Leonard Bernstein
West Side Story (Id. - 1961)
Harkit Records HRKCD 8362
23 brani - durata: 75’19”

La pubblicazione  da parte della Harkit Records della colonna sonora integrale del film West Side Story tratto dal musical di Bernstein, a 50 anni dall’uscita del film, è di quelle che si salutano sempre con particolare piacere. Il musical americano ha trovato in Bernstein e in West Side Story la più piena realizzazione di un’arte in equilibrio tra l’Opera e il teatro di Broadway, tra il balletto classico e la danza,  tra un modo di concepire l’arte, la musica ed il teatro musicale “astratto” ed un approccio pragmatico e realistico tipico della cultura e della società statunitense, elementi già chiari all’autore in fase di preparazione del progetto.

TRADING PLACES: Edizione limitata
Musica di Elmer Bernstein
Edizione limitata a 2000 copie

TRACK LISTING:

1. Main Title* (4:01)
2. Your Breakfast Sir / Good Morning! / Dukes (3:42)
3. The Club / Bump* (1:44)
4. Wager (1:05)
5. Moving Out / Plots* (1:59)
6. Philly** / Ploy (0:56)
7. Discovery / Bed (0:49)
8. Revelation* / The Goods / Train (1:46)
9. Heroes* (2:55)
10. Kicking Ass / Cards (2:11)

Il concerto per chitarra e orchestra di Tan Dun apre una serie di importanti appuntamenti al Teatro San Carlo di Napoli

La stagione sinfonica 2011 – 2012 del San Carlo appena iniziata si presenta particolarmente ricca di interessanti spunti per gli appassionati dell’Ottava Arte. Fra gli appuntamenti più importanti segnaliamo il “Concerto” per piano e orchestra di Nino Rota in programma per il 29 e 30 ottobre  con il pianista Giuseppe Albanese e il Maestro Pinchas Steinberg. Sotto la guida del Maestro Jonathan Web il 28 e 29 Aprile 2012 l’Orchestra e il Coro del Teatro San Carlo eseguiranno Il “Requiem in memoria di Pier Paolo Pasolini”  composto da Roberto De Simone mentre Toni Servillo sarà protagonista il 10 e 12 giugno 2012 del “Lelio, o il ritorno alla vita”, suggestiva partitura  di Hector Berlioz, ideale proseguimento della “Symphonie Fanstastique”  con cui viene opportunamente eseguita sotto la direzione del Maestro Roberto Abbado.

soundtrART - la mostra sonorizzata

Riuscite a immaginare “Mulholland Drive” senza la musica di Angelo Badalamenti? Riuscite a immaginare Brad Bitt disperato mentre porta in ospedale Cate Blanchet, nel film “Babel”, senza le melodie di Gustavo Santaolalla? Riuscite a immaginare il fuggitivo Tom Hanks insieme al figlio in “Era Mio Padre”, senza il corredo sonoro di Thomas Newman?

Howard Shore
A Dangerous Method (Id., 2011)
Sony Classical
19 brani – durata: 54’59”

Chi pensava che Howard Shore avesse fatto definitivamente i conti con il wagnerismo nella Trilogia dell’Anello (direttamente da quello del Nibelungo a quello di Tolkien!...), quantomeno da un punto di vista strutturale e di ispirazione (per ciò che attiene all’utilizzo dei leitmotiv ma anche degli apparati orchestrali) si sbagliava. E’ qui, alla sua tredicesima e ultratrentennale collaborazione con David Cronenberg, che i nodi vengono al pettine in modo palese, quasi liberatorio. Perché Wagner, nel momento in cui viene citato, evocato come fantasma dell’inconscio, da Sabina Spielrein e Carl Gustav Jung, s’insedia nella partitura come un costante elemento simbolico che trasforma il compositore in un ruolo di “adattatore” per lui inedito: il tutto impreziosito dal ruolo protagonistico del pianista cinese Lang Lang, il cui tocco e fraseggio chopiniani contribuiscono a rendere particolarmente sospeso e misterioso il labirinto citazionistico dello score.

Ennio Morricone
Paradiso (2011)
Hayley Westenra soprano
Decca 4783087
14 brani – durata: 58’08”

Non è un mistero che la poetica di Ennio Morricone, la qualità della sua scrittura e la particolare natura del suo “melos” abbiano attratto negli anni numerose, quanto diverse fra loro, voci femminili: quasi che qualcosa di ontologicamente, naturalmente “femminile” (non stucchevole né lezioso) abiti nell’architettura di alcune sue composizioni, in quel levarsi sidereo di melodie lunghissime appoggiate a inquieti e mobili archi fruscianti, a pedali severi, a lievi giochi di rimandi fra legni e percussioni…  Dalle “storiche” presenze di Edda Dell’Orso (alla cui collaborazione col maestro romano la GDM Music ha da poco dedicato un doppio, incantatorio cd, sul quale torneremo) e Christy (Tepepa, Corri uomo corri, Diabolik), da Milva a Celine Dion , da Amii Stewart a Katia Ricciarelli, da Mireille Mathieu a Joan Baez sino a Dulce Pontes, voci sublimi di ogni stile, formazione e latitudine si sono nel tempo misurate con il non facile compito di dare una forma “verbale”, semantica, a pagine spesso grandi proprio in quanto puramente strumentali, eppure così irrefrenabilmente spinte, quasi propense alla categoria – di radici operistiche e ottocentesche – del “cantabile”.

II° puntata di Colonne Sonore alla radio: I PRIMI FILM SONORI (II parte)

La musica si immedesima sempre più nelle immagini
Tanti musicisti europei giungono ad Hollywood per lavorare.
 
I BRANI:

1 – "Cappello a cilindro" di Irving Berlin (1935)
2 – "La leggenda di Robin Hood" di Erich W. Korngold (1938)
3 – "Capitan Blood" di Erich W. Korngold (1935)
4 – "King Kong” di Max Steiner (1933)
5 – "Gli ammutinati del Bounty" di Herbert Stothart (1935)
6 - "Intermezzo" di Heinz Provost (1939)
7 – "Il principe e il povero" di Erich W. Korngold (1937)
8 – "Il traditore" di Max Steiner (1935)
9 – "Non ti scordar di me" di De Curtis - Furnò (1935)

Il link per l'ascolto:
 
http://www.ciaocomoradio.it/index.php?option=com_content&task=view&id=920&Itemid=95

CD CLUB 7108
colonna sonora originale
VIAGGIO NEL TERRORE - L’ACHILLE LAURO
Ennio Morricone
Brani  22
Durata  73:42

GDM Music pubblica su CD la colonna sonora composta da Ennio Morricone per il film TV in due puntate “Viaggio nel terrore - L’Achille Lauro” (aka” Voyage of terror The Achille Lauro Affair”) diretto nel 1990 da Alberto Negrin ed interpretato da Burt Lancaster, Eva Marie Saint, Robert Culp, Brian Bloom, Dominique Sanda, Renzo Montagnani, Bernard Fresson, Gabriele Ferzetti.

C’era una volta a Roma…la Grande Musica Italiana!
Reportage del concerto-evento del 4 ottobre 2011 a Roma promosso dalla Red Bull Music Academy e interviste ai musicisti.

Raramente accade di assistere ad un concerto il cui programma offra scelte artistiche e musicali in alcun caso banali, coraggiose (a volte), e capaci (sempre)  di saziare anche gli appetiti musicali più robusti.
Il concerto dedicato alla musica italiana per film organizzato dalla Red Bull Music Academy per la tappa romana del World Tour 2011 è certamente tra questi.
La musica che ha reso celebri tante pellicole realizzate in Italia tra la seconda metà degli anni ’50 e la fine degli anni ’70 è divenuta nel tempo un elemento caratterizzante della nostra cultura musicale, cinematografica e non solo, contaminando le opere di registi e compositori, attivi nel nostro paese e all’estero,  grazie ad una estetica musicale, ad un carattere ed un “suono” riconoscibili fin dal primo ascolto.

L'associazione Kaleido in collaborazione con l'Accademia Lizard di Fiesole (Fi) presenta il nuovo corso di orchestrazione, in partenza il 15 ottobre 2011.

Questa iniziativa rappresenta una ottima opportunità per tutti coloro che sono interessati all'utilizzo orchestrale nelle colonne sonore e nella musica pop/rock. Il nostro obiettivo è fornire le conoscenze adeguate per poter iniziare a orchestrare da subito, sotto la guida di un grande insegnante (Leonardo Pieri) che, oltre a seguire i partecipanti sotto l'aspetto didattico/musicale, mostrerà le migliori tecniche per lavorare con il computer (dall'utilizzo avanzato di programmi di scrittura musicale, all'uso dei samples per la composizione orchestrale).

Alla fine del corso, una vera orchestra suonerà le orchestrazioni dei partecipanti al corso. Tali sessioni verranno videoregistrate e consegnate sotto forma di DVD, per i curricula dei singoli partecipanti.