Omaggio a Morricone – “Musiche da Oscar”

Omaggio a Morricone – “Musiche da Oscar”
Reportage del concerto dell’Ensemble Le Muse dell’11 gennaio 2020 tenutosi presso l’Auditorium laVerdi di Milano

Supponendo di conoscere a menadito il repertorio sia originale che di riesecuzioni da parte di altri (su supporto fisico o Live) del Maestro premio Oscar Ennio Morricone, cosa che nel caso del compositore romano – come per alcuni altri grandi e geniali Titani della Musica per Immagini (e non solo) – ammetterlo risulta al contempo negarlo, perché, per quanto si voglia esserne conoscitori approfonditi, qualcosa in una vita intera può sempre sfuggire, può altresì capitare di finire tra le trame pentagrammate di cover dei temi più noti del succitato e rimanerne stupefatti per la qualità interpretativa e l’originalità di arrangiamenti e trovate timbrico-armoniche che ne possano svelare nuove forme di approccio esecutivo, pur nel rispetto delle soluzioni originarie volute dal suo autore. Parlo della performance concertistica alla quale ho assistito presso l’autorevole Auditorium la Verdi di Milano, in occasione dell’Omaggio a Morricone – “Musiche da Oscar”, eseguito dall’Ensemble Le Muse sotto la direzione del loro creatore e pianista, il maestro Andrea Albertini, con la voce solista dell’affascinante e brava Angelica Depaoli. E dell’ascolto successivo del loro CD “Le Muse play Morricone” che ho acquistato nel foyer dell’auditorium tra la prima e seconda parte del concerto. Entrambe le esperienze uditive mi hanno lasciato una profonda gratificazione mista alla certezza che ancora vi sono dei musicisti – in questo frangente un parterre di nove incantevoli e preparate musiciste che desidero citare tutte per l’enorme bravura esecutiva e grande verve sul palco, ovvero Alessandra Dalla Barba (violino), Adriana Marino (violino), Ilaria Bruzzone (viola), Arianna Menesini (violoncello), Michela Gatti (contrabbasso e basso elettrico), Elisa Parodi (flauto), Francesca Alleva (oboe e corno inglese), Elisa Giovangrandi (corno) e Barbara D’Alessio (percussioni e batteria) – i quali possono ponderatamente reinterpretare con intelligenza e fantasia lietmotiv stranoti come quelli ultra celebrati morriconiani. Il concerto ha diffuso, nel suo considerevole programma di quasi due ore di musica, note di celluloide indimenticate e memorabili quali Per un pugno di dollari, Il buono, il brutto, il cattivo (e non, una volta per tutte, Il buono, il brutto e il cattivo come spesso e volentieri erroneamente riportato in articoli e libretti di sala!), C’era una volta il West, Giù la testa, C’era una volta in America di Sergio Leone, Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore (con il tema d’amore scritto da Andrea Morricone), The Hateful Eight di Quentin Tarantino (Oscar per le migliori musiche), Per le antiche scale di Mauro Bolognini, La califfa di Alberto Bevilacqua, Metti, una sera a cena di Giuseppe Patroni Griffi, Mission di Roland Joffé, Sacco e Vanzetti di Giuliano Montaldo e degli sceneggiati Il segreto del Sahara di Alberto Negrin e Mosè di Gianfranco De Bosio, non ultimo la canzone extracinematica “Se telefonando” con liriche di Maurizio Costanzo e Ghigo De Chiara ed interpretata storicamente da Mina. La particolarità di questo concerto dell’Ensemble Le Muse consiste nell’aver ricevuto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e il benestare del Maestro Morricone, che non è cosa da poco. Dicevo, nove straordinarie musiciste sotto la supervisione creativa del pianista Andrea Albertini che, come un Caronte cinefilo, ricco di aneddotica sui film e correlate colonne sonore, ha condotto la serata con piglio simpatico e appassionato, con egli stesso al pianoforte, dando veramente rilievo alle musiche e alla performance tra il pop e l’elegiaco di ogni singolo brano o suite. Non tralasciando la presenza arricchente, suadentemente carnale, dalla voce profonda e forte nel medesimo tempo di Angelica Depaoli che in inglese e portoghese, come le collaudate e bravissime vocalist interpreti di vecchi dischi strepitosi morriconiani, ossia Joan Baez, Edda Dell’Orso, Amii Stewart e Dulce Pontes, ha cantato temi bellissimi quali “Here’ to You”, “Sean Sean”, “Saharan Dream”, “Israel”, “Metti, una sera a cena” e “Barco abandonado”. Momenti di commozione alti e applausi sentiti e lunghi da parte di una platea numerosa e partecipe di una serata magicamente e melodicamente emozionale dalla prima all’ultima nota, profusa nell’auditorium con la dovuta enfasi. Devo ammettere che l’esecuzione di temi come Per le antiche scale e “L’estasi dell’oro”, come bis da Il buono, il brutto, il cattivo sul finale, in una versione a tratti dal sound disco anni ’70, in cui la batterista D’Alessio e la bassista Gatti hanno dato il meglio di loro, sono stati il mix perfetto tra commozione e divertimento di una serata spumeggiante e travolgente. Da ripetere!