Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni
I Liviatani - Cattive abitudini (2020)
Sonitus Digital Download
40 brani – Durata: 65’46”

Spesse volte e ahimé sempre di più, quando indossiamo l’abito spocchioso dei laudatores temporis acti – categoria nefasta e incorreggibile - ci pare da una prospettiva conservatrice che, dopo l’epica stagione della nostra musica per il cinema, o meglio dopo la scomparsa di tanti nomi/numi (da ultimo il decano Ennio Morricone), si siano aperte le cateractae coeli di un diluvio permanente; che il livello, in corrispettivo con quella del fotografico, sia scaduto assestandosi su standard di non aurea mediocrità e sovente precipitando a misure di autentica indecenza. Nel marasma mediatico che tutto avvolge e stravolge inventiva e abilità tecnica hanno abdicato a favore di prodotti livellati, anodini, per un pubblico omologato e di facile contentatura, nonché magnificati dai telegiornali della sera come opere di grande arte di riconosciuti (ma da chi?) ”maestri”.

Gianni Ferrio
Ringo e Gringo contro tutti (1966)
Digitmovies/Digitsoundtracks DGST022
22 brani – durata: 53’ 11’’ 

Diretta da Bruno Corbucci, Ringo e Gringo contro tutti è una delle tipiche parodie prodotte da Emo Bistolfi che ebbero un certo successo nella fase pre-leoniana. Un’opera dunque già fuori tempo, nonostante alcuni spunti provenienti dal western italico, all’epoca in piena fase di affermazione. Raimondo Vianello e Lando Buzzanca - sostituti del duo inaugurale Ugo Tognazzi-Walter Chiari - sono rispettivamente il sergente Gringo e il soldato Ringo, due sudisti asserragliati in un fortino ignari della conclusione della Guerra di secessione.

Brian Eno
Film Music 1976 – 2020 (2020)
Universal Music 073 573-8
17 brani – Durata: 66’23”



Tante candidature e diverse vittorie, tra cui un Bafta, un Brit, cinque Grammy, non soltanto per sue colonne sonore – una filmografia con svariati titoli (all’incirca una ventina per registi assai popolari) tra corti, film, documentari e serie tv, nonché l’inserimento di alcuni brani nelle colonne sonore scritte da altri, anche pezzi preesistenti extracinematici – dove prevale sempre e comunque, con molte derive in altri generi seppur amalgamati all’interno del suo stilema portante ed unico, il suo inconfondibile ed emulato tocco sonoro, ossia quello inventato dal medesimo: l’ambient music.

AA.VV.
Vinilici. Perché il vinile ama la musica (2020)
Suoni del sud SDS00045
Lato A: 4 brani
Lato B: 4 brani
Durata totale: 26’00”



Lo vedi… lo ascolti… ti emozioni perché sa di quel tempo che fu… e che sono certo tornerà, come in realtà sta già avvenendo, anche se pian pianino, come le cose belle, incredibili e fantastiche che accadevano quando eravamo piccoli e, dopo, adolescenti e, dopo ancora ma con meno meraviglia, adulti. Tutte sensazioni che oggigiorno le nuove generazioni possono soltanto percepire in parte o per nulla, per colpa del frenetico ed inarrestabile vivere moderno e soprattutto del dovergli correre dietro per non rimanere ai margini e non essere al passo coi tempi, facendo sì che non ci si gusti più nulla con la logica e dovuta accuratezza e tranquillità. Come il rito, sacrosanto, di prendere un vinile, estrarne il disco, guardarlo e rigirarlo almeno per un attimo (atto che perdura per alcuni lunghi secondi, per non perderne il fascino inarrivabile del goderselo fino in fondo!), posarlo con grazia sul giradischi e sollevare la puntina e, con altrettanta grazia, poggiarla sul solco del disco – 33 giri o 45 o 78 non ha importanza, tanto il gesto è il medesimo – e lasciarlo suonare, con tutti i suoi affascinati fruscii e difetti che in verità non lo sono. Sappiate che sono tra i sostenitori che il vinile suoni da sempre meglio del compact disc.

Olivier Daviaud
Petit Vampire (Inedito, 2020)
22D Music Group
Lato A: 14 brani
Lato B: 13 brani
Durata totale: 47’00”



L’amicizia che si viene a creare tra un vampiro di 10 anni che, ovviamente, non invecchia mai e un povero orfano, viene sconvolta da un mostro con tre teste a forma di luna, che gli darà non poco filo da torcere. Musicalmente questo delizioso e dinamico film animato possiede delle sottolineature molto classiche e nazionalpopolari nel suo approccio: il 49enne arrangiatore di canzoni e compositore francese Olivier Daviaud (da noi intervistato), ai primi passi nella musica applicata alle immagini, con pochi titoli in curriculum dal 2006 ad oggi, tra molti corti, qualche serie TV ed esigui film, in primis il biopic del 2010 Gainsbourg (Vie héroïque), ha composto una colonna sonora orchestrale, gravida di leitmotiv, che sin dalla filastrocca iniziale popolare e un po' cupa “Prologue (Je m’en vais pour de bon)”, marca con precisione la linea tematica e le fonti d’ispirazione dalle quali ha attinto, soprattutto nella concitata e successiva esplosione sinfonica alla Danny Elfman e Bill Conti di “Ouverture”, eseguita con accesa vitalità da una compagine londinese in ottima forma diretta da James Shearman, e nelle tracce più parisienne da un gruppo di virtuosi solisti francesi.

George S. Clinton
Mortal Kombat (Id. - 1995)
Varese Sarabande – CSD00065
26 brani – Durata: 43’00”

Quando uscii Mortal Kombat fu qualcosa di rivoluzionario per il mondo dei videogiochi: ogni singolo aspetto venne curato per farlo sembrare un progetto fuori dagli schemi. Passarono gli anni e, ovviamente, diventò il soggetto ideale per un film sulle arti marziali che, sebbene ottenne un discreto successo, era molto lontano dallo stile del picchiaduro, tranne che per la colonna sonora.
Il compositore George S. Clinton, infatti, decise fin da subito di non usare un’orchestra tradizionale, ma un organico più ridotto dando spazio all’elettronica, ai bassi, alla chitarra elettrica e a strumenti propri della cultura orientale per dare un suono più esotico (come da tradizione nel videogioco). Il risultato fece della musica di Mortal Kombat un concentrato di azione, potenza e, soprattutto, fece fare un passo avanti nella storia musicale del videogioco: non era più il prodotto o il contesto ad avere un suono, ma anche i suoi personaggi.

Florencia Di Concilio
Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary (Inedito, 2020)
22D Music Group
Lato A: 13 brani
Lato B: 9 brani
Durata totale: 39’00”



La compositrice uruguayana Florencia Di Concilio (classe 1979), da noi intervistata (leggi qui), con un’esperienza compositiva di oltre quaranta titoli tra molti documentari (Ibrahimovic - Diventare leggenda, Buddy, Push), alcune serie TV (Il quarto processo) e pochi film (Ava, Just Kids), compone una partitura per Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary dai pianissimi accentuati, quasi soffusamente interiorizzata e mai tendente alla grandeur sinfonica tipica di certi stilemi realizzativi inerenti il genere western, anche quando sottoforma d’animazione.

Jóhann Jóhannsson
Retrospective II (2020)
Deutsche Grammophon 00289 483 7948
CD 1: The Theory of Everything (La teoria del tutto, 2014) – Durata: 49’09”
CD 2: Sicario (Id. – 2015) – Durata: 53’53”
CD 3: Arrival (Id. – 2016) – Durata: 65’14”
CD 4: Orphée (Trapped, 2015) – Durata: 58’02”
CD 5: The Mercy (Il mistero di Donald C., 2018) – Durata: 58’24”
CD 6: Englabörn Remastered (2017) – Durata: 48’06”
CD 7: Englabörn Variations – Durata: 46’52”
CD 8: 12 Conversations with Thilo Heinzmann – Durata: 41’24”
Bonus DVD: Live at Funkhaus Berlin 2016 – Durata: 83’35”



Con La teoria del tutto ottiene una nomination agli Oscar, ai Bafta, ai Critics’ Choice Awards e ai Grammy, vincendo il Golden Globe nel 2015; con Arrival riceve la candidatura ai Golden Globe, ai Bafta e ai Critics’ Choice Awards; con Sicario la nomination all’Oscar, ai Bafta e ai Critics’ Choice Awards; per non menzionare le vittorie ed altre candidature a svariati riconoscimenti, per film quali, oltre ai citati, Prisoners, Maria Maddalena, Il mistero di Donald C., Mandy, la serie TV Trapped e Last and First Men.

Andrea Grant
Ten Frames (2020)
Soundiva Classical/GDM Music
13 brani – Durata: 52’00”



C’è un sottobosco di bravissimi compositori italiani (e non soltanto nel nostro Bel Paese) che si barcamenano tra cortometraggi, documentari, programmi televisivi e altri media, con un talento smisurato che dovrebbe essere graziato e gratificato dal commissionargli, finalmente, un film o serie Tv di alto profilo e non sempre produzioni di poco conto, seppur dignitose, ma che li relegano all’anonimato costante; così da farsi sentire e scoprire doverosamente, come si conviene seriamente a chi sa scrivere musica per immagini nel modo appropriato e con idee vere nel cassetto. Invece di ostinarsi a dare lavoro a quei finti scribacchini di note che non sanno comporre un tema o una pagina di ampio respiro nemmeno sotto tortura, o con un bravo orchestratore e arrangiatore dietro, perfino quando vengono affiancati da ghost writer (i noti ‘neri’) che pur sforzandosi, non saranno ugualmente in grado di dare rilievo al nulla più assoluto insito alla radice.

Tatiana Mele & Massimiliano Lazzaretti
Parlano le donne (2020)
YPK Entertainment di Giampaolo Rosselli
14 brani – Durata: 29’00”



Film di enorme interesse sociale e culturale, Parlano le donne, prodotto da Gloria Giorgianni per Anele e finanziato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento Pari Opportunità, andrà in onda – quindi non dimenticatelo, perché importantissimo – il 25 novembre su Raitre proprio nella “Giornata Internazionale contro la Violenza sulle Donne”. Argomento scottante, ininterrottamente, ahimè, di grande attualità, a maggior ragione ai tempi del Covid e correlati lockdown, con conseguenti abusi e violenze casalinghe aumentati nettamente (purtroppo). Pellicola forte e spessa, con la regia asciutta e documentaristica di Roberto Orazi, incentrata sulla storia di quattro donne che hanno subito violenze; queste intervistate da quattro ragazzi sui 20 anni di età che riescono con la loro innocenza e purezza ad instaurare un rapporto di totale complicità con le protagoniste, mettendole nella condizione di narrare il loro dramma con grande naturalezza e con un profondo messaggio di forza e di speranza per il futuro.