Capita ad alcuni artisti che il passaggio generazionale si accompagni ad un cambio di visibilità tra le fila del pubblico, soprattutto se incentivato da un parallelo mutamento del settore d’interesse. Probabilmente, molti degli ascoltatori delle magnifiche stagioni “leggere” della musica italiana anni ’50 e ’60 avranno ancora buona familiarità con il nome di Bruno Zambrini, autore di alcune delle pietre miliari del genere per Gianni Morandi, Patty Pravo, Mina, Modugno e molti altri; diversamente, i loro figli e nipoti potrebbero avere difficoltà nell’identificarlo, pur avendo mandato a memoria le sue musiche per i film natalizi di Neri Parenti, così come quelle per il dittico di Notte prima degli esami diretto da Fausto Brizzi.

Claudio Simonetti non ha certo bisogno di presentazioni. Un compositore e un musicista che, pur cimentandosi in esperienze musicali diversissime fra loro, ha da sempre mostrato una particolare predisposizione ed attrazione per la colonna sonora. Legando in maniera indissolubile la sua carriera artistica a quella del maestro del brivido, il regista Dario Argento.

Simonetti ha da poco composto e registrato la nuova colonna sonora del film di Argento La terza madre, l’ultimo della trilogia horror iniziata nel 1977 con Suspiria e il successivo Inferno (1980) e che sarà nelle sale dal 31 ottobre. A missaggio ultimato, negli studi di Cinecittà, e durato ben oltre un mese, lo abbiamo intervistato “a caldo”, per darci qualche anticipazione in esclusiva sul film e parlarci in maniera più approfondita della sua nuova score.

Portando la bandiera del padre

Il cognome non fa certamente venire alcun dubbio: Kyle Eastwood è proprio il figlio del grande regista americano Clint Eastwood, un nome che non ha certo bisogno di molte presentazioni. Sin dai primi anni di età, il giovane Kyle è immerso nella musica: in casa Eastwood c'è sempre un disco di musica jazz che suona.

Simon Boswell è uno dei più prolifici musicisti-compositori di colonne sonore. Inglese, classe 1956, ha al suo attivo ben oltre un’ottantina di soundtracks per il cinema e la televisione, fra le quali, Phenomena, Santa Sangre, Hardware, Sogno di una notte di mezza estate, Dust Devil, La chiesa, Lord of Illusions e molte altre. Ha anche prodotto delle band come i 23 Skidoo, 400 Blows and Sex Gang Children, oltre a collaborare con artisti del calibro di  Amii Stewart, Nine Below Zero, Nik Kershaw e Philip Glass.
ColonneSonore.net lo ha intervistato in esclusiva.

Presentato nel corso della 63ª Mostra del Cinema di Venezia, nella maestosa cornice del Teatro La Fenice, l’opera classica Il Flauto Magico di Mozart è stata trasformata in una spettacolare versione cinematografica, ideata e diretta da Kenneth Branagh. Il maestro James Colon ha diretto la Chamber Orchestra of Europe, mentre il cast è formato da giovani star dell’opera fra cui Joseph Kaiser, Ben Davis e l’esordiente Amy Carson, insieme ai più noti René Pape, Tom Rande, Lyubov Petrova e Silvia Moi.

Il compositore tre volte premio Oscar incontra Colonne Sonore e parla dei suoi lavori più recenti: la partitura per The Departed di Martin Scorsese, le musiche per il videogame SUN: Soul of the Ultimate Nation e la nuova edizione discografica integrale de Le Due Torri.

Il percorso creativo di Howard Shore continua a seguire sentieri suggestivi e inaspettati. Grazie al grande e meritatissimo successo della Trilogia de Il signore degli anelli, il compositore ha potuto incidere il proprio nome nel pantheon dei grandissimi della musica per lo schermo. Ma sono soprattutto l'integrità artistica e la altrettanto forte consapevolezza autoriale che fanno di lui una delle voci più originali, eclettiche e artisticamente complete della scena cine-musicale internazionale.

Nato a Monaco di Baviera nel 1966 Frank Strobel è un artista che ama confrontarsi con l’eclettismo di differenti generi musicali. Accanto al classico repertorio del romanticismo Strobel è spesso impegnato con composizioni di autori post-romantici come Alexander Zemliski, Siegfried Wagner e Franz Schrecker dei quali ha diretto anche alcune prime esecuzioni assolute.
Con grande intensità e passione si dedica, inoltre, alle musiche per il cinema di autori famosi quali Korngold, Chaplin, Rota e rivolge il suo intenso impegno anche al difficile lavoro di restaurazione di  colonne sonore di grandi film del passato, sia muti che sonori.

Il cinema italiano vanta un’eccellente tradizione nel campo della colonna sonora. Ennio Morricone avrebbe sicuramente meritato quattro oscar (C’era una volta in America, The Mission, Nuovo cinema Paradiso e Sacco e Vanzetti). Poi c’è riuscito Nicola Piovani con La vita è bella. Sicuramente i compositori italiani hanno una forte personalità creativa e non si smentiscono neanche due dei più validi autori del momento, Paolo Buonvino e Andrea Guerra. Siciliano uno, romagnolo l’altro, hanno avuto due mèntori d’eccezione: Franco Battiato e Tonino Guerra, che è il padre di Andrea.

La compositrice inglese Debbie Wiseman, figura di rilievo nel panorama cinemusicale europeo, ci ha recentemente emozionato con l'adrenalinica partitura composta per il film Arséne Lupin con la regia di Jean-Paul Salome, interpretato da Romain Duris e Kristin Scott Thomas, e ci ha divertito con le sfumature briose ed esilaranti delle pagine che accompagnano la commedia inglese The Truth About Love (di John Hay, con Jennifer Love Hewitt).
Nella sua ultima opera la Wiseman fa ritorno al cinema drammatico componendo la colonna sonora di Middletown: un lungometraggio irlandese diretto da Brian Kirk e interpretato da Matthew Macfadyen.

Gidon Kremer è annoverato tra i supremi virtuosi del violino del nostro tempo. Nasce  in Lettonia a Riga nel 1947. Allievo del leggendario David Oistrach, a Mosca vince nel 1967 il  Premio Regina Elisabetta  di Bruxelles quindi nel 1969 il Concorso Paganini a Genova e nel 1970 il prestigioso Concorso Chaikowski a Mosca. In trent’anni di carriera si è imposto all’attenzione mondiale come uno degli artisti più interessanti e originali della sua generazione. Si è esibito sui principali palcoscenici del mondo e con le maggiori orchestre in Europa, America e Giappone. Ha collaborato con i più prestigiosi direttori d’orchestra fra cui Von Karajan, Gergiev, Harnoncourt, Eschenbach, Bernstein, Mehta, Jochum, Muti e Abbado.