Cesare Andrea Bixio. L'attività musicale di Bixio per l'industria cinematografica (1920-1945)
di Venturi Valerio

In sintesi
Mamma, Parlami d'amore Mariù… Chi non conosce queste canzoni d'antan che fanno ormai parte dello scenario culturale condiviso? Il problema è, piuttosto, ricordarsi di chi le ha scritte, ovvero di Cesare Andrea Bixio. Musicista, fondatore di una casa discografica d'impostazione moderna, autore delle musiche del primo film sonoro nazionale, vincitore di Festival e premi diversi, talent-scout che contribuì in modo determinante al successo di Vittorio De Sica… Al napoletano è toccato il destino degli anonimi medievali, dei quali spesso si conosce l’opera ma non l’identità. Eppure Bixio, in via di riscoperta come il Morricone degli anni ’30, è una colonna portante dell'identità nazionale. Ancora oggi le sue canzoni si cantano. E si suonano.

Reportage del concerto del 20 febbraio 2010 all’Aula Magna per la stagione IUC

Una prima esecuzione assoluta rappresenta  – almeno per chi scrive – un momento di grande emozione. La presentazione di una nuova creatura artistica assume la valenza di un grande avvenimento soprattutto se si riflette sulle enormi difficoltà in cui versa la vita culturale, in particolare nel nostro paese dove tutto sembra essere travolto da mediocri programmi televisivi che quotidianamente competono in un patetico confronto di audience e che tristemente e (in)spiegabilmente  ricevono enorme spazio sui principali quotidiani. Una prima esecuzione assoluta può diventare poi un ricordo indimenticabile quando l’incontro dell’ascoltatore avviene con una scrittura musicale vera e profonda e non limitata alla semplice sperimentazione sonora.

BERLINALE 2010: METROPOLIS - 1.Parte: la storia del film e la sua ricostruzione

Quando  il regista Fritz Lang (Vienna 1890 – Beverly Hills 1976) si reca a New York nel 1925 per assistere alla prima americana del suo lavoro I Nibelunghi rimane profondamente colpito dalla città,dal suo skiline e dalla sua struttura ruotante intorno a giganteschi ecomostri in cemento. Quell’impatto folgorante lo porta a concepire un film dalla potente valenza avveniristica, dal forte contenuto sociale e ideologico e portatore di un messaggio quanto mai attuale. New York diventa quindi il modello di città  proiettato in un  futuro per noi oramai neanche lontano (l’anno 2026) o irreale e afflitto da profonde divisioni e stridenti contrasti.

Franco Micalizzi
L’ultima neve di primavera/L’albero dalle foglie rosa/Bianchi cavalli d’agosto (1973/1974/1975)
CD 1: 28 brani (23 da L’ultima neve di primavera + 5 da L’albero dalle foglie rosa) Digitmovies CDDM 142-1 – Durata: 68’33’’
CD 2: 24 brani (5 da L’albero dalle foglie rosa + 19 da Bianchi cavalli d’agosto) Digitmovies CDDM 142-2 – Durata: 68’44’’

 
In un doppio CD dalla lussuosa confezione, Digitmovies ci presenta le colonne sonore di tre pellicole appartenenti al filone  sentimentale e strappalacrime che spopolò negli anni Settanta. Non senza una punta di ironia, questi film furono battezzati anche lacrima-movie perché sferrare un deliberato attacco all’equilibrio emotivo dello spettatore sembrava essere il loro scopo principale: di solito le storie inscenavano il dramma di un bambino che, già sofferente a causa del mancato affetto di genitori in crisi di coppia, veniva colpito da malattie incurabili o cadeva vittima di seri incidenti. Il piccolo Renato Cestié, impegnato ad interpretare ruoli simili in svariate occasioni, si garantì una notorietà da star. D’altronde, come avrebbero potuto rimanere insensibili le mamme italiane di fronte alla sua fragilità e al suo viso angelico?

Roberto Mazzanti
Prova a volare (2008)
Minus Habens 8017327830076 
14 brani - Durata: 31' 53”

Compositore, pianista, jazzista e poeta, Roberto Mazzanti ha alle spalle una fitta carriera nel mondo della musica, durante la quale firma anche varie musiche di commento per alcuni documentari televisivi.

Federico Landini
Smile – La morte ha un obiettivo (2009)
Rhino Warner Chappell
28 brani - Durata: 54' 42”

Pellicola di genere che segna il debutto registico dell'eclettico Francesco Gasperoni (dopo una carriera scientifica approdato alla passione di tutta una vita, tanto che nelle sue note di presentazione afferma: «Io non faccio il regista perché voglio fare il regista, faccio il regista perché voglio fare i film. Fossi nato nel Medioevo avrei fatto il cantastorie»…), Smile si presenta con un soundtrack firmato dal pianista e compositore livornese Federico Landini.

Jerry Goldsmith
Poliziotto in affitto (Rent-a-Cop – 1987)
Intrada Special Collection Volume 108
22 brani – durata: 51’31’’

Manifesto della pellicola poliziesco-romantica di metà anni ’80, Rent-a-Cop è senza ombra di dubbio uno dei film più tipici per il genere in questione, interpretato da Burt Reynolds (Malone, The Longest Yard) e Liza Minnelli (A Matter Of Time, Arthur) al culmine della loro carriera. Diretto da Jerry London, il film narra la storia di Tony Church (Reynolds), un detective la cui carriera subisce un rapido tracollo dopo l’esito tristemente negativo della sua ultima missione, della quale è l’unico superstite. Della Roberts (Minnelli), che era rimasta coinvolta nella sparatoria ed aveva visto il volto di Dancer, uccisore dei compagni di Church, contatta il poliziotto, licenziato per inefficienza. Propostogli quindi di collaborare, Tony scoprirà un traffico illegale ben più ampio di quanto si aspettasse, che coinvolge anche diversi poliziotti.

James Newton Howard
Il Fuggitivo (The Fugitive – 1993)
La-La Land Records LLLCD 1112
36 brani (17 disco 1 - 19 disco 2)
Durata: 126’21’’ (64’52’’ disco 1 – 61’29’’ disco 2)

A sedici anni dall’uscita nelle sale dell’avvincente action thriller diretto da Andrew Davis (Danni Collaterali, Reazione a Catena) e interpretato da due colossi di Hollywood, Harrison Ford e Tommy Lee Jones, l’etichetta statunitense La-La Land Records propone la partitura integrale composta da James Newton Howard (The Village, Waterworld), edita in tiratura limitata a 3000 copie e contenente più di due ore di musica all’interno di due dischi accompagnati dalle interessanti note di Dan Goldwasser e dall’analisi brano per brano di Jeff Bond.
Precedentemente pubblicata dalla Elektra con una tracklist di 11 brani della durata complessiva di 41 minuti circa, questa nuova Expanded Archival Edition rende giustizia ad una delle prime composizioni del celebre autore hollywoodiano, che si cimenta nella scrittura di profonde e taglienti pagine drammatiche, accompagnate da sequenze action mozzafiato degne di Jerry Goldsmith (al quale in molti rimandano l’ispirazione per la musica in questione).

Alan Silvestri racconta a Colonne Sonore il suo intenso 2009: tre nuovi film e la pubblicazione del lungamente atteso score di Ritorno al futuro

Professionalmente, il 2009 è stato un anno intenso per Alan Silvestri. Tre film fortemente incidenti al box-office si sono fregiati delle sue musiche: Una notte al museo 2 – La fuga, G.I. Joe – La nascita dei Cobra e Disney's A Christmas Carol di Robert Zemeckis, ciascuno accompagnato da una pubblicazione discografica del rispettivo commento. In aggiunta, il suo lavoro ha goduto di ulteriore evidenza grazie a Intrada, che ha pubblicato due partiture del suo catalogo anni ’80: Delta Force e, finalmente, Ritorno al futuro. Un anno, insomma, in continua oscillazione tra presente e passato.

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Alan Silvestri talks with Colonne Sonore about his intense 2009: three new movies and the release of the much-awaited score for Back to the Future.

Last year has been a generally very intense one for Alan Silvestri. Three new feature films, Night at the Museum: Battle of the Smithsonian, G.I. Joe: The Rise of Cobra and A Christmas Carol, and each has received a score publication. Additionally, his music was further under the spotlight thanks to specialty soundtrack label Intrada, which during the year released two of his ’80 scores: Delta Force and the long-awaited, most sought-after complete score of Back to the Future. It's been a year continuously ranging from past to present.