James Newton Howard
Red Sparrow (Id., 2018)
Sony Classical 19075842092  
20 brani – Durata: 76’48”

Rappresenta sempre una piacevole sorpresa di questi tempi imbattersi in una partitura filmica della quale auspicare un’immediata e adeguata collocazione concertistica: a maggior ragione se non risulta particolarmente memorabile il film di destinazione, in questo caso un action-sexy-thriller per la star Jennifer Lawrence, nuovamente al servizio del regista Francis Lawrence (solo omonimia, nessuna parentela) dopo il ciclo Hunger Games. La medesima saga, en passant, che ha visto anche il notevole impegno da parte di James Newton Howard, ora qui ritrovato.

Nathan Barr
Flatliners: linea mortale (Flatliners, 2017)
Sony Masterworks 7336-2
22 brani – Durata: 42’36”

Chi ha buona memoria ricorderà, nel lontano 1990, Linea mortale (Flatliners) di Joel Schumacher, dramma fantascientifico su un gruppo di studenti di medicina che decidono di avventurarsi nei pericolosi territori situati al confine tra la vita e la morte. Fu un film che ebbe tra l’altro il merito di lanciare con decisione nello star system una pattuglia di giovani e promettenti attori tra cui Kiefer Sutherland, Julia Roberts e Kevin Bacon; si trattò anche di una delle prime, e rare, partiture di James Newton Howard orientate sul versante fanta-horror, un terreno che il compositore non frequenta spesso ma sempre con esiti notevoli.

Danny Elfman
The Circle (Id., 2017)
Sony Classical 88985443732
17 brani + 1 canzone e 3 bonus track – Durata: 40’43”



Fresco del successo artistico di La ragazza del treno, Elfman si diverte di nuovo - così ammette nelle interviste - nel creare suoni elettronici delle più diverse specie. Si tratta di una declinazione della sua fantasia sonora certamente meno conosciuta rispetto a quella tutta fuochi d’artificio orchestrali che lo ha reso noto, ma nondimeno foriera di risultati interessantissimi: oltre alla sopracitata score per il thriller psicologico con Emily Blunt, va sicuramente segnalata quella per The Next Three Days, in cui il compositore aveva brillantemente adempiuto contemporaneamente alle istanze del crime-action e a quelle del film romantico.

Adam Taylor
Prima di domani (Before I Fall, 2017)
Lakeshore Records
14 brani – Durata: 23’27”

Probabilmente è destinata a passare alla storia come una delle OST più brevi di tutti i tempi questa di Adam Taylor, talentuoso esponente di una “new wave” californiana che si è imposto al grande pubblico soprattutto con la score dell’inquietante serie televisiva The Handmaid’s Tale. Breve sì, ma non per questo secondaria rispetto alla struttura del racconto.

Max Richter
Ostili (Hostiles, 2018)
Deutsche Grammophon 00028947998655
18 brani  + 1 canzone – Durata: 74’00”

Max Richter può essere a buon diritto considerato il prototipo del musicista trasversale contemporaneo. Se vi recate in un negozio di dischi, potrete trovare i suoi album equamente ripartiti tra la sezione di musica contemporanea, le colonne sonore e quella particolare “terra di nessuno” dove operano figure eclettiche come Brian Eno, Steve Reich o Arvo Pärt. La sua stessa formazione, unitamente alle frequentazioni – oltre che con i compositori appena citati – con l’Accademia di Luciano Berio ne fanno una figura artistica a 360 gradi, difficile da etichettare sotto qualsiasi corrente, si tratti del postminimalismo o del neoromanticismo o di altri cliché.

Marco Beltrami
Logan: The Wolverine (Logan, 2017)
Sony Classical
25 brani – Durata: 57’33”



Il successo per certi versi inaspettato di Deadpool, cinefumetto a dir poco sui generis, ha dimostrato alla 20th Century Fox che si possono fare soldi anche con prodotti più adulti rispetto ai coevi film supereroistici targati Disney-Marvel o DC; non che lì ci fosse chissà quanta più sostanza - anzi - ma si rilevava l’intenzione di osare grazie alla presenza di una violenza particolarmente spinta e di un linguaggio (molto gratuitamente, in realtà) scurrile.

Tom Holkenborg aka Junkie XL
La torre nera (The Dark Tower, 2017)
Sony Masterworks, 8719262005327
29 brani – durata: 66’ 55’’

Grandi compositori (da Thomas Newman a James Newton Howard, da Wendy Carlos a Michael Kamen) si sono messi alla prova con opere cinematografiche tratte da libri o racconti di Stephen King. Trasformare in musica le attese e le paure incastonate nelle storie dello scrittore americano non è stato sempre facile e spesso le colonne sonore hanno fatto fatica a stare dietro alla pellicola che si prefiggevano di accompagnare.
Tra le serie di maggior successo scritte da Stephen King vi è sicuramente “La torre nera” che, a detta dello scrittore, è un’opera nella quale confluiscono le sue più grandi passioni. Tuttavia la trasposizione cinematografica è rimasta attardata rispetto alla complessa visione che lo scrittore ha dato all’opera letteraria. Non è un caso che l’omonimo film del 2017 non ha convinto né pubblico né critica, rimanendo in tal modo uno dei tanti progetti abortiti (visto che sarebbero dovuti essere realizzati altri film della serie).

John Williams
Incontri ravvicinati del terzo tipo (Close Encounters of the Third Kind, 1977)
La-La Land Records LLLCD 1433
54 Brani - durata: 153'07''

Si può dire che John Williams, nei 50 più prolifici anni della sua carriera di compositore cinematografico, è colui che ha re-inventato il “suono” della fantascienza. Ecco che, dopo 40 anni di anniversario, viene rilasciato un album con la colonna sonora di Incontri ravvicinati del terzo tipo rimasterizzata e arricchita di nuove tracce, prima di adesso inedite. E prima di passare in rassegna le principali caratteristiche delle musiche del nuovo album, è necessario fare un tuffo nel passato per capire perché questa score è così famosa e memorabile.

Ludwig Göransson
Black Panther (Id., 2018)
Marvel Music/Hollywood Records
28 brani – Durata: 90’27”

Ludwig Göransson
Il giustiziere della notte (Death Wish, 2018)
Sony Classical 88985440352
20 brani – Durata: 54’22”

Può sembrare bizzarro che a firmare la score per il primo film di supereroi rigorosamente all-black sia stato un compositore proveniente dal profondo Nord dell’Europa. Siamo però dinanzi al terzo capitolo, dopo Prossima fermata Fruitvale Station e Creed – Nato per combattere, del sodalizio tra Ludwig Göransson e il regista afroamericano Ryan Coogler, con il quale si è evidentemente stabilita un’intesa di fondo. Inoltre il 33enne compositore svedese coglie qui l’occasione per distanziarsi stilisticamente da molti lavori consimili di suoi autorevoli colleghi statunitensi, recuperando nella partitura suggestioni, colori, ritmi e spirito africani, con grande abilità nel mescolarli alle tonalità squillanti e lussureggianti che sappiamo proprie del genere.

Theodore Shapiro
Capitan Mutanda – Il film (Captain Underpants: The First Epic Movie, 2017)
Capitol B002687702.2
24 brani – Durata: 56’00”

Il titolo trash (ma tant’è) cela in realtà una dispendiosa produzione Dreamworks basata sui romanzi illustrati dello scrittore americano Dav Pilkey, di cui è protagonista un improbabile supereroe dei fumetti inventato da due vivaci e fantasiosi monelli in perenne lotta contro la scuola; ma è soprattutto veicolo di una delle più strepitose, scatenate e imprevedibili partiture che si siano ascoltate in tempi recenti. Perché se è vero che la brillante carriera di Theodore Shapiro si è sinora fondata principalmente sulle commedie disinibite e sul filone parodistico (da …e alla fine arriva Polly a Palle al balzo, da Idiocracy a Zoolander 2 al remake di Ghostbusters), qui siamo dinanzi ad una specie di sublimazione dello stesso concetto di parodia in musica, attraverso l’acquisizione di un enfasi caricaturale, sovraesposta, fiammeggiante, e l’esasperazione del “mickeymousing” in una frammentazione nevrotica e ansimante del discorso musicale, dove brulicano idee, invenzioni e trabocchetti ad ogni battuta.