Riccardo Sampino Mattarelli
Pulp Sound – Il cinema sonoro di Quentin Tarantino (2016)
Crac Edizioni – pp. 202, euro 15

Se da una parte non esistono mezze misure quando si parla dell’icona pop Quentin Tarantino, dall’altra analizzarne poetica, suggestioni, ossessioni ed estremo amore per il cinema quanto per la musica, significa fronteggiare un mostro dai molteplici tentacoli. Il percorso artistico del regista continua ad essere in stimolante trasformazione, seppur proceda a mantenere una coerenza interna immarcescibile. Giunto all’ottava opera in 25 anni di carriera con il giallo-western The Hateful Eight e centinaia di brani musicali incastonati nei propri lavori, Tarantino è ormai più che sostantivo-aggettivo, è un simbolo, un significante, un punto di partenza e di ispirazione, semplicemente “a parte”.

Estate 2016
Star Wars: A Musical Journey tutte le musiche dei film in un solo grande concerto
Simone Pedroni torna a dirigere laVerdi in un imperdibile affresco musicale firmato John Williams. E in largo Mahler sfilano i personaggi della saga

Giovedì 14, venerdì 15 e domenica 17 luglio
Auditorium di Milano, largo Mahler

Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Maestro del Coro Erina Gambarini
Direttore Simone Pedroni

Simone Pedroni, pianista di fama internazionale e “artista in residence” a laVerdi, torna come direttore alla guida dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, dopo il successo dello scorso anno, in un triplo concerto dedicato alle musiche scritte da John Williams per la saga cinematografica di Star Wars.
Appuntamento giovedì 14 (ore 20.30), venerdì 15 (ore 20.00) e domenica 17 luglio (ore 18.00), all’Auditorium di Milano; sul palco di largo Mahler anche il Coro Sinfonico diretto da Erina Gambarini.

John Ottman
X-Men: Apocalisse (X-Men: Apocalypse, 2016)
Sony Classical 532120
24 brani + 1 canzone – Durata: 76’09”

Difficile dire, col famigerato e inutile senno di poi, se la più corposa e psicologicamente interessante saga filmica tratta dai fumetti Marvel avrebbe continuato a giovarsi delle musiche epiche, intelligenti e drammatiche di Michael Kamen dopo quel primo, folgorante capitolo del 2000. Certo è che il compositore prematuramente scomparso nel 2003 sembrava uno dei pochissimi a poter elevare lo standard qualitativo di queste partiture ad autentica dignità musicale, scavalcando quella barriera che appare ormai insormontabile fatta di rumorismo puro, fracasso gratuito, rimbombo hi-tech continuato e aggravato, cui paiono ricorrere stabilmente la maggior parte degli addetti ai lavori.

Note in rosa: la carriera cine-musicale di Sofja Gubaidulina

“… il silenzio è una condizione indispensabile per la creazione artistica, non solo per la musica, ma anche per la poesia. Nel nostro tempo l’umanità sembra stia perdendo la propria anima nel delirio del frastuono e nella frenesia della vita cittadina. Le qualità dell’anima possono crescere solo nella tranquillità del silenzio mentre l’uomo odierno sembra essere travolto da una mentalità solo rivolta al pragmatismo economico. L’umanità corre il serio rischio dell’appiattimento globale della mente e della crescente incapacità di guardare verso l’alto” (1)
Sofja Gubaidulina nasce a Chistopol nella repubblica russo-tartara nel 1931, nipote di Masgud Gabdulgalejevic Gubaidullin, imman della moschea del paese e suo nonno paterno.

Hollywood in Vienna 2013 - The World of James Horner (2016)
David Newman cond. the Orf Vienna Radio-Symphony Orchestra & Neue Wiener Stimme
Blu-ray Disc - Varèse Sarabande

Esattamente un anno fa, il 22 giugno 2015, il monomotore turboelica Embraer EMB 312 Tucano pilotato da James Horner si schiantava in una zona della Foresta Nazionale di Los Padres, a nordovest di Los Angeles, in un incidente mai del tutto chiarito (Horner era un pilota esperto, e lungo si è sussurrata l’ipotesi di un gesto volontario, forse originato da motivi di salute). Scompariva così tragicamente, a 61 anni, uno dei massimi compositori del cinema contemporaneo, figura cardine nella generazione nata negli anni ’50, vincitore di due Oscar (per canzone e score di Titanic), tre Golden Globe più svariati altri riconoscimenti, autore di quasi 160 partiture per il grande schermo (l’ultima delle quali per il remake de I magnifici sette di Antoine Fuqua e completata poco prima della scomparsa) e svariata musica concertistica.

Il compositore italiano Giorgio Giampà ha vinto il Premio per la Miglior Colonna Sonora alla ventisettesima edizione del Kinotavr Open Russians Film Festival di Sochi, il festival di cinema russo più importante dell'ex URSS, per il film WAKE ME UP (titolo originale russo: Razbudi Menya) del regista Guillaume Protsenko.

AA.VV.
Tini – La nuova vita di Violetta (Tini: El gran cambio de Violetta, 2016)
Hollywood Records 0050087344580
CD 1 Album como solista, 12 brani – Durata: 43’30”
CD 2 Canciones y mùsica original de la pelìcula, 9 brani – Durata: 28’20”

Un preambolo è doveroso: no Fan della serie e del personaggio Violetta (Martina Stoessel) astenersi sia da questa recensione che dal film, uscito un mese fa, tratto dal celebre telefilm, e dalla sua colonna sonora!
Solo chi ama o chi ha amato, soprattutto l’universo femminile dai 5 ai 17 anni, il mondo canoro teen delle serie TV targate Disney (vedi High School Musical o Il mondo di Patty), può apprezzare e gioire delle trame, dei personaggi e delle canzoni di queste produzioni che sul piccolo e grande schermo raggiungo un successo internazionale incredibile e, alcune volte, inaspettato dai critici blasonati che rimangono a bocca aperta e ancora oggi si chiedono il perché di cotanta fortuna commerciale (forse dimenticandosi che la Disney raramente non centra il bersaglio!).

La-La Land Records pubblicherà in prima mondiale l'album della colonna sonora per la serie animata Fox di successo Family Guy. L'album contiene selezioni della musica originale dalle prime quattro stagioni dello show composta da Walter Murphy (Ted, Ted 2, American Dad!) e Ron Jones (American Dad !, Duck Tales, Star Trek: The Next Generation).

Track List:

1. Family Guy End Titles (1999) – Walter Murphy (0:33)
2. I Never Met the Dead Man – Walter Murphy (2:19)
3. Chitty Chitty Death Bang – Walter Murphy (1:36)
4. Running Mates – Ron Jones (2:12)
5. If I’m Dyin’, I’m Lyin’ – Walter Murphy (1:16)
6. Death Is a Bitch – Ron Jones (1:42)
7. I Am Peter, Hear Me Roar – Walter Murphy (2:21)
8. A Very Special Family Guy Freakin’ Christmas – Ron Jones (2:11)
9. Let’s Go to the Hop – Ron Jones (2:29)
10. Da Boom – Walter Murphy (1:31)

Ramin Djawadi
Pacific Rim (Id. - 2013)
Sony Classical SICP3939
25 brani – durata: 58’35’’

Ramin Djawadi
Warcraft (Id. - 2016)
Back Lot Music 642
19 brani – durata: 60’46’’

Appartenente alla scuola di Zimmer, Ramin Djawadi è sicuramente uno dei compositori più in voga dell’ultimo periodo. Celebre per aver composto le musiche di una delle serie di maggior successo, Il trono di spade il compositore di origine tedesche è tra i più ricercati del panorama cinematografico. Dopo aver lavorato a un blockbuster come Iron Man, Djawadi ha commentato nel 2013 un film dalle grandi proporzioni come Pacific Rim. Per il film di Del Toro, Djawadi elabora una partitura dal carattere imponente che già, al momento della visione, colpisce per una sua identità massiccia e corposa, nel modo che Zimmer e i suoi allievi sanno infondere.