Da ieri si può ascoltare in streaming un brano di Franco Piersanti della colonna sonora dell'ultimo film di Nanni Moretti, Habemus Papam, sul sito in continuo aggiornamento http://www.habemuspapam.it/

La colonna sonora sarà disponibile dal 19 aprile su CD e in digitale Universal.

Ennio Morricone
Che c’entriamo noi con la rivoluzione? (1972)
GDM Music CD Club 7099
18 brani – durata: 55’ 39’’

 
C’era una volta la commedia pseudowestern a (esile) sfondo rivoluzionario… In Che c’entriamo noi con la rivoluzione? Sergio Corbucci, maestro indiscusso del “tortilla-western”, si concentra sul lato brillante del genere abbandonando le tematiche politiche affrontate con maggiore risalto in alcune sue pellicole degli ultimi anni Sessanta.

Aprile-giugno 2011

LABORATORIO OPERATIVO DI MUSICA PER IMMAGINI

Dedicato a musicisti che vogliano immediatamente realizzare musiche per filmati reali.

Dieci incontri dall’8 aprile al 17 giugno (venerdì 10/14)

Allargare gli orizzonti: è il miglior modo per esplorare il mondo del cinema. Abbiamo fatto esperienza di necessità e desideri dei nostri allievi dei workshop di “Musica per Immagini” e, ora, con piacere proponiamo un corso di media durata, dedicato a coloro che uniscono passione per la musica e interesse per il cinema.

Gianni Ferrio
La liceale nella classe dei ripetenti (1978)
Vittorio Pezzolla
La liceale (1975)
Digitmovies CDDM106
29 brani – durata: 57’48”

Questo CD ha un grande qualità poiché riporta una delle tante partiture di mestiere scritte da Gianni Ferrio; sappiamo bene che chi legge le recensioni che appaiono in questo sito, conosce probabilmente a menadito la produzione di questo singolare compositore e musicista italiano, spesso negletto ai più proprio per quella sua indole di persona riservata e di serio professionista.

Berto Pisano
La svergognata (1974)
Carlo Savina
Suggestionata (1978)
Digitmovies CDDM124
20 brani – durata: 52’55”

Ecco un altro esempio di musica da film scritta da due maestri di genere. Parliamo di Berto Pisano e di Carlo Savina; entrambi musicisti di razza, con esperienze diverse (il primo veniva dal jazz, il secondo dal classico) hanno contribuito a tracciare un lungo escursus della musica scritta per quelle pellicole cosiddette di serie B.

Fiorenzo Carpi
Un’anguilla da 300 milioni (1971)
Digitsoundtrack CDDM174
26 brani – durata: 65’00”

Fiorenzo Carpi, si sa, è un compositore dalle solidi basi armoniche, dalla conoscenza integrale e interessante del linguaggio tonale e dalla sapienza nell’adottare un sistema popolaresco per le sue colonne sonore. Infatti, tutta l’opera di Carpi è pervasa da questo senso di gentilezza fanciullesca, da una profonda ricercatezza psicologica che fonda le sue radici proprio nella musica del popolo, ovvero in quella musica che avesse ascendenze che provenivano da lontano, dalla notte dei tempi e si sviluppassero quasi in un arcano senso di sintesi compositiva.

Carlo Rustichelli
Delitto d’amore (1974)
Digistoundtrack CDDM175
23 brani – durata: 48’29”

La musica che Carlo Rustichelli scrive per questo dramma diretto nel 1974 da Luigi Comencini è forte, intensa ma pur sempre intrisa di quella vena di profonda tragicità ironica del nostro autore. Il compositore carpigiano, autore prediletto di registi portati a dirigere commedie (basti solo citare Monicelli e Blasetti), non è estraneo alle musiche per un film dalle tinte fosche, a tratti piene di tensione; il dramma esistenziale viene narrato con vigore, con sincerità e con ampio uso della gamma orchestrale e il lavoro che ne esce è sicuramente molto energico, interessante, avvincente.

Nick Glennie-Smith
The Secret Adventures of Jules Verne
Disponibile per il pre-ordine
Perseverance Records PRD 040

Il Cd sarà spedito l'ultima settimana di Aprile 2011.
Edizione limitata a 1200 copie. Le prime 75 copie saranno autografate dal compositore.
Un doppio CD al prezzo di un singolo.

Pasquale Catalano
La versione di Barney (Barney’s Version, 2011)
Universal Music Italia
20 Brani (8 di commento + 12 canzoni) – durata: 68’23”

Per prima cosa ci si dovrebbe chiedere perché?
Per quale motivo arcano, in tutto il mondo da più di dieci anni le etichette che pubblicano colonne sonore si sono specializzate e radicalizzate e propongono quasi esclusivamente la partitura originale scritta per il film, mentre nel Belpaese talune etichette (come quella in questione) continua anacronisticamente a pubblicare CD come questo per Barney’s Version che è un ibrido insignificante di 15 minuti di musica originale e 50 (!) di canzoni e source music che davvero non interessano nessuno?
Questa è la classica concezione oramai esclusivamente italica del CD della colonna sonora di un film, visto esclusivamente come souvenir della pellicola, anziché come un tributo doveroso alle fatiche compositive dell’artista che si è speso nella scrittura della partitura originale.

Reportage Festival di Venezia 2010

“Necessity is the mother of invention”

67ma Mostra Internazionale d'arte cinematografica di Venezia 2010 (1-11 Settembre)

Aria di crisi? Parrebbe proprio di sì. D’altronde era quasi inevitabile che accadesse. Poche star, poco glamour, poche feste… ma Venezia ha risolto l’empasse con intelligenza, proponendo una selezione di film ricca e interessante. L'apertura della sezione principale è stata affidata a Black Swan (Cigno nero) diretto da Darren Aronofsky. La storia è quella di una ballerina classica chiamata a interpretare il ruolo della regina nel Lago dei cigni di Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840 - 1893), che cade nel baratro dell’ossessione della perfezione. Un supercast su cui spicca Natalie Portman (che danza davvero). Un tessuto visivo-sonoro disturbante. Una tensione costante. La rilettura del Lago dei Cigni in chiave psyco-horror (e soft porn) da parte di Aronofsky è a dir poco torbida. Dopo The Wrestler (Leone d’Oro a Venezia 2008) Darren Aronofsky continua il suo lavoro sul corpo e sul corpo degli attori impegnati in ruoli che vanno ben oltre la recitazione. "Alcune persone considerano il wrestling come la più bassa delle forme d'arte, mentre altri ritengono che il balletto sia la più alta, ma in realtà hanno qualcosa di molto simile. Mickey Rourke come wrestler viveva delle esperienze assolutamente paragonabili a quelle di Natalie Portman come ballerina", spiega Aronofsky. "Entrambi sono degli artisti che utilizzano i loro corpi per esprimersi, ma sono minacciati dai malanni fisici, perché i loro corpi sono gli unici strumenti che hanno per comunicare. La cosa interessante per me era trovare due storie collegate in quelli che potrebbero sembrare dei mondi distanti".