una certa umanità, calore o trama “imperfetta” all’insieme.
3) Anche se è sempre meglio iniziare a dipingere su una tela bianca, non mi dispiace affatto che vi siano alcune tracce temporanee! Al contrario, a volte sono molto utili. Per averle come esempio di ciò che il regista vuole e ancora più utili se usate come esempio di ciò che il regista NON vuole. Adoro instaurare un dialogo continuo con il montatore cinematografico. In realtà trovo i nostri rispettivi lavori molto simili: entrambi “manipoliamo” il tempo, cambiando la sua percezione. Dobbiamo assolutamente fare clic!
4) Fortunatamente, raramente ho incontrato difficoltà dal punto di vista musicale, e quando le ho avute, amo la sfida, quindi alla fine diventa più divertente che un peso oneroso da affrontare. Ho però riscontrato alcuni problemi di comunicazione in produzioni in cui il comando artistico non era chiaro, come purtroppo è il caso dei nuovi formati di produzione quali Netflix, in cui vengono aggiunti inutilmente troppi filtri di opinione, tendendo a complicare le cose a scapito dell’originalità e unicità del film stesso.
5) Ho sempre “visto” la musica. Anche quando ero una pianista di concerti, visualizzavo immediatamente la musica che suonavo e, come compositrice di musica da concerto, mi piaceva sempre sapere per chi componevo e mentre lo facevo, immaginavo che l’esecutore suonasse. Quindi, quando ho incontrato, per caso, Gonzalo Arijon, il primo regista per cui ho lavorato, lo score per l’immagine è venuto naturale. Certo, ho dovuto imparare le specificità e i tecnicismi del lavoro mentre stavo effettivamente lavorando (che penso sia innegabilmente il modo migliore per imparare il tuo mestiere).
6) Ho 40 anni, quindi appartengo a una generazione che si trova proprio al crocevia in termini di editoria musicale. Se mi avessi fatto questa domanda 20 anni fa, avrei privilegiato l’oggetto fisico. Oggi l’unica cosa che conta per me è che la musica venga suonata e alla fine ascoltata (e si spera apprezzata!).
https://florenciadiconcilio.com/
http://agencegloria.com/florencia/
http://www.22dmusic.com/playlist/Calamity/fr/
Frans Bak (compositore delle serie The Killing, Scomparsa, Doctor Foster, Conspiracy of Silence) (link to the album: https://bit.ly/2YghHPX)
1) Quando mi avvicino a una nuova colonna sonora di un film, cerco sempre di trovare la musica che aiuti a raccontare la storia nel migliore dei modi. Certo, ho alcuni generi in cui mi sento più a mio agio, ma quando lavori su una colonna sonora, metto sempre la storia al primo posto. A volte puoi essere ispirato dall’ambientazione del film, come in un film drammatico - potresti voler usare la musica che lo riguarda - ma a volte puoi anche andare contro di esso. Ma metti da parte il tuo ego - e concentrarmi sulla storia è ciò che cerco di fare.
2) L’uso di un’orchestra sinfonica è qualcosa di speciale - non mi piace fingerne una con dei campioni. L’ultimo film che ho fatto aveva un budget molto limitato. All’inizio del processo ho deciso (con il regista e il montatore) di usare un violoncello solista come strumento principale - e ho sperimentato molto con il violoncello. Chi è venuto nel mio studio diverse volte - siamo finiti con una colonna sonora molto speciale di cui sono molto contento - era l’unico musicista tranne me. Ciò era dovuto alla preparazione preventiva e ad un buon connubio con il regista.
3) Cerco di iniziare molto presto nel processo, quindi il montatore ha la mia musica nella sala di montaggio. Preferibili le prime versioni della musica che ho composto per il film. Il problema con le tracce temporanee è che a volte il regista e il montatore si innamorano della musica - e ogni volta che porti qualcosa, preferiscono la temp track. Quindi, ogni volta che è possibile, inizio a comporre molto presto, il che significa anche che ho un lungo periodo di lavoro per ogni film, ma non lavori a tempo pieno fino al completamento del montaggio. E quando succede di solito hai la maggior parte dei temi approvati.
4) Non ho mai avuto difficoltà a scrivere musica - ma a volte è difficile trovare la giusta direzione per la musica per il film. Quindi devi provare molte cose - e ascoltare il regista e il montatore. Una volta risolto, di solito è “solo” un duro lavoro.
5) Ho sempre composto musica per qualche motivo - e suonavo in molte band quando ero giovane. Poi ho iniziato a fare musica per spot pubblicitari e ho incontrato il regista Birger Larsen che mi ha portato al suo primo film. È stato un grande successo ed è iniziata la mia carriera come compositore di film.
6) In Danimarca, dove vivo, il CD fisico è quasi inesistente, quindi non è così importante. Ho appena pubblicato un nuovo album e suonerò un concerto che verrà trasmesso in streaming - e con 40 spettatori dal vivo - porterò il CD, ma non sono sicuro che qualcuno lo comprerà.
Hannes De Maeyer (compositore di Viaggio da paura, Torpedo, De Stig)
1) Mi piace essere ispirato dal regista e dalla storia in primo luogo, ma in alcuni casi le tracce di riferimento possono aiutare. All’inizio di un progetto, parto con la ricerca dei suoni, dei campioni, degli strumenti giusti e li inserisco in un modello di grandi dimensioni. Quindi inizio a improvvisare sulla tastiera e vedo se qualcosa si attacca mentre provo a creare temi, motivi... Nella partitura di Torpedo ci sono molti temi e motivi. Mi sono fatto una breve lista con tutti i temi scritti, per aiutarmi a mantenere la visione d’insieme.
(Link allo score di Torpedo + ulteriori informazioni nel comunicato stampa)
2) Se non c’è abbastanza budget, ci sono diverse cose che puoi fare: andare in un’altra direzione con la musica rispetto all’orchestra, registrare solo una parte degli strumenti o delle sezioni (ad esempio la sezione delle corde) e aggiungere ad essa campioni di altre sezioni.
Anche quando non c’è molto budget, provo ad aggiungere almeno uno strumento reale. Dà allo score molto più carattere. Ad esempio nella colonna sonora del documentario De Stig, ho aggiunto un violino solista al synth e al piano campionato.
(Link alla partitura "De Stig" + ulteriori informazioni nel comunicato stampa)
3) Mi piace essere coinvolto il più presto possibile. Leggendo la sceneggiatura, parlando con il regista, e con quelle prime informazioni comincio a scrivere idee approssimative e da quel momento in poi, la conversazione con il regista sulla partitura può iniziare ed evolversi durante il processo. Quando è possibile fornire schizzi e prime composizioni in una fase iniziale, ciò significa che il montatore può anche usarli come partitura temporanea, il che è un grande vantaggio.
Ovviamente non è sempre così, in quanto compositore di film devi convivere con la temp track. Non è sempre facile far sì che il regista dimentichi la temp track che ascoltavano più e più volte col montatore. Ma a volte può ispirarmi a creare nuova musica (anche quando la musica temporanea non funziona affatto)
4) Ogni partitura ha le sue sfide da risolvere. Cercando di trovare il suono giusto, provando a collegare la musica insieme, provando a creare un grande suono orchestrale con un piccolo budget...
5) Ho sempre amato i film e le colonne sonore. Quando studiavo piano, chiedevo spesso al mio insegnante di farmi suonare melodie cinematografiche anziché Bach. (ride)
Più tardi, mentre studiavo al Conservatorio di Gand, ho contattato gli studenti delle scuole di cinema per lavorare insieme ai loro cortometraggi. Ciò alla fine mi ha portato al cinema.
6) Penso che come fan della colonna sonora sia una cosa così bella avere qualcosa di fisico nelle tue mani che puoi sentire, annusare... Dà un valore aggiunto ed è meno effimero di un album OST pubblicato tramite servizi di streaming.
FINE TRENTOTTESIMA PARTE
