I cultori del rock-prog nazionale ne ricorderanno il consacrato "La vita che grida", interpretato da Francesco Di Giacomo del Banco; gli appassionati di musica leggera avranno più volte letto il suo nome tra gli autori di icone del panorama italiano come Patty Pravo. Alla comunità cine-musicale, invece, Tony Carnevale potrebbe risultare più difficile da collocare. Questo perché il polivalente artista romano – compositore, arrangiatore, interprete e music-producer – ha stretto il suo maggior legame con la musica applicata in ambito televisivo, in quel poco esplorato ambiente pubblicitario, laboratorio di esperienze non comuni ma spesso memorabili.

Originally published on Colonne Sonore - Immagini tra le Note N.10 - January/February 2005

Twenty years after Ladyhawke’s release, British composer Andrew Powell remembers his scoring experience on Richard Donner’s medieval-fantasy starring Rutger Hauer and Michelle Pfeiffer. Professional satisfactions and critics’ misunderstanding generated by a still discussed score.

Londra, Abbey Road Studios, pochi giorni prima di Pasqua. Ai più è noto come lo studio dei Beatles: ma per gli appassionati di colonne sonore lo “Studio One” di questo complesso appartiene di diritto alla trilogia del Signore degli Anelli, ad Harry Potter, a Guerre Stellari dal Ritorno dello Jedi in poi, ai Predatori dell’arca perduta, all’Ultimo imperatore, ad Apollo 13 e a Braveheart. Marco Beltrami, uno dei più brillanti compositori hollywoodiani dell’ultima generazione, è venuto qui per registrare la musica del remake de Il presagio (The Omen), nelle sale di tutto il mondo il 6/6/06 (data molto appropriata).

Il suo nome è tra gli ultimi a scorrere nei titoli di coda, ma è presente in quelli della maggior parte dei blockbuster hollywoodiani dell’ultimo decennio; e se è quasi sconosciuto al di fuori della cerchia ristretta dei professionisti e degli appassionati di colonne sonore, queste comunità gli devono moltissimo. Ha lavorato con James Newton Howard, Danny Elfman, Marc Shaiman, Christopher Young, John Debney, John Powell, Marco Beltrami, Teddy Shapiro e moltissimi altri. In una pausa di una trasferta londinese, tra il pranzo al Wolseley e un giro alla National Gallery con la sua simpatica consorte, abbiamo incontrato Pete Anthony, sicuramente il più attivo e più affermato tra i direttori d’orchestra che lavorano esclusivamente per il cinema; e ci siamo fatti raccontare le particolarità e le difficoltà della sua professione.

Mi trovo a Roma, nell’appartamento di un mito vivente della musica da film, la vocalist della Golden Age italiana, la voce che tante emozioni ha donato al Cinema e a capolavori quali C’era una volta il West & C’era una volta in America, colei che ha prestato le sue doti canore a molti dei compositori più importanti del nostro paese, la dolce e gentile Edda Dell’Orso. Non dimenticando la presenza di suo marito Giacomo Dell’Orso, valente arrangiatore, pianista, direttore d’orchestra e compositore di musica applicata per il nostro Cinema, degno compagno di una tale artista. Iniziamo chiacchierando con Edda sulla sua carriera.

Alto ma non imponente; attraversato nel volto da una severità culturale stemperata nella voce sussurrata, meditativa, cordiale e conciliante. E una fisionomia che richiama all’intellettuale ottocentesco, quasi a somatizzare la predilezione del musicista per i film in costume, il dramma d’epoca. Ma ancora una volta l’apparenza inganna. Un incontro con Marco Werba ha poco a che fare con la tipica intervista all’elitario compositore specializzato, incentrata sull’arte del comporre per il cinema, e molto più con la felice scoperta di un appassionato genuino, un conoscitore attento del mondo della colonna sonora.

Ludovico Einaudi, torinese di nascita ma oramai adottato dal pubblico di tutto il mondo, è probabilmente l’unico compositore italiano che sia riuscito a conquistare un meritato successo sulla scena internazionale seguendo un proprio percorso, senza cedere al compromesso di una musica facilmente commerciale né chiudersi nel ghetto dorato di una musica sterilmente “colta” incomprensibile ai non iniziati. I suoi concerti ottengono immancabilmente il “tutto esaurito” in ogni città d’Europa e del mondo, ed è un piacere scoprire che anche una platea di giovani è capace di restare, assorta, in silenzio, ad ascoltare per due ore un artista che racconta le sue emozioni al pianoforte, da solo o accompagnato da un discreto violoncello.

Originally published on Colonne Sonore-Immagini tra le Note N.12/13 - May/August 2005

Colonne Sonore meets female British composer Debbie Wiseman for an exclusive chat about her career in film music and her latest score for the French caper Arséne Lupin.

Originally published on Colonne Sonore-Immagini tra le Note N.15 - November/December 2005 issue - Interview taken on November 2005

Taking a break from the scoring of Disney’s The Wild, film composer Alan Silvestri offered Colonne Sonore an in-depth, exclusive interview about his career and his artistry: from the jazzy early days - on the way to be-bop touring with Wayne Cochran & the C.C. Ryders - to his personal beliefs about composing, orchestrating and conducting as one of the most influential film composer in today’s Hollywood. With his next Zemeckis project, Beowulf, still far to come, the Back To The Future composer - now owner of a quality wine label - explains his approach to the medium, his profound respect for the inside communication central to the director/composer partnership, and his dialogue with images. The audio-visual dialectics of “a filmmaker who writes music”.

Abbiamo incontrato Pasquale Catalano a Bari, in occasione di una lezione sulla musica da film.Durante l’incontro il compositore de Le conseguenze dell’amore ha parlato di storia delle colonne sonore, e delle sue idee sulla musica. Di quale effetto faccia ascoltare l’ultimo tema scritto per il cinema associato alla pubblicità di un’automobile, e di molto altro.Dopo l’incontro gli abbiamo rivolto alcune domande circa la sua formazione e il percorso professionale.