Reportage del musical tick, tick… BOOM! in scena presso STM Studio – Teatro Arcimboldi
Vibrazioni interagenti in memoria di Jonathan Larson!
Reportage del musical tick, tick… BOOM! in scena presso STM Studio – Teatro Arcimboldi dal 22 ottobre al 15 novembre 2026
La stagione teatrale 2026-2027 del nuovo spazio immersivo/performativo pensato e ideato da STM Studio (Scuola del Teatro Musicale in Milano), con la direzione artistica di Marco Iacomelli e la direzione organizzativa di Davide Ienco, in collaborazione col rinomato Teatro degli Arcimboldi, un’innovativa concezione di teatro interagente e intimo che coinvolge ancor più centralmente il pubblico presente (100 i posti totali), è stata inaugurata dal musical autobiografico di Jonathan Larson tick, tick… BOOM! (qui potete leggere il nostro reportage della versione, sempre in italiano, vista e goduta nel 2022, con Jon e Susan interpretati dagli stessi attori/cantanti di questo particolare nuovo adattamento).
In occasione del trentesimo anniversario della scomparsa del compositore che ha rivoluzionato il teatro musicale con Rent, venuto a mancare improvvisamente il 25 gennaio 1996, a soli 35 anni, sfortunatamente beffato dal destino poche ore antecedenti la prima anteprima del suddetto spettacolo che avrebbe mutato per sempre la visione classica del musical di Broadway, aggiudicandosi meritatamente il Premio Pulitzer per la Drammaturgia, STM Studio mette in scena una versione che dire avvincente, avvolgente e rinfrancante è poca cosa. Il pubblico, come sopra accennato, si trova letteralmente immerso e coinvolto, divenendone a suo modo protagonista entusiasta e anche intimidito se un po' ritroso a queste tipologie di intrattenimento a 360 gradi, nella trama, nelle canzoni, nella coreografia (affidate a Daniela Gorella e Ilaria Suss), nella scenografia e nella performance fatta di ansia da prestazione, desiderio di farcela a tutti i costi contro tutto e tutti, disperazione emotiva sentimentale, svelamenti dolorosi, l’incubo dell’AIDS che si cela ad ogni angolo, inattese sorprese professionali, insomma tutto il côté di un prossimo trentenne di nome Jon (l’impersonificazione di Larson) che vuole sfondare nel musical di Broadway con un soggetto innovativo che muterà il modo di concepire il musical di domani, tra titubanze, certezze e rivalse, circondato da una sequela di amici e conoscenti e personaggi causali (ma nemmeno troppo, perché tutti a loro modo fautori del suo Destino), accompagnato/i da canzoni pop (perfino folk, rock e un po' hip hop) che navigano a vele spiegate tra reminiscenze Disneyane, alla Leonard Bernstein e Stephen Sondheim (che chi conosce il musical sa che non cito a caso: occhio alla voce italiana che lo interpreta alla segreteria telefonica in questa versione), impreziosite dal vibrante e trascinante giovanilistico fervore compositivo Larsoniano che tanti proseliti ha fatto.
Con la regia dinamica, sorprendente e incentrata sull’esaltazione romantica, in ogni sua accezione umana, di Massimiliano Perticari, il ruolo da protagonista spetta ad un bravissimo e mai quieto Nicolò Bertonelli (Jon), formatosi tra teatro, musica e doppiaggio, amato dal grande pubblico televisivo per il personaggio di Bobo nella serie RAI di successo Braccialetti Rossi, e da tutti i comprimari, uno più incisivo, bravo vocalmente e perfettamente centrato, ovvero l’intenso Davide Cantore, che interpreta Michael, il suo migliore amico che ha contratto l’AIDS, l’affascinante e intimista Federica Maria Stomati, nei panni della fidanzata Susan, e l’ensemble, in vari ruoli, formato dagli eccellenti Elena Sisti Karessa, Vittoria De Martino, Jacopo Spunton ed Edoardo Piacente. Consulenza al testo di David Auburn e gli arrangiamenti vocali e orchestrazioni di Stephen Oremus, l’adattamento italiano e la direzione musicale porta la firma di Andrea Ascari, autore del libretto e delle liriche tradotte nella nostra lingua, e le orchestrazioni aggiunte sono di Simone Manfredini. I costumi sono di Maria Carla Ricotti, le scene di Gabriele Moreschi e Ludovico Gandellini, le luci di Valerio Tiberi e Alessandro Manni e il suono di Donato Pepe. Se vogliamo essere puntigliosi, l’unica nota dolente si può attribuire al volume troppo alto delle musiche (non dal vivo, solo alcune performance di Bertonelli/Jon al pianoforte) che in talune canzoni sovrasta le voci degli interpreti: un vero peccato in una messa in scena totalmente magistrale se non fosse per questa minima pecca ma comunque basilare per la massima riuscita finale.
