PREMIO MERCURIO D’ARGENTO - Città di Massa: sesta edizione - anno 2024

sesta edizione - anno 2024
PREMIO MERCURIO D’ARGENTO - Città di Massa

Da Mercoledì 21 a Sabato 24 Agosto, Massa torna protagonista della musica per l’Immagine con la sesta edizione del Premio Mercurio d’Argento - Città di Massa, che, dopo le scorse edizioni di successo, anche quest’anno coinvolgerà il centro storico con diversi appuntamenti in calendario dedicati alla musica per il Cinema: il concorso dedicato ai compositori emergenti di musica per l’immagine, i workshop formativi con alcuni dei più importanti compositori del mondo cine-musicale (dedicati a appassionati e addetti al settore) e le serate musicali in Piazza Aranci dedicate al grande pubblico.
Il Premio Mercurio d’Argento è un evento del Comune di Massa con il patrocinio della Regione Toscana e della Provincia di Massa Carrara, il contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, il supporto di ACMF (Associazione Compositori Musica per Film), della rivista ColonneSonore.net, del programma web Soundtrack City, di Kreativlab (agenzia di comunicazione e marketing), e il supporto logistico dell’Associazione Culturale Cult.
La sigla animata del Mercurio d’Argento è stata ideata da Maddalena Pasqua, illustrazioni e animazioni di Pierre Bourrigault (pierrebourrigault.com), musica di Lorenzo Tomio, eseguita da Luciano Turella (viola), Stefano Fasce (violoncello), Loredana D'Anghera (voce), Giulio Ragno Favero (mix), le grafiche e la promozione sono curate da Kreativlab.

Partner ufficiale del Premio “Soundtrack City” con dirette live di tutte le giornate del Festival.
Sito ufficiale del Festival www.premiomercuriodargento.it

Il concorso dedicato ai compositori emergenti di musica per l’immagine

Il concorso dedicato ai compositori emergenti, anche quest’anno vede la partnership con il Master MAI (Musica Applicata all’Immagine) di Lucca e fornirà un Premio al miglior compositore, tra gli studenti finalisti del corso MAI 2024, che hanno realizzato le musiche originali (ogni corto vede la partecipazione di due studenti grazie alla suddivisione della traccia musicale in due parti) per i seguenti cortometraggi:

- 3 cortometraggi di Roma Creative Contest (www.romacreativecontest.com):
ELVIS, regia di Fabrizio Fanelli, musiche di Gabriele Ughi (1^ parte) e Pietro Matteoli (2^ parte);
LA STRADA DI CAMPAGNA regia di Gianluca Granocchia, musiche di Ezio Guerra (1^ parte) e Martino
Corso (2^ parte);
MIGNOLO regia di Gianluca Granocchia, musiche di Emilio Tieri (1^ parte) e Enrico Torri (2^ parte);

- 4 corti forniti di Box Vision di Milano, casa di produzione giovane e dinamica (www.boxvision.it):
SCLERODERMA, regia di Mattia Lunardi, musiche di Tommaso Bendinelli (1^ parte) e Maria Luiza
Proca (2^ parte);
IL SALUTISTA regia di Luca Jankovic, musiche di Giacomo Mornelli (1^ parte) e Diana Kirienko (2^
parte);
IL RIMBALZO DEL GATTO MORTO regia di Antonio Valvo, musiche di Gabriel Ruffini (1^ parte)
e Clelia Jennifer Mosca (2^ parte);
L’UOMO CHE AVEVA INIZIATO A MORIRE regia di Luca Jankovic, musiche di Manuela Lori (1^ parte)
e Damiano Marconi (2^ parte).

Nella realizzazione delle colonne sonore dei vari corti gli studenti sono stati supportati dai professionisti Fabio Frizzi, Marco Werba, Massimo Privitera, Roberto Pellegrino e Saverio Rapezzi mentre la musica di ogni corto è stata registrata e mixata dal fonico Mirko Malacarne nell’auditorium del Suffragio con l’orchestra del Conservatorio Boccherini.
Master MAI che è un progetto a cura del maestro Fulvio Pietramala si propone da molti anni di creare una figura altamente specializzata nell’ideazione e nella progettazione di musica per l’Immagine (fiction, film, documentari, pubblicità e gaming), obiettivo perseguito fin dalla sua nascita dal Premio Mercurio d’Argento - Città di Massa, che ogni anno offre a questi giovani talenti la possibilità di confrontarsi con i professionisti del settore attraverso i workshop formativi.
Il concorso vedrà la premiazione del vincitore con un premio di € 1.000 da parte dell’organizzazione e la consegna della prestigiosa statuetta in bronzo e silver raffigurante la statua di Mercurio posta nell’omonima piazza massese, realizzata da Fonderia d’Arte Massimo Del Chiaro di Pietrasanta.
La giuria, come ogni anno, sarà composta da alcuni professionisti scelti tra i compositori soci di ACMF (associazione che vanta tra i suoi soci onorari Nicola Piovani, Roger Waters, Hans Zimmer e Charles Bernstein) oltre ad altri tecnici del settore audiovisivo - cinemusicale come registi, montatori, editori, consulenti musicali, critici musicali e cinematografici, etc…).

I workshop formativi

Apertura speciale quest'anno dedicata agli appassionati di cinema e di musica per film che vedrà il coinvolgimento del Consorzio Candia dei Colli Apuani DOC per un “Apericinema sotto le stelle”:

Mercoledì 21 Agosto - ore 20.30 - Piazza Betti
CINEARTEMUSICA, LA STORIA DELLA MUSICA DEL CINEMA
evento speciale con proiezione a cura degli autori Massimo Privitera e Marco Testoni

Racconto della musica per cinema, dal cinema muto ad oggi. Un documentario didattico, proiettato in esclusiva per il Mercurio d’Argento, accompagnato dalla voce narrante degli stessi autori, composto di fondamentali sequenze cinematografiche e temi musicali che hanno fatto la storia della musica per immagini e formato le basi di un nuovo linguaggio musicale che è entrato nell’immaginario collettivo del mondo moderno.
Un sorprendente viaggio che inizia nei tendoni e nei Nickelodeon del primo cinema dei silent movies - dove si pensò all’uso della musica per coprire il rumore del proiettore - passando per il mickeymousing di Scott Bradley dei cartoni animati della MGM e poi tutte le tappe musicali e i principali compositori che hanno caratterizzato l’avvento del sonoro come una forma d’arte musicale che ha saputo essere sia colta che popolare. Charlie Chaplin, il sinfonismo, il jazz e il rock, il musical, Bernard Herrmann, il western, Henry Mancini e la commedia sofisticata, John Williams, Ennio Morricone, Hans Zimmer, le varie scuole (americana, italiana, francese, orientale). E infine le espressioni più contemporanee suggerite da nuovi stilemi, dall’elettronica e dal digitale: il minimalismo, l’ambient music, il post rock, il sound design.

Seguiranno poi gli appuntamenti formativi tradizionali, gratuiti su prenotazione, aperti agli appassionati e agli addetti al settore con lo scopo di approfondire il lavoro del compositore musicale per film:

Giovedì 22 Agosto - ore 15.30 - Sala Consiliare
MUSICA PER FILM E VIDEOGIOCHI - FUNZIONALITÀ E PUNTI DI CONTATTO
con la compositrice, musicista e cantante Irene Bello

Negli ultimi anni la musica per videogiochi ha visto crescere in maniera esponenziale il suo ruolo all’interno dell’industria del lavoro, raggiungendo un giro d’affari paragonabile a quello del mondo cinematografico. Nell’ambito del gaming la musica è un elemento dinamico, uno strumento fondamentale che ne migliora la totale immersione giocando un ruolo significativo nel plasmare l’esperienza del player. Durante questo Workshop verranno analizzate le principali competenze richieste adun musicista che vuole lavorare in questo settore, il ruolo che il compositore ricopre all’interno di un team di sviluppo, parallelismi e discordanze tra la scrittura musicale per film e quella per videogiochi, e le principali tecniche compositive per il gaming, ponendo particolare attenzione alla sua funzionalità psicologica e a quella tecnica nella successiva fase di implementazione.

Giovedì 22 Agosto - ore 17.05 - Sala Consiliare
DAL SOGNO ALLA REALTÀ. STORIA DI UN’AVVENTURA NEL MONDO DELLA MUSICA APPLICATA
con il compositore e direttore d’orchestra Fabrizio Mancinelli in collegamento da Los Angeles

Partendo da un’analisi storica della musica per film (e del cinema tout court), e dall’evoluzione della funzione sociale che aveva avuto precedentemente il teatro d’opera, verranno affrontati i tratti che sono transitati da una forma d’arte nell’altra e come il linguaggio si sia evoluto e cambiato nel tempo.
Si porta attenzione particolare al percorso di Fabrizio Mancinelli, sottolineando la collaborazione con uno dei suoi più grandi idoli, Richard M. Sherman, compositore insieme al compianto fratello Robert B. Sherman, di colonne sonore iconiche per Walt Disney quali “Mary Poppins”, “La spada nella roccia”, “Pomi d’ottone e manici di scopa”, “Il libro della giungla” e “Gli Aristogatti”.

Venerdì 23 Agosto - ore 15.30 - Sala Consiliare
A VELOCITÀ DI CINEMA MUTO!
con la compositrice Rossella Spinosa

Cosa è davvero accaduto tra il 1985 e il 1927? Cosa ha significato la scoperta del cinema e quale è stato il coinvolgimento emotivo della settima arte? E quale ruolo ha avuto la musica in tutto questo? Parleremo di questo e di tanto altro, ma soprattutto parleremo di scrivere musica per il cinema muto oggi, ri-scoprendo registi del brivido, registi espressionisti, registi surrealisti, registi magici, con la musica d'oggi...
Una vera riscoperta della grande scoperta che ha consentito a noi di ricevere il Dono del Cinema.

Venerdì 23 Agosto - ore 17.05 - Sala Consiliare
I SINTETIZZATORI E LE DAW (DIGITAL AUDIO WORKSTATION)
NELLA CREAZIONE DELLE COLONNE SONORE DEI FILM
con il compositore Fabio Liberatori

L’ingresso dell’elettronica nella realizzazione e nella concezione stessa delle colonne sonore con l’avvento degli strumenti elettronici e dei sintetizzatori, e la gestione dei sistemi con sequencers e DAW.

Gli spettacoli per il grande pubblico

Anche quest’anno tre serate di rilievo, che coinvolgeranno il grande pubblico con le più famose colonne sonore cinematografiche:

Giovedì 22 Agosto - ore 21.30 - Piazza Aranci
ALLA SCOPERTA DI MORRICONE
con l’ENSEMBLE SYMPHONY ORCHESTRA diretta dal m° Giacomo Lopieno

Il concerto si arricchisce di nuove pagine in gran parte meno conosciute ma di grande bellezza nello sconfinato repertorio del m° Morricone per dar vita a questo nuovo spettacolo. Non solo un tributo unico alle musiche del grande compositore italiano, ma un percorso di parole, suggestioni e performance solistiche che guidano lo spettatore attraverso i decenni che hanno reso grande il cinema e la musica italiana e internazionale. Il viaggio incredibile iniziato tra le melodie che sono rimaste nella memoria collettiva di generazioni con la potenza evocativa di 500 colonne sonore, 70 milioni di dischi venduti nel mondo, sei nomination e due Oscar vinti, tre Grammy, quattro Golden Globe e un Leone d’Oro fanno di Ennio Morricone un gigante della musica di tutti i tempi. Da qui l’idea dell’Ensemble Symphony Orchestra, fiore all’occhiello del nostro Paese, di porre omaggio al Maestro.

Venerdì 23 Agosto - ore 21.30 - Piazza Aranci
MOGOL RACCONTA MOGOL
con la partecipazione di Mogol,
voce Monia Angeli, pianoforte Stefano Nanni, chitarra Riccardo Cesari
produzione Luna di Miele produzioni

Una narrazione appassionata del più grande poeta della canzone italiana, Mogol, unita alla interpretazione delle indimenticabili canzoni di Lucio Battisti e non solo, eseguite da Monia Angeli alla voce, Stefano Nanni al pianoforte e Riccardo Cesari alla chitarra.
Una serata di racconti e musica dallo storico sodalizio fra Lucio Battisti e Mogol, ai tanti brani scritti per altri interpreti come Cocciante, Mina, Mango, Celentano, Morandi, Dalla.
Nel repertorio brani quali "Mi ritorni in mente", oltre ad altri titoli senza tempo tra i quali "Anche per te", "La canzone del sole", "Fiori rosa, fiori di pesco", "29settembre", "Emozioni", "Mi ritorni in mente", "Pensieri e parole", "Un Amico in più", "Vita", "Oro", "L'emozione non ha voce” e molte altre…

Sabato 24 Agosto - ore 21.30 - Piazza Aranci
HENRY MANCINI CELEBRATION
con ENSEMBLE STRUMENTALE DELL’ORCHESTRA ITALIANA DEL CINEMA
voce Walter Ricci, arrangiamenti e direzione Marco Tiso,
supervisione artistica Stefano Cenci, regia video e contenuti immersivi Carlo Barbalucca

4 Oscar e 18 candidature, 20 Grammy, 2 Emmy e una pioggia di altri riconoscimenti che sarebbe impossibile elencare. Henry Mancini - del quale nel 2024 ricorre il centenario dalla nascita - ha attraversato la storia di Hollywood lasciando segni indelebili nelle carriere di tanti registi e autori. Ma ce n’è uno, in particolare, con cui è scattata una felicità creativa assoluta: Blake Edwards.
Sarà quindi la trascinante esibizione di una Big Band a trasportare il pubblico nelle atmosfere di “Colazione da Tiffany” e nelle zampate swing della “Pantera Rosa”, oltre ad altri celebri capolavori.

Cenni biografici sui partecipanti per ordine alfabetico

IRENE BELLO
Dopo gli studi classici di Pianoforte e la laurea in Conservazione dei Beni Culturali Musicali, si specializza in Programmazione Musicale Virtuale, Composizione, Fonia & Sound Design. Applica poi i suoi studi alla Composizione di Musica per Film e Videogiochi, Programmazione Middleware ed Implementazione. Nel frattempo segue vari Master di Specializzazione tra cui quello tenuto dal mastro Paolo Buonvino in “Musica per Film”, dal Maestro Marco Massimi in “Mastering”, e dal produttore musicale internazionale Steve Lyon in “Produzione”. Firma colonne sonore per il cinema, serie tv (RAI e Mediaset) e spettacoli teatrali. Attualmente insegna “Game Scoring & Implementation” presso l’Accademia Italiana Videogiochi - AIV (Roma), presso il Conservatorio Santa Cecilia (Roma) e il Conservatorio L. Boccherini (Lucca).

ENSEMBLE SYMPHONY ORCHESTRA
L’Ensemble, diretta dal maestro Giacomo Loprieno, si avvicina alla musica di Morricone dopo collaborazioni nazionali ed internazionali importanti: Mario Biondi, Max Gazzè, Franco Battiato, Giovanni Allevi, Renato Zero, Francesco Renga, Pooh, Baustelle, PFM, Andrea Bocelli, Sting, Kylie Minogue, Robbie Williams, Nile Rodgers, Sam Smith, Luis Bacalov. Con oltre seicento concerti tra Italia, Svizzera, Germania, Spagna, Olanda, Francia, Austria, Regno Unito e Belgio, l’orchestra presenta una grande versatilità e attenzione per ogni tipo di musica, con un repertorio che spazia dalle arie d’opera più conosciute alle colonne sonore di film di fama mondiale, da “Frozen” ad “Harry Potter”.

FABIO LIBERATORI
Studia pianoforte, composizione e direzione d'orchestra al conservatorio "Alfredo Casella" dell'Aquila con i maestri Paolo Renosto, Nicola Samale e Fausto Razzi. È uno dei fondatori della band degli Stadio, con i quali prende parte ad alcuni importanti album di Lucio Dalla, di Ron e alla storica tournée di "Banana Republic" che vede protagonista il cantautore bolognese a fianco di De Gregori. Durante la sua militanza nel gruppo firma successi come "Vorrei", "C'è", "Ti senti sola", "Un fiore per Hal", "Bella". Nel 1982 fa il suo esordio come compositore di colonne sonore, scrivendo con Dalla e gli Stadio le musiche per il film di Carlo Verdone, Borotalco. È un exploit coronato da riconoscimenti di pubblico e critica: Liberatori è infatti premiato nell'edizione 1982 del David di Donatello come miglior musicista; nello stesso anno gli viene tributato il Nastro d'Argento per la migliore colonna sonora. Da quel momento Liberatori inizia una solida collaborazione con Carlo Verdone, che porta il compositore ad accompagnare con le sue musiche la maggior parte dei film del regista romano, fino a "Posti in piedi in Paradiso" del 2012. Nel 1983 arriva un altro riconoscimento: il Premio "Colonna Sonora" assegnato dalla critica cinematografica italiana alle musiche di Acqua e sapone, sempre di Verdone. Nel 2009 Liberatori esordisce anche come interprete canoro, eseguendo con la figlia Sara la versione italiana della canzone finale del film di Hayao Miyazaki, Ponyo sulla scogliera; i due interpreti si ripetono nel 2010 con il breve canto posto all'inizio del doppiaggio italiano di Pom Poko di Isao Takahata. Nel 2021 scrive la colonna sonora della serie "Vita da Carlo", regia di Carlo Verdone e Arnaldo Catinari, 10 puntate prodotte da AmazonPrime e Filmauro. Nel 1985, alla vigilia della realizzazione dell'album Canzoni alla radio, Liberatori abbandona la formazione principale degli Stadio; non cessa comunque la sua collaborazione con Curreri, lo storico leader del gruppo, col quale compone le musiche per la serie di telefilm "I ragazzi del muretto", trasmessa da Rai2 tra il 1991 e il 1996 e Quello che le ragazze non dicono di Carlo Vanzina. Liberatori affianca ancora i suoi vecchi compagni in sala di registrazione, collaborando alla produzione di due album degli anni novanta: "Di volpi, di vizi e di virtù" (1995) e "Dammi 5 minuti" (1997), intervenendovi anche come session man di lusso. Parallelamente collabora come arrangiatore, produttore e tastierista con Paola Turci, Ivan Graziani, Mario Castelnuovo e Paola Massari, ex moglie di Claudio Baglioni. Parallelamente alla carriera nel cinema e nella musica leggera, Liberatori segue un proprio percorso personale di musica colta e di sperimentazione che lo porta a realizzare due importanti album di musica sperimentale: Empire tracks del 1997 e The Asimov Assembly del 2002. Empire Tracks, realizzato col pianista Arturo Stalteri e Gianrico La Rosa, affonda le radici nelle suggestioni storiche e architettoniche incarnate dalla città di Roma a cui Liberatori è legato da sempre. The Asimov Assembly è invece un concept-album ispirato ad alcuni racconti di Isaac Asimov tratti dalla raccolta Nightfall and other stories (nell'edizione italiana Antologia personale). L'album vede la conferma della consolidata collaborazione con Stalteri e la partecipazione della vocalist Sonja Kristina dei Curved Air e dell'amico Carlo Verdone. Liberatori, vero e proprio cultore della storia della musica elettronica, ha realizzato questo album facendo uso di strumenti che hanno fatto la storia di questo genere, andando dai rarissimi sintetizzatori analogici degli anni settanta e ottanta, fino ai più moderni strumenti di ultima generazione. Nel 1991 Liberatori è invitato alla rassegna internazionale di musica "New Age-Ambient" al Palazzo delle Esposizioni di Roma, a cui intervengono maestri riconosciuti della "nuova musica" quali Wim Mertens, Harold Budd, Roger Eno e Hans-Joachim Roedelius. In quella circostanza Liberatori tiene un concerto in cui presenta alcune proprie composizioni elettroniche, tra cui la colonna sonora del film Antelope Cobbler di Antonio Falduto, premio speciale della giuria al Festival del cinema di Annecy nel 1992. Nel 2017 il chitarrista Pericle Sponzilli lo invita a far parte della nuova formazione dello storico gruppo prog "Reale Accademia di Musica", e insieme i due musicisti producono l'album "Angeli mutanti" (2018) in cui Liberatori, oltre che pianista e tastierista, è anche autore del brano "Tempo".

FABRIZIO MANCINELLI
Nato all’Aquila, circondato dalle strette vie medievali allineate con chiese barocche e rinascimentali, fu, fin da bambino, attratto dall’arte, dall’opera e, infine, dalla musica da film. Seguendo l’appassionato consiglio del compositore Gian Carlo Menotti (che, anni dopo, avrebbe assistito nella messa in scena di un’opera presso il Festival dei due mondi di Spoleto), Mancinelli ha studiato presso il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila, dove si è diplomato a pieni voti in composizione e direzione d’orchestra. Ha studiato poi con il pluripremiato compositore Luis Bacalov (premio Oscar per le musiche del film “Il Postino”). Come vincitore di una borsa di studio Fulbright Grant ha studiato composizione per film e televisione presso la University of Southern California, laureandosi nel 2009.
Mancinelli ha composto musica per molti teatri e per media diversi (concerti, teatro, film, televisione, web) e ha intrapreso strette collaborazioni con molti registi e con prestigiose istituzioni. La sua musica per la trasmissione televisiva RAI “Agorà” e la sua partitura per il documentario “Growing Up with Nine Old Men” di Theodore Thomas (prodotto dalla Disney) sono distribuite sul mercato internazionale da Buena Vista. Tra i produttori con cui ha lavorato: The Walt Disney Studios, Feeln (Hallmark), Lionsgate, Rai, Mediaset (Taodue), Studio Bozzetto, Felix Film e Graffiti Media Factory. Tra i progetti futuri, si segnala il film di animazione “Mushka” di Andreas Deja (Aladdin, Il re leone). Oltre alla carriera di compositore, Mancinelli collabora con altri compositori come orchestratore e direttore per la televisione e per il cinema. Ha fondato Film Scoring Lab Inc., una compagnia di produzione musicale con sede a Los Angeles. È inoltre avvocato, specializzato in diritto d’autore europeo. Ha scritto le musiche per film e corti quali “The Land of Dreams”, “Il viaggio leggendario”, “The Boat”, “La lunga corsa”, “Mushka”, “Go For Grandma”.

ORCHESTRA ITALIANA DEL CINEMA
L’Orchestra Italiana del Cinema, il primo ensemble sinfonico dedito esclusivamente all’interpretazione di colonne sonore, è nata nell’ambito del Forum Music Village, storico studio di registrazione romano fondato alla fine degli anni ’60 da quattro figure leggendarie della musica da film: Ennio Morricone, Piero Piccioni, Armando Trovajoli e Luis Bacalov. L’obiettivo dell’orchestra è quello di promuovere in tutto il mondo la straordinaria eredità delle colonne sonore da film, sia italiani che internazionali. Tra gli acclamati successi portati in scena dall’orchestra negli ultimi anni ricordiamo i primi tre film della saga di Harry Potter presentati a Roma e Milano con grandissimo successo di pubblico e, nel corso del 2018, Il Gladiatore in concerto che è stato proiettato e suonato in luoghi straordinari come il Colosseo e il Circo Massimo di Roma.

MASSIMO PRIVITERA
Direttore ed ideatore della rivista web sulla musica da film www.colonnesonore.net. Diplomato in regia presso il Laboratorio Cinema di Roma. Ha lavorato con la qualifica di promoter, copyright e montatore dagli anni ‘90 per Mediaset, curando dapprima la promozione dei programmi per 4 reti tematiche in onda su Sky, in seguito per Canale 5 e Mediaset Premium. Regista di cortometraggi e programmi televisivi; autore e assistente alla regia per varie produzioni TV Mediaset e Rai. Grande collezionista di colonne sonore (la sua raccolta vanta più di 20.000 titoli) ed esperto di musica per film, fonda nel 2003 la rivista cartacea “Colonne Sonore – Immagini tra le note”, prima ed unica in Italia a parlare di musica per immagine. In occasione del Premio dei Lettori per il webmagazine “Colonne Sonore” che ha istituito parecchi anni fa, ha premiato ed intervistato in esclusiva nomi blasonati e vincitori dell’Oscar nella categoria cine-musicale. Da John Williams a Ennio Morricone; da Howard Shore ad Alexandre Desplat, e molti altri. Nel 2016 insieme a Federico Biella è autore del libro: Quando cantavano le Colt – Enciclopedia cine-musicale del western all’italiana (Edizioni Casa Musicale Eco di Monza). Incollaborazione con il critico Roberto Pugliese scrive: Sound Ciak – Film Music anni ’80: Cult Cine-Musicali senza tempo, una versione ebook per la rivista culturale Masedomani.com. Nel 2021 scrive il libro Games of Scores – Le migliori colonne sonore tv degli anni 2000 (Edizioni Bietti Fotogrammi 2021). Nel 2024 scrive con Andrea Natale il libro "Operazione Underscore - Il mondo delle colonne sonore di James Bond" (Edizione Bluebelldisc) e il volume "Colonne Sonore - Immagini tra le note" per celebrare i 20 anni della rivista omonima (Bloodbuster Edizioni). Scrive recensioni di colonne sonore per AudioReview e articoli sulla musica per film e serial per Billboard Italia. Relatore di conferenze a tema cine-musicale presso lo Spazio Wow – Museo del Fumetto di Milano e laVerdi di Milano, nonché presso il CSC Lab Musica per Film del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Nel 2023 realizza insieme a Marco Testoni il docufilm “Cineartemusica”, racconto della musica per cinema dal cinema muto ad oggi.

ROSSELLA SPINOSA
Si diploma in Pianoforte, Clavicembalo, Composizione, nonché si laurea in Legge e Musicologia. Si perfeziona come interprete presso l'Accademia pianistica di Imola e per la composizione presso l'Accademia Chigiana di Siena e la Scuola di Musica di Fiesole, frequentando altresì corsi e masterclasses presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, l'Accademia Musicale Pescarese, la Fondazione Romanini di Brescia, l'Accademia Perosi di Biella. Risulta vincitrice di concorsi di esecuzione nazionali e internazionali, nonché riceve premi e borse di studio come la "Borsa di merito Emma Contestabile" dell'Accademia Chigiana di Siena, il "Master cum laude" all'Accademia pianistica di Imola per la musica da camera, nonché la Borsa di studio del Ministero del Lavoro. Si esibisce come pianista in alcune delle sale più importanti italiane ed estere come Carnegie Hall di New York, Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma, Teatro degli Arcimboldi e Dal Verme di Milano, Teatro Regio di Parma, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Politeama di Palermo, Teatro Sociale di Como, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Ponchielli di Cremona, Sala Bartòk Hindemith Foundation, Italian Bunka Kaikan di Tokyo, Accademia Liszt di Budapest, Conservatorio di Musica di Buenos Aires, Università della Musica di Montevideo, etc., collaborando con compositori di prestigio (tra i quali, Paolo Castaldi, Luis De Pablo, Ivan Fedele, Giacomo Manzoni, Alessandro Solbiati, Nicola Sani, Bernhard Lang, Luis Bacalov, etc.) ed eseguendo molte opere nuove a lei stessa dedicate, in Europa, Canada, Stati Uniti, Russia, Sud America, Corea e Giappone.
A partire da ottobre 2009, con la prima mondiale di "Baires 1 Suite" per due pianoforti eseguita in duo con il compositore Luis Bacalov, avvia una collaborazione stabile con il Premio Oscar che dedica a lei, anche, alcuni lavori compositivi.
Apprezzata interprete del repertorio del Novecento, incide dischi di successo per le etichette Stradivarius, BookStore Teatro alla Scala, AliaMusica Records e Tactus, nonché pubblica per Amadeus un cd dedicato a Franz Liszt nel bicentenario della nascita. La sua interpretazione discografica di John Cage viene scelta dal New York City Ballet per l'omaggio monografico al compositore statunitense. Per la propria produzione discografica riceve inoltre apprezzamenti della critica e dalle riviste di
settore (5 stelle Amadeus per il cd Tactus dedicato alle opere pianistiche di Giacinto Scelsi).
Come compositrice le sono commissionate opere da camera, per orchestra, per la lirica ed il teatro, eseguite da Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Kyev Camerata, Orchestra del Governatorato di San Pietroburgo, Seoul Pro Art Orchestra, Lomza Philarmonia, Orchestra da Camera di Lugano, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Orchestra della Magna Grecia, Gruppo di Musica Contemporanea di
Lisbona, Quartetto Indaco, Accord Quartet, Dedalo Ensemble, Ensemble Risognanze, I Solisti Lombardi, New MADE Ensemble, in rassegne e festival di prestigio come Nuova Consonanza di Roma, Emilia Romagna Festival e Milano Musica.
Si specializza nella composizione per il cinema muto, realizzando ad oggi le musiche per oltre cento pellicole storiche e documentaristiche, nonché ricevendo commissioni e inviti dalla Fondazione Cineteca Italiana, dalla Cineteca Umanitaria, dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, dal Centro Tchaikovsky di San Pietroburgo, dal Museo Interattivo del Cinema di Milano, dal Museo del Ciclismo di Magreglio, dal Padiglione EXPO 2015, da Wikimania 2016, dal Giffoni Film
Festival, dal Festival del Cinema Europeo di Osaka, dal Festival del Cinema di Zagabria, ecc. Crea inoltre spettacoli di musica e teatro, con la partecipazione di Teresa Mannino, Moni Ovadia, Paolo Rossi, Ottavia Piccolo, Angelo Pisani, Luca Micheletti, Monica Bacelli e Laura Silva Battaglia. Sue musiche per il cinema sono pubblicate in DVD da Fondazione Cineteca Italiana, Cineteca Umanitaria, Museo del Ciclismo. Collabora stabilmente con numerosi registi e con la Casa di produzione cinematografica milanese Adamantis. Ha collaborato anche come compositrice e consulente musicale per il marchio Pirelli per pubblicità e produzioni multimediali. Le sue musiche sono edite dalle case editrici Suvini Zerboni, ArsPublica e Sconfinarte e sono state inserite nei palinsesti di Radio3, Lifegate, Radio Popolare, Circuito Marconi, Radio Svizzera Italiana.
La Cineteca Umanitaria ha affidato a Rossella Spinosa la composizione e registrazione di nuove musiche per la collana dvd dedicata a capolavori del cinema muto e rarità restaurate (Der Golem 1920, Assunta Spina 1915, La corazzata Potëmkin 1925, Metropolis 1927, Il trionfo della vita 1922).
Il primo cd monografico con sue musiche edito da Stradivarius, dal titolo "Rossella Spinosa: Orchestral and chamber works, vol. 1", ha riscosso unanimi consensi di critica ed è stato segnalato su Il Manifesto nella "playlist dei 10 dischi del Decennio 2011-2020, da ri-suonare, ri-ascoltare, ri-amare" a firma di Mario Gamba.
E' attualmente docente di ruolo in Conservatorio a Como, dopo aver insegnato presso l'Istituto Musicale Pareggiato di Reggio Emilia, il Conservatorio di Rovigo, il Conservatorio di Venezia, il Conservatorio di Mantova, nonché realizzato attività didattica anche all'estero con Master e seminari per la composizione e la storia della musica applicata alle immagini presso la Hochschule di Amburgo, Hochschule di Hannover, Conservatorio di Buenos Aires, Centro Tchaikovsky di San Pietroburgo...).E' stata, inoltre, componente del Consiglio di amministrazione del Conservatorio "L. Campiani" di Mantova su nomina ministeriale in qualità di Esperta Afam.
E' stata invitata a TEDx Milano nel 2023 come massima esperta nella risonorizzazione del cinema muto.
Infine, per il proprio prestigio artistico, è stata insignita della Medaglia PRO CULTURA HUNGARIA, a firma del Ministro della Cultura ungherese, e della Onorificenza PAUL HARRIS dal Rotary Club Milano.

MARCO TESTONI
Si è formato musicalmente in percussioni sotto la guida di Antonio Striano presso il Conservatorio A. Casella di L'Aquila. La sua attività compositiva si è presto orientata verso la musica applicata per cinema, arti digitali e multimediali, teatro e danza. Musicista e music supervisor attivo nel settore della musica per cinema e serie tv con una filmografia di circa sessanta titoli e collaborazioni con vari registi (Marco Bellocchio, Matteo Rovere, Paolo Genovese, Luca Miniero, Ricky Tognazzi, Gabriele Mainetti, Vincenzo Salemme, ecc…) Nel 2014 ha vinto il Premio Colonne Sonore per il film BlackOut. Nel 2015 è stato premiato come Compositore dell’anno al Premio Roma Videoclip. Nel 2017 le sue performance multimediali e musicali sono state presentate al Musee des Arts Decoratifs du Louvre di Parigi, al Macro di Roma e al Santo Stefano al Ponte di Firenze. Nel 2018 ha realizzato MAJE con Andrea Bigiarini e gli artisti visuali del New Era Museum, un'opera audiovisuale di proiezioni immersive e musica acustica e elettronica. Nel 2019 ha presentato la sua VR19 Freedom al Festival VRExperience di Roma, una performance multimediale di musica applicata alla realtà virtuale. Nel 2020 ha realizzato le musiche dell'opera VR Baroque Moments on Fire della regista Anabela Costa. Nel 2011 fonda l'ensemble artjazz Pollock Project con 5 dischi all’attivo e un’intensa attività concertistica nell’ambito della multimedialità in collaborazione con: Simone Salza, Elisabetta Antonini, Massimiliano Di Loreto, Cecilia Silveri, Nicola Alesini. Nello stesso periodo con il chitarrista svedese Mats Hedberg realizza due dischi con il gruppo Hang Camera che vede tra gli altri la partecipazione di Billy Cobham, Elena Somarè, Michele Ascolese. In ambito discografico ha scritto canzoni per Antonella Ruggiero, Tosca, Paola Turci e con Mario Zanotelli un fitto repertorio di musica per bambini. Per Audino Editore ha pubblicato i libri: Musica e visual media (2016) e Musica e multimedia (2019). Nel 2020 fonda con Massimo Privitera CineArteMusica, Accademia delle Arti Cinemusicali e Digitali. Come didatta ha diretto nel 2014 il primo corso in Italia di Music Supervisor per la Regione Lazio e ha tenuto numerosi workshop presso: Università IULM di Milano, University School of Music di Cardiff, Accademia Griffith di Cinema e Tv di Roma, SAE Institute di Milano, ecc... Dal 2020 è direttore del canale web Tv Soundtrack City e vicedirettore del magazine Colonne Sonore. Collabora alla conduzione del programma radiofonico Classic Rock On Air di Renato Marengo.