Pino Donaggio
Pino Donaggio - Greatest Hits From The Cinevox Archivies (2022)
Cinevox CDOST-PK 042
CD 1: 14 brani – Durata: 49’37”
CD 2: 14 brani – Durata: 45’34”



“Questo doppio CD con le musiche composte e registrate per la Cinevox Records tra il 1978 e il 2009 vuole essere un sincero omaggio per festeggiare gli 80 anni del grande musicista”. Così, nelle parole di Claudio Fuiano, effettiva eminenza delle colonne sonore, riportate nel libretto di questo doppio tributo a Pino Donaggio dell’illustrissima etichetta discografica romana, fondata dalla Famiglia Bixio, vi è tutto quello che si poteva (e si doveva) fare – e che molte altre etichette non hanno nemmeno lontanamente pensato di mettere in atto – come imperativa dedica al grandissimo compositore e cantautore veneziano; il quale, vi rammento, essere stato omaggiato con una puntata speciale di Soundtrack City per le sue ottanta candeline spente il 24 novembre scorso (vedi qui).

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Sony Classical

Ripresentiamo l’oramai rinsaldata rubrica che conoscete a menadito, riservata alle recensioni di partiture o compilazioni di una sola etichetta in particolare, eletta per lo più alle Soundtracks. ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.
E questo mese rianalizziamo l’etichetta internazionale Sony Classical e sue diramazioni (Sony Music, Milan Records, etc.): (https://www.sonymusic.com/):

Ennio il documentario di Giuseppe Tornatore è l’affresco definitivo, il “racconto dei racconti” sul musicista e, soprattutto, sull’uomo che, come nessun altro in Italia e pochi altri nel mondo, ha incarnato il suono della musica per il cinema.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Frémeaux & Associés

Ed eccoci ancora una volta con la nostra rubrica di smisurato successo tra le etichette specializzate di soundtracks e voi smaniosi lettori collezionisti, sempre alla continua ricerca di chicche cine-musicali: ‘Pillole di Note’, mini recensioni di alcune colonne sonore che variano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno differente.

Armando Trovajoli
Profumo di donna (1974)
CAM Sugar/Decca Records CS HC02
Lato A: 8 brani
Lato B: 6 brani



Profumo di donna, diretto da Dino Risi, approdò nelle sale cinematografiche nel 1974 e fece ottenere a Vittorio Gassman, dopo la sua presentazione in concorso al Festival di Cannes del 1975, il premio per la migliore interpretazione maschile. Successivamente questa pellicola fu nominata nel 1976 agli Oscar come miglior film straniero e migliore sceneggiatura non originale.

Carlo Savina
Perversione (1975) / Stress (1971)
Quartet Records QR410
29 brani – durata: 70’49”

L’incisione discografica di una score acquista duplice benemerenza, consente ad un tempo di far conoscere e preservare musica spesso di eccellente qualità e per male che vada prezioso documento d’epoca, e di rinnovare il ricordo di pellicole assenti dall’immaginario cinematografico condiviso, di stimolare la morbosa curiosità verso un mondo-cinema minore non sempre di alta fattura e però affascinante sempre per l’offerta visiva (visionaria) che ancora elargisce alla compulsiva scopofilia dello spettatore voyeur.

DY3-thx12-4432 (Davide Perico & Yoshimitsu4432)
Dark Planet (Id. – 2022)
Distrokid
9 brani – Durata: 50’00”



Come direbbe il replicante Roy Batty – e come riporta il comunicato stampa stesso dell’album in esame – nel film cult fantascientifico Blade Runner del 1982, diretto da Ridley Scott ed ispirato al noto romanzo “Il cacciatore di androidi” di Philip K. Dick: «Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi...». Ecco, in questo caso si potrebbe tramutare tal iconica frase in «Io ne ho sentite musiche che voi umani non potreste immaginarvi...».

Rob Simonsen  
Ghostbusters Legacy (Ghostbusters Afterlife, 2021)
Sony Classical 19439927782
25 brani – Durata: 70’09”



Della colonna sonora di Ghostbusters (1984) ricordano tutti il tormentone di Ray Parker Jr., intitolato come il film, citato nell’inguardabile sequel del 1989 e nel non meno inutile reboot al femminile del 2016. Molti, però, dimenticano che lo score originale, oltre ad alcune canzoni pop, è opera di Elmer Bernstein (I dieci comandamenti, I magnifici sette, Una poltrona per due).

Marco Beltrami
Scream Box Set 6 CD (2022)
Varése Sarabande VSD00401

CD 1: Scream (Id. – 1996)
25 brani – Durata: 63’42”
CD 2 Scream 2 (Id. – 1997)
32 brani – Durata: 77’01”
CD 3: Scream 3 (Id. – 2000)
29 brani – Durata: 46’49”
CD 4: Scream 3 (Id. – 2000)
20 brani – Durata: 49’38”
CD 5: Scream 4 (Id. – 2011)
37 brani – Durata: 77’35”
CD 6: Scream 1 – 2 – 3 – 4: Bonus Cuts and Extras (1996/2011)
23 brani – Durata: 37’22”

Bryan Tyler
Scream (Id. – 2022)
24 brani – Durata: 79’33”



Nominato due volte all’Oscar per Quel tremo per Yuma e The Hurt Locker, l’italoamericano Marco Beltrami (classe 1966) si è aggiudicato l’ASCAP Film and Television Music Awards (vinto ben 14 volte in carriera) per lo score di Scream 1 e 2 e una nomination agli International Film Music Critics Award (IFMCA) per Scream 2.
Il compositore newyorkese, dalla marcata inclinazione compositiva originale, sbocciato sullo schermo nel 1994 con un film di serie B sul kickboxing dal titolo Scontro mortale (Death Match, J. Coppoletta), è esploso proprio con il capostipite Scream nel 1996, fuoriuscito dalla fervida e seriale mente del compianto genio di Wes Craven, che diede la possibilità a Beltrami di farsi strada nel mainstream hollywoodiano, divenendo in breve tempo richiestissimo da molte produzioni, perché ritenuto la Nuova Voce Sonora dell’Horror/Sci-Fi/Thriller Made in USA – vedi le stupefacenti colonne sonore dal 1997 fino ai giorni nostri per Mimic, The Faculty, Il corvo 3 – Salvation, Dracula’s Legacy, Resident Evil, Blade II, Cursed, Underworld: Evolution, World War Z, A Quiet Place 1 e 2 e Fear Street 1 – 2 – 3 –.

AA.VV.
Maramao (2022)
Matteo Ferrari
Bluebelldisc Music BCP PAL 2219
14 canzoni – Durata: 44’28”



Il cinema sonoro in Italia fu battezzato nel 1930 da un film dal titolo emblematico: La canzone dell’amore di Gennaro Righelli. E proprio una canzone, “Solo per te Lucia” di Bixio Cherubini e Cesare Andrea Bixio era al centro della trama del film e fu il primo esempio di inclusione di una song all’interno di un film italiano. Quindi musica nei film significò innanzitutto canzone e cantanti, con pellicole in cui i divi della lirica si improvvisavano attori oppure gli attori si ergevano a cantanti, dando vita a quel duplice binario fra tradizionalismo e modernità che caratterizzò le pellicole italiane e la sonorizzazione nel decennio che antecedette lo scoppio del secondo conflitto mondiale.