John Morris/Mel Brooks
Mezzogiorno e mezzo di fuoco (Blazing Saddles, 1974)
Silva Screen Records SILCD1484
28 brani – durata: 41’60”

Quando si citano i sodalizi cine-musicali più celeberrimi si fanno sempre i soliti illustri nomi, Sergio Leone-Ennio Morricone, Steven Spielberg-John Williams, Alfred Hitchcock-Bernard Herrmann, Tim Burton-Danny Elfman, Robert Zemeckis-Alan Silvestri ma se ne dimenticano molti altri davvero importanti. Come ad esempio quello durevole e foriero di gioiellini compositivi non da poco tra il Maestro del Demenziale Mel Brooks e il compositore John Morris: il loro sodalizio ha inizio nel 1967 con Per favore, non toccate le vecchiette e si conclude nel 1991 con Che vita da cani!, in totale ben nove film insieme!

Michael Giacchino
Jurassic World (Id., 2015)
Back Lot Music B00WWUD62U
24 brani – durata: 76’47’’

Quando si torna a lavorare su qualcosa che ha avuto un valore iconico per un’intera generazione, vi è sempre il timore di non essere all’altezza del compito e di danneggiarne l’immagine che ha avuto una tale fortuna da mettere in soggezione chiunque si cimenti in una sua ripresa. Probabilmente a Michael Giacchino saranno venute in mente queste idee, quando gli è stato proposto di scrivere la partitura del nuovo capitolo legato al mondo dei dinosauri. Jurassic World si pone in diretta continuità con il primo film della saga (Jurassic Park) e da esso trae piena linfa, da un punto di vista sia visivo che musicale.

Henry Mancini
Henry Mancini From Glenn Miller Story to the Pink Panther 1954 – 1962 (2015)
Frémeaux & Associés FA 5499
CD 1: 26 brani – durata: 62’00”
CD 2: 25 brani – durata: 62’00”



In copertina la foto di Henry Mancini sorridente che guarda Alfred Hitchcock perplesso durante le sessioni di registrazione della colonna sonora di Frenzy (1972), penultimo thriller nella carriera del Maestro della Suspence. Hitch perplesso a tal punto che rifiuterà lo score di Mancini per le musiche sostitutive di Ron Goodwin. Ora non sta a noi giudicare il perché del rifiuto della partitura manciniana del regista di Psyco perché in questo contesto andiamo a recensire il nuovo doppio CD dell’etichetta francese Frémeaux & Associés con proprio nella cover la foto di cui sopra che sarà stata scelta sicuramente per simboleggiare un periodo d’oro per la Settima e Ottava Arte, dato che della score di Frenzy nel doppio album non v’è traccia.

Pino Donaggio
L’attenzione (1985)
Quartet Records QR 169 – Edizione limitata 500 copie
18 brani + 3 canzoni – Durata: 54’05”



Il cinema non ha sempre reso giustizia all’opera di alcuni tra i maggiori narratori del nostro Novecento, da Alberto Moravia a Giuseppe Berto, da Vitaliano Brancati a Goffredo Parise, spesso semplificandone le tematiche (in più casi confluenti in un’aspra descrizione critica della società borghese) in direzione di un’estetica pruriginosa, di fatto derubricando le relative pellicole a B-movies erotici softcore dalla portata culturale molto ridotta.

Lorne Balfe
Terminator: Genisys (Id., 2015)
Skydance Digital Download
22 brani – Durata: 71’41”

Dopo il dittico d’apertura, con le sonorità “metal-dark” di Brad Fiedel, e i due capitoli intermedi – piuttosto svogliati, in verità – di Marco Beltrami e Danny Elfman, tocca ora ad uno dei più solerti zeloti della scuderia Zimmer (stante la rinuncia di Christophe Beck) occuparsi della rentrée di Schwarzenegger nel ruolo che lo ha reso celebre. E va detto che la presenza immanente del remote-controller è qui più che mai avvertibile e a tratti davvero ingombrante; ma questo è un discorso che riguarda, come ben sappiamo, tutta la produzione dei compositori orbitanti intorno alla sua factory.

Howard Shore
Inseparabili (Dead Ringers, 1988)
Howe Records HWR-1016
17 brani – Durata: 42’21”

Howard Shore, Ornette Coleman
Il pasto nudo (The Naked Lunch,  1991)
Howe Records HWR-1017
24 brani – Durata: 55’11”

Howard Shore
Crash (Id., 1996)
Howe Records HWR-1015
15 brani + 7 bonus tracks– Durata: 63’33”



Si è già avuto modo di osservare, in passato, come quella tra Howard Shore e David Cronenberg sia una delle collaborazioni più fertili e storicamente importanti, per esiti e continuità, nel panorama contemporaneo della musica cinematografica; degna, per durata e coerenza poetica, di figurare accanto a quelle tra John Williams e Steven Spielberg, o tra Alan Silvestri e Robert Zemeckis, o ancora tra Danny Elfman e Tim Burton.

Giampiero Boneschi
West and soda (1965)
Beat Records Company CDX 1010
21 brani - durata: 41' 29"



La romana Beat Records torna al western all’italiana con una pubblicazione che non mancherà di incontrare i favori di tutti gli appassionati: la colonna sonora di Giampiero Boneschi per il film d’animazione di Bruno Bozzetto West and soda. Il titolo del cartone traduce l’intenzione di quest’ultimo di fare una summa animata, e dunque parodistica, del cinema western, avendo in mente soprattutto il modello fordiano, di cui si è più volte dichiarato fanatico, ma non risparmiando neppure alcuni tocchi derivanti dalla reinvenzione all’italiana del genere inaugurata proprio in quegli anni.

Alan Silvestri
Guardia del corpo (The Bodyguard, 1992)
La-La Land Records LLLCD 1225
23 brani + 7 bonus track – Durata: 77’10”

Nel corso delle recenti, preziose giornate trascorse in occasione del trentennale di Ritorno al futuro a Castell'Alfero insieme ad Alan Silvestri, che in quello splendido paesino del Monferrato ha le proprie radici, c'è stato modo di interrogare il maestro su molti argomenti, complice la sua eccezionale disponibilità e generosità: tra questi, uno riguardava il suo rapporto con partiture – e film -  a vario titolo considerati “minori”, della sua lunga carriera. La risposta è stata tanto breve quanto esemplare e indicativa: «Io voglio bene a tutti i miei figli».

Bernard Herrmann, Alfred Newman
Sinuhe l’egiziano (The Egyptian, 1954)
La-La Land Records LLLCD 1346 – Edizione limitata 1500 copie
CD 1, 29 brani – Durata: 58’25”
CD 2, 19 brani + 6 bonus track – Durata: 59’25”

La composizione a quattro mani, nella musica cinematografica, è prassi abbastanza rara anche ai nostri giorni. Essa era tuttavia unica, più che rara, nell’era dei grandi studios, dei loro compositori e musical directors. Appariva infatti estremamente arduo, per non dire impossibile, mettere d’accordo fra loro personalità dalle spiccatissime caratteristiche individuali, dai metodi assai diversificati, dagli stili molto personali e riconoscibili, quindi difficilmente omologabili lungo quel binario necessariamente obbligato e unitario sul quale deve correre una partitura cinematografica. Tutto questo, oltre sessant’anni fa, rese ancor più eccezionale l’operazione di Sinuhe l’egiziano, non tanto uno dei numerosi kolossal in costume (o “pepla”) quanto piuttosto un dramma storico e psicologico ambientato nell’antico Egitto ai tempi della XVIII dinastia (1500 a.C. circa), ricavato dal romanzo dello scrittore finlandese Mika Waltari e incentrato sulle travagliate vicissitudini del trovatello Sinuhe, divenuto medico alla corte del faraone Akhenaton.

Remo Baldi
Lùmina (2015)
RB records
9 brani + 1 canzone – Durata: 34’08”

Se si dice “musica e fumetto” il pensiero corre, come un riflesso condizionato, alle ormai innumerevoli partiture cinematografiche scritte per film basati su celebri strisce, siano esse della Marvel o della Dc Comics o di etichette indipendenti, comunque ormai una vera folla di blockbuster dedicati a supereroi o personaggi nati dalle matite dei disegnatori più celebri.
Inesplorato invece era, almeno sinora, il rapporto più diretto fra musica e fumetto cartaceo: una barriera invisibile che ora viene abbattuta dall’operazione, con caratteri spiccatamente sperimentali, di Lùmina, una nuova graphic novel lanciata come progetto editoriale indipendente dal Coffee Tree Studio e frutto della creatività del veneziano Emanuele Tenderini e della fiorentina Linda Cavallini. Si tratta di una graphic novel di genere fantasy-fantascientifico ambientata appunto su Lùmina, un pianeta antichissimo, dove due fratelli adolescenti dovranno affrontare numerose avventure tra magia, tecnologia, oscurità e luce.