Andrea Farri
Latin Lover (2015)
Carosello Records/Edizioni Curci
7 brani (2 canzoni + 5 di commento) – Durata: 15’00”

Nel 2011 il compositore Andrea Farri (la serie Squadra Antimafia, Gli sfiorati, Smetto quando voglio) aveva scritto la colonna sonora di Quando la notte per la regista Cristina Comencini, con la quale adesso ritorna a collaborare per Latin Lover, commedia corale con un grande cast al femminile (Virna Lisi nella sua ultima interpretazione, Marisa Paredes, Angela Finocchiaro, Valeria Bruni Tedeschi, Candela Peña) che ruota intorno alla figura maschile di Francesco Scianna, nel film Saverio Crispo, celebre divo del cinema italiano.

James Horner
For Greater Glory - The True Story Of Cristiada (Inedito, 2012)
Varèse Sarabande 4005939716325
14 brani – durata: 78’ 33’’



Escluso dal mercato cinematografico italiano For Greater Glory è l’opera prima di Dean Wright, specialista in effetti visivi che, per il suo esordio alla regia, si dedica ad avvenimenti lontani dall’orizzonte storico europeo: la cristiada, ovvero l’uccisione di cristiani per mano del regime comunista in Messico. Per musicare la pellicola l’esordiente si è affidato a James Horner il quale, fin dal primo brano (“Entre la luz y el pecado”), dimostra di voler innestare il suo discorso musicale su una dialettica luce-ombra. La modulazione vocalica che apre il pezzo, performata dalla bravissima Clara Sanabras, racchiude in sé tutta la componente, che potremmo definire più spirituale, la quale caratterizzerà tutta la score e contrasta con un’orchestrazione più “pesante” e materiale.

Mark Mothersbaugh
22 Jump Street (Id., 2014)
21 Jump Street (Id., 2012)
La-La Land Records LLLCD 1321  - Edizione limitata 2000 copie
Cd 1, 22 brani – Durata: 50’01”
Cd 2, 18 brani – Durata: 38’05”



La serialità televisiva produce una tipologia di soundtrack piuttosto ben definita e riconoscibile, che spesso si trasferisce anche sul grande schermo nel caso di versioni cinematografiche, un po’ com’è accaduto con Mission: impossibile. Soprattutto le serie “action”, infatti, vibrano di partiture scattanti, essenziali, ritmatissime, molto frammentate (ricordano appunto i lavori di Lalo Schifrin), dai temi facilmente memorizzabili e dal sound appetibile per un pubblico giovanile.

Steve Jablonsky
Transformers 4 - L’era dell’estinzione (Transformers: Age of Extinction, 2014)
La-La Land Records LLLCD 1311
23 brani – Durata: 74’27”



La saga dei giocattoloni lanciati più di trent’anni fa dalla Hasbro, poi protagonisti di serie e di un lungometraggio d’animazione nipponici (con le musiche scoppiettanti di Vince DiCola) ed infine resuscitati in versione live dal talento fragoroso ed esplosivo di Michael Bay, non sembra conoscere soste; siamo già infatti ad una tetralogia (ma sono in cantiere quinto e sesto capitolo), e questo vale anche per il lavoro di Jablonsky il quale – a torto o a ragione, più probabilmente con un po’ di verità in entrambe le direzioni – è considerato uno dei più fidati e meno personali esecutori del remote control di ”papà” Zimmer.

Ennio Morricone
Duello nel Texas (1963)
Digitmovies/Digitsoundtracks DPDM 005
20 brani (18 di commento + 2 canzoni) - durata: 41’ 54’’



Quando, all’inizio degli anni Sessanta, la produzione hollywoodiana di western cominciò sensibilmente a diminuire, in Europa, dove il pubblico non aveva mai smesso di amarli e ne manteneva alta la domanda, si considerò con sempre maggiore convinzione la possibilità di realizzarli in proprio. Roma divenne ben presto il centro di irradiazione principale di questo fermento, spesso in coabitazione con la Spagna che poteva offrire, oltre a parte delle quote produttive, scenari e paesaggi (nei dintorni di Madrid o in Almerìa) realisticamente vicini a quelli del Far West. Duello nel Texas di Ricardo Blasco Laguna (con l’aiuto di Mario Caiano) è uno dei primi esempi di tali collaborazioni.

Alessandro Cicognini
Davide Cavuti – I capolavori di Alessandro Cicognini (2015)
Cresnac – Centro Ricerche e Studi Nazionale Alessandro Cicognini
14 brani – durata: 44’00”



“Mi appassiona molto questo progetto di riscoperta di Alessandro Cicognini perché da compositore sono particolarmente sensibile al patrimonio lasciato da un grande musicista come lui. Il Maestro Cicognini è stato un bambino ed un adolescente francavillese, che ha giocato e studiato in questa città e con la quale ha mantenuto un legame amicale ed affettivo anche  durante gli anni di popolarità che gli imposero di vivere a Roma.  Attraverso il Centro Ricerche e Studi Nazionale Alessandro Cicognini (CRESNAC) continueremo il progetto culturale di riscoperta di un personaggio importante della e per la nostra terra“. Questo quanto afferma il direttore del Cresnac Davide Cavuti, compositore e musicista abruzzese, il quale ci regala questo bellissimo album dedicato ad una delle figure più importanti ed eccelse del panorama cine-musicale italiano, e non solo: il compositore pescarese Alessandro Cicognini (1906 – 1995).

Brian Tyler
Fast & Furious 7 (Furious 7 – 2015)
Backlot Music 602
28 brani – durata: 76’42’’



Dopo una pausa di riflessione per Fast & Furious 6 (musiche di Lucas Vidal), il prolifico Brian Tyler torna a commentare le avventure di Dominc Toretto e Brian O’Connor, arrivando così a quota 4 pellicole arricchite dalle sue musiche delle 7 prodotte.
L’ultimo capitolo della saga, non il conclusivo anche se la prematura scomparsa di Paul Walker a seguito di un incidente automobilistico lo avrebbe presupposto, è stato influenzato proprio da questo tragico evento, portando sugli schermi gran parte del cast conosciuto nel corso dei vari titoli, più alcuni nomi di particolare importanza quali Kurt Russell o Jason Statham.

Joel McNeely
Un milione di modi per morire nel West (A Million Ways to Die in the West, 2014)
Backlot Music 5797-00026-7
16 brani + 2 canzoni – Durata: 41’20”



C’è modo e modo di parodiare (nel senso nobile del termine, non spregiativo) musicalmente l’atmosfera dei western anni ’40 e ’50, e i suoi leggendari soundtrack di compositori come Dimitri Tiomkin, Elmer Bernstein o Jerome Moross. Una strada è quella percorsa da Alan Silvestri in Pronti a morire: ossia la parafrasi di modalità facilmente identificabili e associabili al genere (in questo caso morriconiane), così da creare una saldatura fra l’età classica del genere hollywoodiano e la sua evoluzione esasperata e crepuscolare in Europa. L’altra è quella di esaltarsi nella riproposizione di un’epica solare e ariosa, con intenti ironici e autoironici, baldanzosamente incuranti dell’impostazione chiaramente e “politicamente” scorretta del film rispetto ai modelli di riferimento: ed è ad esempio l’opzione messa in campo da Randy Newman in Maverick o da Bruce Broughton in Silverado. Niente a che spartire, in entrambi i casi, con le tonalità evanescenti e intimamente tragiche, anche musicali, dei western di Clint Eastwood regista.

Alfred Schnittke
3rd Symphony (2015)
Moderato – Allegro – Allegro pesante – Adagio
CD: Pentatone ptc 5186 485
Durata: 52’16”

L'uscita di una nuova registrazione discografica dedicata ad Alfred Schnittke (1934 - 1998) rappresenta sempre un avvenimento di rilevante portata, sopratutto poi se parliamo di uno dei suoi lavori più coinvolgenti e imponenti e se la realizzazione viene affidata ad artisti di eccelso spessore come l'orchestra Rundfunk -Sinfonieorchester Berlin e il  direttore  Vladimir Jurowski. Il nuovo CD della Pentatone rappresenta sicuramente un importante documento sonoro che conferma il grande apprezzamento degli ambienti musicali e del grande pubblico nei confronti del grande compositore russo-tedesco e nello stesso tempo offre la possibilità ai nostri lettori di confrontarsi con il suo  linguaggio musicale nell'ambito di un universo classico qual'è quello di una sinfonia.

Pino Donaggio
Horror Puppet (Tourist Trap, 1979)
Full Moon/Wizard Entertainment WE 00842
25 brani – Durata: 41’00”



«Un gruppo di ragazzi cade nell’agguato di un folle. Il film si distingue per l'atmosfera malata e a tratti magica, dovuta in gran parte alla colonna sonora di Pino Donaggio».
Fine della citazione. A dirlo è Wikipedia, nella voce dedicata al film diretto nel ’79 dal regista indipendente americano David Schmoeller. La non scontata sottolineatura dell’elemento musicale accende i riflettori su una partitura appartenente alla fase iniziale del maestro veneziano, ed in particolar modo afferente a quella fetta di produzione indipendente di genere (thriller-horror prevalentemente) nella quale Donaggio perfezionò in assoluta libertà creativa e indipendenza, produttiva e culturale, il proprio statuto di compositore cinematografico.