Howard Shore
Lo Hobbit – Un viaggio inaspettato (The Hobbit - An unexpected journey, 2012)
Special edition – Decca/Universal/WaterTower Music 00602537237258 
Cd 1, 15 brani – Durata: 58’05”
Cd 2, 13 brani + 4 bonus tracks – Durata: 60’01”

Il ciclo cinematografico tratto dall’opera di Tolkien va assumendo decisamente, sia sul piano narrativo e tematico che ancor più su quello musicale, le connotazioni “wagneriane” che si erano già riscontrate – anche se con modalità, cronologie diverse nonché tutt’altri e ben più impressionanti esiti – nella saga di Star Wars e nell’immensa fatica williamsiana ad essa collegata.
 Quando sarà infatti visibile nella sua integralità, l’esalogia formata dal trittico di prequel Lo Hobbit - Un viaggio inaspettato, Lo Hobbit - La desolazione di Smaug e Lo Hobbit - Andata e ritorno (gli ultimi due già terminati e in uscita rispettivamente a fine 2013 e 2014) e dalla trilogia già nella storia Il Signore degli Anelli - La compagnia dell’Anello, Il Signore degli anelli - Le due torri e Il Signore degli Anelli - Il ritorno del Re, consegnerà alla storia del cinema anche la figura di Peter Jackson – dopo quella di George Lucas – come l’autore dell’operazione mitopoieticamente e strutturalmente più prossima alla concezione e al metodo che portarono due secoli fa Wagner alla creazione dell’”Anello del Nibelungo”. E non diversamente da quanto occorso a John Williams – sia pur nell’arco di un quarto di secolo – anche Howard Shore si collocherà nella storia della musica cinematografica come il firmatario nel corso di tredici anni di un’architettura leitmotivica smisurata e di una mole immensa di materiali sonori del tutto comparabile – nell’ideazione e financo nei retroterra simbolici e mitologici – alle tecniche e alle procedure del leitmotiv wagneriano.

Piero Umiliani
Crisantemi per un branco di carogne (1968)
Beatrecords Company BCM 9510
26 brani (25 di commento + 1 canzone) - durata: 41' 32"

 
Primo ed unico spaghetti western del regista e produttore Sergio Pastore, Crisantemi per un branco di carogne è di fatto un oggetto misterioso. Dato lo scarso successo riscontrato al botteghino, ebbe una limitatissima circolazione e non si conoscono a tutt’oggi edizioni home video. Pare certo però che l’unico motivo di interesse del film risieda soprattutto nella colonna sonora firmata da Piero Umiliani. Grazie alla Beatrecords, il pubblico degli appassionati potrà ora per la prima volta avere accesso a tutto il materiale inciso all’epoca dal musicista, la cui frequentazione del genere western, benché tutt’altro che irrilevante, è stata fino ad ora poco testimoniata in ambito discografico.

Lincoln e lo Stato dell’Unione!

John Williams
Lincoln (Id. – 2012)
Sony Classical SK544685 
17 brani – durata: 58’33”

Si può alla luce dell’ultima e, diciamolo subito, strepitosa partitura williamsiana tentare un, realmente ficcante in questa occasione, discorso sullo Stato dell’Unione concernente il film-scoring?
Proviamo a tracciare un’analisi impietosa e realistica del quadro della musica applicata statunitense nell’anno 2012.
Quando si pensa al panorama cine-musicale U.S.A. viene in mente quella terribile, magnifica scena di Una Vita Difficile di Dino Risi, quando Sordi, ubriaco, nell’alba livida di una Viareggio indifferente a tutto e tutti, si piazza in mezzo alla strada trafficata e urla alle auto di passaggio “Andate via! Qui non c’e niente da vedere!”.
Ecco, appunto: qui non c’e niente, o quasi, da ascoltare!
Perchè la musica per film hollywoodiana è oramai ridotta ad un fastidioso rumore di fondo.
La coattizzazione, in senso squisitamente borgataro, dell’arte tutta nordamericana della musica scritta per il grande schermo è evidentemente un fatto irreversibile e compiuto: attraverso il principale colpevole di quello che è un vero e proprio disastro culturale ancora prima che artistico, Hans Zimmer, la musica per film Made in USA è diventata la peggior caricatura immaginabile di ciò che è stata nei suoi giorni gloriosi.

AA.VV.
Best of Bond…James Bond: 50 years – 50 Tracks (2012)
EMI 5099923281820
CD 1: 23 brani – durata: 77’19”
CD 2: 27 brani – durata: 78’17”

50 anni, 23 film ufficiali (più 2 apocrifi, 007 Casinò Royale e Mai dire mai), 6 attori, 11 registi, 9 compositori, 1.123.000.000 di dollari di budget, più di 5.000.000.000 di dollari incassati globalmente. Questo è il mondo in numeri e dati stastici dell’agente segreto più celebre nella storia della letteratura e del Cinema, 007 alias James Bond al servizio di sua Maestà britannica. Tra l’altro la saga cinematografica più longeva della Settima Arte, tra i suoi alti e bassi, film più o meno riusciti ma pur sempre dal successo stratosferico, con attori indimenticabili (in primis Sean Connery, a seguire Roger Moore, Pierce Brosnan e adesso Daniel Craig!) che al primo fotogramma in cui appaiono non si può fare a meno di pronunciare la fatidica frase “Il mio nome è Bond…James Bond!”.

Victor Young
Il cavaliere della valle solitaria (Shane, 1953)
La-La Land Records LLLCD 1124 – Edizione limitata 2000 copie
15 brani + 3 bonus tracks – Durata: 65’08”

La politica culturale dell’etichetta di Burbank rivolta a recuperi e riscoperte nei confronti di compositori hollywoodiani sia della Golden che della Silver Age prosegue con inarrestabile lungimiranza e ci fa risalire, questa volta, ad uno dei più grandi – e purtroppo meno frequentati – protagonisti del primo periodo. Victor Young, chicagoano dalle radici polacche (decisivi i suoi studi musicali a Varsavia presso il nonno paterno), musicista-principe della Paramount, uomo mite e timido con l’aspetto curioso di un elegante manager pugilistico, scomparso appena 56enne nel 1956 prima dell’Oscar postumo e tardivo per Il giro del mondo in 80 giorni, è stato uno dei maggiori esponenti di quella stagione ed uno dei compositori che hanno più decisivamente contribuito a transitare la musica cinematografica dal recinto di espediente narrativo e di commento al campo aperto di vera e propria arte assoluta, attraverso forme di emancipazione stilistica e di abbandono degli stereotipi che si erano già consolidati in vent’anni di cinema sonoro.

James Newton Howard
Biancaneve e il cacciatore (Snow White & the Huntsman, 2012)
Universal Republic 001693002 
17 brani + 2 canzoni – Durata: 62’59”

Non c’è modo di sfuggire al problema principale che il megagenere contemporaneo chiamato “fantasy” pone ai compositori, cioè quello di come non sprofondare nel più generico e confondibile “rumble” e provare viceversa a elevarsi con partiture che possano in qualche modo aspirare ad una permanenza un po’ più stabile nell’immaginario collettivo.
 A tale scopo servono – inutile rimarcarlo – musicisti di vaglia, di prima fila (lo Shore di Lo Hobbit: un viaggio inaspettato, su cui torneremo, è l’esempio forse in questi giorni più lucente), che si pongano dinanzi alle trappole sonore del genere con astuzia e personalità.

Cliff Martinez/AA.VV.
Drive (Id., 2011)
Lakeshore Records LKS 342322 
14 brani + 5 canzoni – Durata: 70’19”

Il termine “colonna sonora”, storicamente e impropriamente utilizzato per definire la presenza musicale in un film, trova viceversa una collocazione raramente così piena e pertinente come nel caso del cupissimo, ossessivo e inesorabile “noir” di Nicolas Winding Refn. Si può a tutti gli effetti parlare di un film che “respira”, palpita e vive nel proprio sound, costituito in parti pressoché eguali da partitura originale, suoni diegetici e meccanici, canzoni preesistenti che tuttavia nel rispecchiare (specialmente nei testi) gli stati d’animo dei protagonisti trascorrono spesso dal livello “interno” al livello semantico “esterno”. Il tutto fuso in un contesto minaccioso e incombente, e in quella che Valerio Sbravatti, nella sua acuta e particolareggiata analisi su “Segnocinema” n.178, ha definito «una cura particolare del campo sonoro, profondamente integrato in quello visivo».

Franco Piersanti
Io e te (2012)
CD Sugar 8024709146229 
9 brani (6 di commento + 3 canzoni) – Durata: 39’00”

L'incontro tra un quattordicenne che ha paura di vivere e una sorellastra ventenne che dentro la vita è immersa fino al collo: la storia di Io e te – tratta dal romanzo brevissimo di Niccolò Ammaniti – è elementare. E forse pure un po' banale.
A renderla preziosa, non c'è neanche bisogno di dirlo, è la regia di Bernardo Bertolucci che negli spazi chiusi (qui è la cantina di casa nella quale Lorenzo, il protagonista, si nasconde per stare solo mentre i genitori lo credono in settimana bianca con i compagni di classe) riesce come meglio non si potrebbe a tradurre la tensione tra due corpi in immagini cinematografiche, attraverso i movimenti di macchina, la composizione delle inquadrature e la fotografia (del fedele Fabio Cianchetti).

Howard Shore
Howard Shore Collector’s Edition Vol. 1 (2009)
Howe Records HWR-1003
12 brani – Durata: 44’14”

Nell’attesa, comprensibilmente ansiosa, della nuova cattedrale musicale costruita per Lo Hobbit di Peter Jackson (cofanetto con doppio cd Water Tower Music registrato agli Abbey Road Studios di Londra con la London Philharmonic, in uscita l’11 dicembre prossimo), la Howe Records, etichetta discografica fondata da Howard Shore e consacrata anche alla riscoperta particolare (mediante rarità o esecuzioni deluxe) di suoi lavori meno conclamati (e alla quale comunque già dobbiamo i soundtrack del rutilante Hugo Cabret, del wagneriano A dangerous method, dell’inquietantissimo Cosmopolis, nonché la monumentale Sinfonia da Il Signore degli anelli), pubblica questa pregevole antology di rarità del maestro canadese: prima uscita di quella che sarà una annunciata collana senz’altro preziosa prodotta da Jonathan Schulz, anche responsabile di missaggio e editing, e contenente una serie di registrazioni curate, dirette e prodotte personalmente dall’autore.

Jerry Goldsmith, Tristram Cary
Sebastian (Id., 1968)
Harkit Records HRKCD 8327
8 brani + 3 canzoni + 12 bonus track – Durata: 45’57”

Sappiamo che negli anni Sessanta il genere spionistico non significò solo 007 ma si estrinsecò anche in una affollata pattuglia di variazioni, cloni e quelli che oggi chiameremmo “spin-off”: molti rovesciavano in grigia quotidianità e malinconia la scoppiettante effervescenza hi-tech della serie James Bond (pensiamo ai casi Quiller Memorandum o Ipcress, non a caso entrambi con musiche del “bondiano” di ferro John Barry…) o al cupissimo La spia che venne dal freddo, con musica di Sol Kaplan. Poi c’era un versante scavezzacollo, donnaiolo e scanzonato, anzi parodistico, con le serie, anche televisive, di Matt Helm-Dean Martin  e dell’agente Flint-James Coburn, rispettivamente con musiche di Elmer Bernstein e Jerry Goldsmith: per non parlare del capitolo prettamente tv con i vari il Santo, U.N.C.L.E., I Spy, The Avengers ecc.: tutti spesso forieri di soundtrack brillantissimi e fortemente jazzati o sbilanciati sul fronte pop-rock.