Nato a Monaco di Baviera nel 1966 Frank Strobel è un artista che ama confrontarsi con l’eclettismo di differenti generi musicali. Accanto al classico repertorio del romanticismo Strobel è spesso impegnato con composizioni di autori post-romantici come Alexander Zemliski, Siegfried Wagner e Franz Schrecker dei quali ha diretto anche alcune prime esecuzioni assolute.
Con grande intensità e passione si dedica, inoltre, alle musiche per il cinema di autori famosi quali Korngold, Chaplin, Rota e rivolge il suo intenso impegno anche al difficile lavoro di restaurazione di  colonne sonore di grandi film del passato, sia muti che sonori.

Suono e Immagini nella Russia del XX Secolo - Parte 2: Alfred Schnittke

Introduzione

Quando si parla di Alfred Schnittke appare inevitabile analizzare non solo la sua figura di compositore quanto anche di riflettere su un vero fenomeno artistico e culturale derivante dalla straordinaria carica espressiva e umana del suo linguaggio musicale che ha saputo indirizzarsi in modo immediato e profondo all’anima dell’ascoltatore del XX secolo. I suoi lavori hanno ottenuto clamorosi successi in tutto il mondo e vantano un numero di registrazioni discografiche senza precedenti, almeno per un autore contemporaneo.

Michele Lacerenza
L’ira di Dio (1968)
GDM music  GDM2069
24 brani  – Durata: 62’34’’

Se cercate una colonna sonora melodicamente inspirata, con cavalcate in puro stile western morriconiano, allora il lavoro di Michele Lacerenza per il film L’ira di Dio fa al caso vostro.
L’intero score è sostanzialmente basato su tre temi principali, spesso accostati tra di loro ed arrangiati in maniere diverse ma sempre ben distinguibili, soprattutto grazie ad uno chiaro profilo melodico.

Teho Teardo
L’amico di famiglia (2006)
Radio Fandango Raf 0177552
23 brani – Durata: 68’26”

L’intero lavoro musicale eseguito da Teho Teardo per accompagnare l’ultimo film di Paolo Sorrentino si basa essenzialmente su due idee, declinate in modo piuttosto omogeneo in quasi tutti i brani dell’OST di questo L’amico di famiglia. Vi è innanzitutto la commistione fra un’impronta propria del classicismo musicale e la novità portata al sistema sonoro dalla tecnologia digitale, che si alternano a intervalli regolari in numerose tracce, creando un gioco acustico su cui – alla fine – fare previsioni non risulta difficile; inoltre, la colonna sonora propone, secondo schemi che ritornano, una partitura dal ritmo omogeneo, costruita sulla ripetizione non stop di battute musicali in sequenza.

Steve Jablonsky
The Texas Chainsaw Massacre - The Beginning (Non aprite quella porta - L'inizio, 2006)
Varèse Sarabande  LC06083
18 brani  – Durata: 49’11’’

La colonna sonora di Steve Jablonsky per l'horror The Texas Chainsaw Massacre - The Beginning, è imperniata sulla dualità tra una scrittura orchestrale abbastanza canonica per sezione d’archi e percussioni e un’ambient music molto ben curata (da segnalare l’ottimo lavoro svolto dal sound designer Mel Wesson).

Il cinema italiano vanta un’eccellente tradizione nel campo della colonna sonora. Ennio Morricone avrebbe sicuramente meritato quattro oscar (C’era una volta in America, The Mission, Nuovo cinema Paradiso e Sacco e Vanzetti). Poi c’è riuscito Nicola Piovani con La vita è bella. Sicuramente i compositori italiani hanno una forte personalità creativa e non si smentiscono neanche due dei più validi autori del momento, Paolo Buonvino e Andrea Guerra. Siciliano uno, romagnolo l’altro, hanno avuto due mèntori d’eccezione: Franco Battiato e Tonino Guerra, che è il padre di Andrea.

Ennio Morricone
Morricone conducts Morricone (2006)
DVD - EUROARTS 2054698
Orchestra: Münchner Rundfunkorchester
Conductor: Ennio Morricone
Performers: Susanna Rigacci (soprano), Gilda Buttà (piano), Ulrich Herkenhoff (panpipes), Chor des Bayerischen Rundfunks
Prog.nr.: 5469
Prog. length: 01:40:00
Director: Giovanni Morricone
Producers: Helmut Pauli Production, BR

In attesa della pre-annunciata pubblicazione del grande evento americano del prossimo febbraio, ecco questa bella uscita che riporta (senza extra aggiungere) la ripresa del concerto del 20 ottobre 2004 presso la moderna sala della Radio di Monaco, che vede il sempre serioso Ennio Morricone sul podio delle locali prestigiose compagini Münchner Rundfunkorchester e Chor des Bayerischen Rundfunks, in una delle rare performance del Maestro senza gli abituali organici romani.

Ennio Morricone
La sconosciuta (2006)
Sony-BMG 88697027922
27 brani – Durata: 71'35"

Ennio Morricone è un grande compositore che vive di periodi. Ognuna di queste sue aree temporali è caratterizzata da sonorità che vengono riprese, elaborate, cambiate, utilizzando frequentemente lo stesso impianto strumentale. Da quando il maestro italiano ha composto La leggenda del pianista sull’oceano, infatti, molti dei suoi temi hanno attinto da questa partitura, senza plagiarla, creando variazioni anche interessanti, come nel caso de La sconosciuta. Una premessa, tuttavia, è d’obbligo.

Paolo Buonvino
N – Io e Napoleone (2006)
Sony-BMG LC 06868
CD 1: 15 brani - Durata: 38'43"
CD 2: 8 brani - Durata: 78'01"

Paolo Buonvino è un habituè del cinema italiano e della televisione che conta degli ultimi anni. Ha musicato i film di Muccino Come te nessuno mai, L’ultimo bacio e Ricordati di me. Il suo approccio compositivo è legato all’immagine che scorre, perchè la sottolinea, la esalta, la segue nei suoi movimenti. E’ come se le note fossero i passi dei personaggi.

La compositrice inglese Debbie Wiseman, figura di rilievo nel panorama cinemusicale europeo, ci ha recentemente emozionato con l'adrenalinica partitura composta per il film Arséne Lupin con la regia di Jean-Paul Salome, interpretato da Romain Duris e Kristin Scott Thomas, e ci ha divertito con le sfumature briose ed esilaranti delle pagine che accompagnano la commedia inglese The Truth About Love (di John Hay, con Jennifer Love Hewitt).
Nella sua ultima opera la Wiseman fa ritorno al cinema drammatico componendo la colonna sonora di Middletown: un lungometraggio irlandese diretto da Brian Kirk e interpretato da Matthew Macfadyen.