Michael Gore/AA.VV.
Voglia di tenerezza (Terms of Endearment, 1983)
Quartet Records QR143
CD 1: 36 brani – durata: 67’44”
CD 2: 15 brani – durata: 37’11”



Nel 1983 uscì il film drammatico Voglia di tenerezza con Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Jeff Daniels, Danny DeVito, per la regia di James L. Brooks. La nota pellicola strappalacrime, tratta dal romanzo di Larry McMurtry, si aggiudicò ben cinque premi Oscar, per la migliore regia, sceneggiatura, film e attrice protagonista Maclaine e attore non protagonista Nicholson. Michael Gore, che ne curò le musiche originali, venne candidato all’Oscar per la miglior colonna sonora. Compositore newyorkese (classe 1951), Gore aveva vinto in precedenza l’Academy Award e il Golden Globe per le musiche di Saranno famosi (1980), tuttavia per Terms of Endearment poté dimostrare maggiormente le sue pregevoli doti compositive, creando uno score profondamente sentimentale e cosparso di delicata malinconia, avendo più spazio nella pellicola, non soffocata da canzoni, seppur ottime, come nel caso del succitato ultracelebrato Fame.

Carlo Crivelli
Andiamo a quel paese (2014)
Artist First/RTI/Medusa Film SPA
19 brani – Durata: 44’10”



Al quinto film la coppia comica, mai volgare, Ficarra e Picone richiama il compositore di gran classe Carlo Crivelli, dopo il suo egregio lavoro su Il 7 e l’8 (2007). E il compositore romano tinge di melodie popolari mediterranee e citazioni cinefile tutta la partitura di questa commedia del duo palermitano, incentrata sul malcostume culturale, politico e sociale tipicamente italico del fregare il prossimo, soprattutto se, in questo specifico caso, chiamasi pensionato!

Pericle Odierna
Il leone di vetro (2014)
Heristal Entertainment/Pesi & Misure APMCD221
15 brani – durata: 40’06”



Il compositore Pericle Odierna (classe 1965), con al suo attivo diverse colonne sonore per il cinema, teatro e televisione, ha scritto le musiche per il film storico drammatico di Salvatore Chiosi, alla sua opera prima, dal titolo Il leone di vetro, vincitore del premio “Massimo Troisi” per la migliore colonna sonora dell’anno 2014.

Hans Zimmer
Interstellar (Id., 2014)
WaterTower Music WTM39546
16 brani – Durata: 71’38”



La massiccia operazione di marketing che, come si conviene ad ogni evento cinematografico, ruota intorno ad Interstellar non poteva non coinvolgere anche l’aspetto musicale; ed ecco allora spiegato perché il soundtrack del film di Christopher Nolan è stato licenziato dall’etichetta della Warner in ben tre versioni. Una di base, una seconda esclusivamente in digitale, ed una terza “special edition” in confezione Deluxe Digipak comprensiva di raggio stellare luminoso (!) con doppio cd inclusivo di partitura originale, source music e una mezz’ora di bonus tracks.

Teho Teardo
Ballyturk (2014)
Spècula Records
8 brani – Durata: 34’00”



La ricerca musicale di Teho Teardo prosegue con la rigorosa coerenza di una personalità poliedrica ma fortemente unitaria: ricerca che, per il performer-compositore-sound designer pordenonese, si basa prioritariamente sull’abbattimento delle barriere tra generi musicali e sulla commistione entusiastica e inesauribile delle fonti sonore, principalmente acustica ed elettronica.
L’ansia insaziabile di sperimentazione e di collaborazione con i più svariati artisti conduce Teardo oltre le frontiere di qualsiasi committenza, cinematografica, teatrale o puramente concertistica che sia, verso gli orizzonti di una poetica straordinariamente misteriosa, densa di suggestioni e significati, che per struttura, andamento e fisionomia stilistica sembra adattarsi istintivamente a testi e contesti anche difficili, carichi di valenza simbolica, in un continuo gioco di chiaroscuri tra illusione e realtà, timori e speranze, ombre e luci. Appartiene senz’altro a questa categoria il testo teatrale in un atto del drammaturgo dublinese Enda Walsh (già sceneggiatore di The Hunger di Steve McQueen), il cui titolo, Ballyturk, definisce l’immaginario paesello irlandese nel quale si svolge il gioco ad incastro dei tre personaggi.

Arnau Bataller
[Rec] 4: Apocalipsis (2014)
Screamworks Records SWR14015
14 brani – Durata: 44’15”



La trasformazione del ciclo [Rec] da “mockumentary” horror con ambizioni metalinguistiche a horror seriale sul tema – attualissimo – della pandemia ha fatto emergere sempre più il ruolo della musica, che nei primi due capitoli era completamente assente. Pane per i denti dei compositori spagnoli di ultima generazione, agguerritissimi nel settore ma nello stesso tempo poco disponibili a farsi ingabbiare in facili cliché. Essi infatti mescolano sempre le caratteristiche timbriche e strutturali dell’horror music con altre suggestioni, dal cinema d’azione al melodramma, consegnando partiture fiammeggianti e vitali, pulsanti e variopinte, lontanissime dal modello – spesso ripetitivo e cottimizzato – hollywoodiano.

“The Hero’s Journey”

Il libro che diventa una colonna sonora universale

Luigi Maiello, giovane compositore, ha al suo attivo quattro film, un centinaio di documentari e numerose pubblicazioni in ambito discografico con diversi editori: Rai Trade, Heristal Entertainment, Cinevox, ecc. A vent'anni, inventa una collana di dischi dedicati al mondo dei giochi di ruolo (Rpg Soundtracks) e, a soli ventitré anni, firma la colonna sonora del suo primo film, Parva e il Principe Shiva, prodotto da Fim-Auro, per la sceneggiatura di Vincenzo Cerami e con illustrazioni di Milo Manara. Da poco, ha inoltre pubblicato una raccolta dei suoi poemi sinfonici The Stars, The Elements e Atlantis i cui brani sono stati largamente utilizzati da trasmissioni televisive molto popolari (Voyager, Atlantide, Star Gate, ecc.).
Studi classici, laureato con lode in musicologia, Maiello cura anche un Blog molto letto su Il Fatto Quotidiano, dedicato ai grandi temi del panorama musicale internazionale.

Angelo Francesco Lavagnino
Superseven chiama Cairo (1965)
Beat Records CR125
20 brani – durata: 45’20”



Le bobine originali, contenenti questa rara colonna sonora del Maestro Angelo Francesco Lavagnino, sono state ritrovate negli archivi di famiglia: quale migliore occasione per pubblicare integralmente lo score di questo classico Euro-spy, scritto e diretto nel 1965 da Umberto Lenzi ed interpretato da Roger Browne (che tanto darà al genere in questione), Fabienne Dalì, Massimo Serato e Rosalba Neri, per una storia di intrighi internazionali tra l'Egitto, la Svizzera e l'Italia, tratta dal racconto omonimo di Humphrey Humbert (in realtà uno pseudonimo usato dal regista per dare maggior appeal all'operazione).

Pino Donaggio
Doppia personalità (Raising Cain, 1992)
Milan Records 74321 10130-2  
19 brani - Durata: 52'06''



Lo Psycho depalmiano che mette in campo tutte le caratteristiche care al cinema del nostro, ovvero il gioco dei doppi (in questo caso si può parlare di multipli), la (con)fusione tra realtà e sogno, i colpi di scena e la bizzarria dei personaggi.
Il cardio(de)palma viaggia comunque a buon ritmo perché l'imprevedibilità delle situazioni e le stilettate dei sincroni musicali non lasciano indifferenti e contribuiscono nel tener desta l'attenzione dello spettatore, magari un po' annoiato nella prima mezz'oretta, ma poi sicuramente incuriosito dall'incedere di una trama morbosa e gustosamente ingannevole. Per esempio il personaggio di Cain sembrerebbe realmente esistente fino ai 2/3 del film, quando la rediviva Jenny svelerà ai cinespettatori che Cain esiste soltanto nella mente di suo marito Carter e da lì inizierà l'affannosa ricerca delle personalità multiple create del perverso Dr. Nix (sempre interpretato da John Lithgow) che rapisce bambini per fare esperimenti sulla loro mente e che ha creato un “mostro a più teste” nel figlio Carter (e numerosi alter ego coi quali il protagonista dialoga).

Ramin Djawadi
Dracula Untold (Id., 2014)
Back Lot Music BLM0284
20 brani – Durata: 60'06”

Ogni epoca ha il proprio Dracula, e ogni Dracula il proprio mantello musicale. In principio, tra muto e sonoro, furono il Nosferatu di Murnau con la sua sinfonia dell'orrore di Hans Erdmann, recentemente ricostruita da Gillian Anderson e James Kessler, cui seguì il Dracula di Browning con un bizzarro patchwork classico di Ciaikovski, Schubert e Wagner, più tardi sostituito dalla partitura minimalista di Philip Glass: poi vennero i magnifici Dracula di Christopher Lee nei film della britannica Hammer, con le sontuose, vittoriane partiture di James Bernard; avvicinandoci nel tempo, dopo il fiammeggiante capolavoro di John Williams per il Dracula di Badham, il celebre Conte si è giovato, nella versione filologica di Coppola, della cultura musicale e delle ricercate alchimie sonore di Wojciech Kilar; le rivisitazioni postmoderne di Patrick Lussier hanno ricevuto il contributo, cupo e violento, di Marco Beltrami mentre Claudio Simonetti ha avvolto il Dracula tridimensionale di Dario Argento in uno dei suoi variopinti affreschi techno-sinfonici; senza dimenticare le brillanti partiture di Trevor Morris per la recente serie tv con Jonathan Rhys-Meyers.