Reportage del concerto dell’Accademia di Santa Cecilia su Sofia Gubaidulina
"Sonnengesang" di Sofia Gubaidulina a Santa Cecilia
Reportage del concerto dell’Accademia di Santa Cecilia del 28 ottobre 2026 a Roma
Mistica. Viene considerata la compositrice russa di origine tartara. In una società sempre più ingoiata dalla frenesia del successo e dell’apparire, la musica di Sofia Gubaidulina nasce dal silenzio, dalla solitudine e riposa su un linguaggio denso di spiritualità che, muovendosi in un profondo respiro di spazio e tempo, coniuga in modo altamente suggestivo elementi della filosofia orientale e della tradizione tartara con la sensibilità dell’avanguardia occidentale.
Il suo stile evidenzia forme e contenuti drammatici ben delineati e con i suoi toni avvolti da atmosfere mistiche e misteriose cattura la sensibilità dell’ascoltatore, anche nei momenti strutturali più complessi, con la sua intensa carica emotiva che rende l’ incontro con le sue composizioni una profonda esperienza musicale. Nata nel 1931 a Chistopol nella repubblica russo-tartara in piena regime sovietico, con la forza e l’impegno spirituale del suo linguaggio ha dovuto confrontarsi in continuazione con le autorità censorie del regime che la costrinsero a emigrare in Germania nel 1991. Dopo i profondi colloqui avuti con l’ascetica pianista Maria Judina (1899 – 1970) e con il filosofo-teologo Nikolaj Aleksandrovič Berdjaev (1874 – 1948) il 25 marzo 1969 ha deciso di ricevere il battesimo nella Chiesa del Profeta Isaia a Mosca.
Ufficialmente la sua musica non appariva degna di rappresentare al mondo la cultura e l’anima sovietica. Come anche per Alfred Schnittke nei momenti difficili del boicottaggio, si è rivolta al grande schermo anche se in modo circoscritto. Fra i suoi risultati migliori la colonna sonora per il film Chuchelo (Mosfilm 1984) di Rolan Bykov, bellissimo dramma giovanile con Kristina Orbakaite, magnifica protagonista. Ragguardevole anche la partitura composta per il film Vertikal (Odessa Filmstudio 1966) di Stanislav Govorushin, inquietante dramma alpinistico sul Monte Artao nel Caucaso che vede fra gli interpreti anche il celebre cantautore e poeta Vladimir Vysockij, impegnato con le sue affascinanti ballate. Fra le più coinvolgenti partiture di Sofia Gubaidulina figurano i due concerti per violino “Offertorium” (2002) e “In Tempus Praesens” (2008), rispettivamente dedicati ai solisti Gidon Kremer e Anne-Sophie Mutter, “Johannes-Passion” (2007) su commissione della Bach Akademie Stuttgart, il “Concerto per viola” dedicato al violista Jurj Bashmet (1996).
Sofia Gubaidulina si è spenta il 13 marzo 2025. Affascinante il suo utilizzo della serie Fibonacci in alcune composizioni fra cui “Stimmen...Verstummen” per orchestra (1986). Il suo ultimo lavoro “Prolog” è stato portato a termine dalla sua amica compositrice Elena Firsova ed eseguito in prima mondiale il 24 settembre 2026 dalla Boston Symphony Orchestra con la direzione di Andris Nelsons.
Il suo stile associa in modo magistrale contrastanti tendenze, dalla salmodia corale e figure armoniche tonali accanto a cluster, violenti passaggi percussivi accanto a momenti di profonda incantata contemplazione, caratteristiche che ritroviamo nel suo “Sonnengesang” - Cantico del Sole su testo di San Francesco - per violoncello, coro e percussioni dedicato al violoncellista Mstislav Leopol’dovič Rostropovič eseguito a Roma per i concerti dell’Accademia di Santa Cecilia lo scorso 28 ottobre in occasione dell’ottavo centenario del santo patrono d’Italia. La scrittura prevede l’impiego della celesta e un imponente organico di percussioni che include campane tubolari verticali, tamburo, tam tam, piatti, campane di vetro, crotali e marimba, che si rapportano in modo geniale con le incantate modulazioni del coro. Sofia Gubaidulina amava molto il violoncello, strumento capace di produrre una straordinaria carica espressiva e rappresenta l‘elemento portante della partitura che deve rapportarsi con il coro e le percussioni. A parte alcune iniziali sfasature di insieme, il violoncellista Luigi Piovano, i percussionisti Edoardo Giachino e Davide Tonetti e il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia guidato da Andrea Secchi, firmano un’esecuzione fortemente coinvolgente, di grande intensità emotiva in una lettura tersa e lucida e un tratteggio severo e solenne che illumina il fervore visionario della partitura. Il coro fraseggia con morbidezza di accenti ed elegante eloquenza mentre il violoncello e le percussioni sono chiamati a iperbolici virtuosismi che mettono a dura prova gli esecutori, che rispondono con formidabile bravura contribuendo ad una eccezionale esperienza di ascolto accolta dal pubblico con calorosi applausi. Nella prima parte del concerto era stato eseguito “Tre Quartetti vocali op. 57” struggente e singolare partitura del compositore russo tardo-romantico Anton Arenskij (1861 – 1906) allievo di Rimskij Korsakov. Rimaniamo in attesa di ascoltare presto altre composizioni della Gubajdulina, artista per troppo tempo dimenticata dall’Accademia di Santa Cecilia.
Fra le registrazioni discografiche di “ Sonnengesang” segnaliamo:
Mstislav Leopol’dovič Rostropovič, violoncello
London Voices – Chorus Master Terry Edwards
CD Emi 557153 2
Nicolas Altstaedt, violoncello
CD ECM 2256
Riga Chamber Choir Kamer – Conductor Maris Sirmais
Un ringraziamento speciale alla cortesia, disponibilità e supporto di Daniela Battaglia