Danny Elfman
S.O.S. fantasmi (Scrooged, 1988)
La-La Land Records LLLCD 1195
21 brani + 8 bonus tracks + 5 source cues – Durata: 49’ 20’’

Danny Elfman
Il Grinch (Dr. Seuss’ The Grinch, 2018)
Back Lot Music
25 brani – Durata: 47’ 22’’

Una lunga filmografia lega ormai il nome di Danny Elfman al tema delle festività natalizie. Il titolo più amato è l’epocale Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, con le sue canzoni e il suo sound orchestrale da pelle d’oca; ma non bisogna fermarsi a quel capolavoro: forti influenze di ciò che è diventato patrimonio del natalizio musicale classico – La “Danza della fata confetto” di Čajkovskij, per non fare che un esempio –, sono alla base di molti altri lavori del compositore texano, e sono diventati parte della cifra che lo contraddistingue, a metà strada fra l’esuberante, la palpitazione sentimentale e il grottesco più nero. Ci si riferisce in particolar modo alle partiture di Batman – Il ritorno e Edward mani di forbice, due tra le più originali del musicista.

Ennio Morricone
C’era una volta il West (1968)
50th annniversary deluxe edition
Beat Records CDX 1033
27 brani – Durata: 65’18’’

Faremmo un torto a questa edizione deluxe del morriconiano C’era una volta il West considerandola un mero prodotto della nostalgia. Nostalgia per un cinema che non esiste più – inteso anche come “sala”, alla Nuovo Cinema Paradiso, contro l’odierno “caso Netflix” grazie a cui, rimanendo in tema, l’ultimo western dei Fratelli Coen siamo costretti a vederlo solo sul piccolo schermo –; nostalgia per un processo di co-autorialità dove le maestranze tecniche trascendevano la dimensione di puro strumento esecutivo e diventavano parte integrante di una visione artistica.

Tom Holkenborg
Macchine mortali (Mortal Engines, 2018)
Back Lot Music, B07KZKCFD8
20 brani – durata: 70’06’’

Che Tom Holkenborg sia uno dei compositori in maggiore ascesa lo dicono i numeri delle sue composizioni negli ultimi anni. Dopo la collaborazione con Hans Zimmer in Batman vs Superman e la sua prima grande opera in solitaria, Mad Max – Fury Road, il compositore olandese, in arte Junkie XL, ha creato un filone a sé stante che trova le sue origini nel modo di fare musica del compositore tedesco, sorta di mentore, succitato. La strada che ha intrapreso Tom Holkenborg è, musicalmente parlando, di chiara matrice zimmeriana ma, al contempo, è stato capace di distinguersi per alcuni personali stilemi facilmente individuabili.

Stefano Torossi
Omicidio per vocazione (1968)
Digitmovies DGST 013
23 brani – durata: 45’ 46’’

Vittorio Sindoni dirige in epoca pre-argentiana questo giallo ad eliminazione (circolato anche come L’assassino ha le mani pulite), di improbabile ambientazione francese e con movente ereditario (tutto si svolge nell’ambito di una famiglia che gestisce un passaggio a livello ferroviario).

Hans Zimmer & Martin Phipps
Woman in Gold (Id. - 2017)
Sony Classical, 8718469539871
18 brani – durata: 40’53’’

Che Hans Zimmer sia uno sperimentalista non vi è alcun dubbio. Nella sua lunga carriera di compositore di colonne sonore ha ideato e elaborato una grande varietà di linguaggi e modalità espressive. Dalle vette dei roboanti effetti musicali di Pirati dei Caraibi alla profonda complessità tenebrosa de Il cavaliere oscuro, dalle melodie de L’ultimo samurai ai movimenti sincopatici di The Amazing Spider-man 2, il compositore tedesco dimostra una versatilità difficile da riassumere e sintetizzare. Non è un caso che la scuola di Zimmer abbia fatto proseliti e non è ormai difficile individuare le tendenze e gli stilemi del compositore.

AA.VV.
Renaud Capuçon – Cinema (2018)
Brussels Philharmonic – Stéphane Denève
Erato/Warner Classics 0190295633936
19 brani – Durata: 76’17”



Da sempre posseggo un interesse per le musiche per film – se no non sarei qui a scriverne, ovviamente – e soprattutto, negli anni di collezionismo più sfrenato, verso le raccolte e compilation varie di riesecuzioni o cover di colonne sonore più o meno famose. Ne vado sempre alla ricerca e quando mi capita sottomano una compilazione come quella che vi sto recensendo, rimango a bocca aperta e mi rendo conto che anche dopo centinaia e centinaia di raccolte di soundtracks del passato e del presente più o meno riuscite ed entusiasmanti all’ascolto, posso ancora rimanere stupefatto dal sentirne l’ennesima.

James Newton Howard
Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni (The Nutcracker and the Four Realms, 2018)
Walt Disney Records D002864802
16 brani + 1 canzone – Durata: 66’37”

Grazie a film come Maleficent o Il cacciatore e la regina di ghiaccio, e a cicli come quelli di Hunger Games e Animali fantastici, James Newton Howard sta dando libero sfogo negli ultimi anni a quella vena fantasy che in realtà è sempre stata viva nel suo percorso, innervata da un sinfonismo moderno e lirico, quasi sempre rigorosamente orchestrale e largamente comunicativo.
 Stavolta però la rilettura disneyana del celebre racconto di E.T.A. Hoffman (filtrato dalla versione di Dumas padre) si ritrova a confrontarsi musicalmente con quella gemma della letteratura coreografica che è “Lo Schiaccianoci” di Ciaikovski, su coreografie di Marius Petipa e poi di Lev Ivanov, rappresentato per la prima volta al Marinskij di San Pietroburgo il 18 dicembre 1892. Partitura di etereo, trasparente fascino che forma insieme a “Il lago dei cigni” e “La bella addormentata” (il primo ispiratore de L’incantesimo del lago, 1994, dell’ex-disneyano Richard Rich, il secondo al centro del celebre cartoon oltre che indirettamente di Maleficent), la trilogia di balletti forse più celebre di tutto l’Ottocento.

Hans Zimmer/AA.VV.
Widows – Eredità criminale (Widows, 2018)
Milan Records
8 brani + 3 canzoni – Durata: 36’45”



Chi conosce a fondo la personalità artistica di Hans Zimmer – non solo la sua più appariscente veste di compositore action-catastrofico – sa bene che il senso del tragico musicale di questo autore è stato messo a frutto per committenze tutt’altro che “blockbuster”, fin dagli esordi. Ricorderemo a tal proposito solo Un mondo a parte e La casa degli spiriti, titoli che si collocano nel tempo rispettivamente prima e dopo l’indimenticabile spartiacque di Black Rain. Particolarmente caro al compositore deve essere anche il tema del “Black Power”, essendo la sua filmografia piena zeppa di pellicole che indagano il problema della discriminazione raziale (da A spasso con Daisy fino ai recenti 12 anni schiavo e Il diritto di contare).

Roman Vlad
I Vampiri (1957)
Spikerot Records/Sugar SPK006
Lato A: 10 brani
Lato B: 7 brani  
Lato C: 5 brani  
Lato D: 8 brani
 

Stelvio Cipriani
Cani arrabbiati (1974)
Spikerot Records/Sugar SPK007
Lato A: 10 brani
Lato B: 11 brani  

Andrey Iskanov & Alexander Shevchenko
Philosophy of a Knife (2008)
Spikerot Records SPK006
Lato A: 5 brani
Lato B: 4 brani  
Lato C: 4 brani  
Lato D: 4 brani

Un’etichetta discografica tutta italiana, dedita alla musica Metal, ma quella veramente di nicchia, la Spikerot Records (https://www.spikerot.com/) decide coraggiosamente di dedicarsi alla pubblicazione di colonne sonore ancor più di nicchia e ancora di più coraggiosamente in vinile – anche se il collezionismo vinilico per le musiche da film è riesploso, soprattutto nel nostro Paese, in maniera incredibile e surclassando il mondo del compact disc che oramai, ahinoi (e mi riferisco ai collezionisti accaniti come il sottoscritto dell’oggetto fisico!), sta divenendo sempre più obsoleto, tanto osteggiato e combattuto dall’universo dei file digitali nel quale vivono e proliferano la maggior parte delle colonne sonore odierne – e qualcosina rara del passato – facendo sì che i cultori dell’Ottava Arte debbano accontentarsi di comprare solo le partiture cine-musicali di un dì su CD e le attuali esclusivamente in digital download; ma questo è un discorso lungo e annoso che non appartiene a questa recensione!

Marco Werba
Amore e libertà - Masaniello (2006)
Rosetta Soundtrack Records 002-RRCD
21 brani – Durata: 42’ 14’’

La sfortunatissima distribuzione (la pellicola è rimasta effettivamente inedita per problemi legali) di Amore e Libertà Masaniello, film biografico sul celebre rivoluzionario napoletano del ‘600, non ha però impedito, più di dieci anni dopo la realizzazione del film, l’uscita in CD della colonna sonora di Marco Werba. Le musiche affondano le radici nella tradizione melodica italiana, ma allo stesso tempo si dimostrano lontane da ingenui tentativi di ricostruzione filologica, fatto salvo per il brano “La Taverna”, che si direbbe di “source music”. Si tratta infatti di un affresco che fin dal tema dei “Titoli di Testa” – con corni, chitarra e flauto protagonisti, sullo sfondo degli archi e con la partecipazione fondamentale del coro – tradisce le intenzioni di Werba di costruire un’immagine moderna, se non addirittura senza tempo, di questo eroe del ‘600 italiano.