Ennio Morricone
Un uomo a metà (1966)
Ecce Homo – I sopravvissuti (1969)
GDM/Legend 4217 DLX
2 brani – durata: 37’43”



Nel cinema italiano degli anni Sessanta, dominato dalle principali figure autoriali come Visconti, Fellini e Antonioni, da esordienti di forza dirompente come Bellocchio o Bertolucci e da una copiosa produzione di genere (western, thriller, horror), si muove sottotraccia un filone alternativo minoritario e ingiustamente sottovalutato, attraversato da aspre tensioni intellettuali e da inquietudini nevrotiche e psicologicamente instabili; è un cinema formalmente algido, di lucidi ritratti individuali, di vissuti frammentati, smarriti, di climi rarefatti e interiormente desertificati, di solitudini senza orizzonte e senza speranza, coltivate e descritte sino ai limiti dell’astrazione e del nichilismo esistenziale.

Marco Testoni
Blackout (2013)
Helikonia/Tre Lune Records
14 brani (2 canzoni + 12 di commento) – durata: 39’21”



Blackout è un progetto particolare, utile, importante, non solo un film!
Un progetto filmico realizzato da ragazzi non professionisti tra i 15 e i 17 anni che parla di un argomento altamente drammatico che essi conoscono benissimo, dall’interno della loro giovane esperienza di vita.

Elmer Bernstein & Randy Newman
I tre Amigos (Three Amigos!, 1986)
Perseverance Records PRR 054
17 brani (4 canzoni + 12 di commento + 1 estratto di dialogo) – durata: 39’10”



La pellicola del 1986, I tre Amigos, segna la sesta delle sette volte insieme del compositore Elmer Bernstein (1922 – 2004) con il regista John Landis (1950) (collaborazione iniziata con Animal House nel 1978 e conclusasi con Oscar, un fidanzato per due figlie nel 1991), in questa occasione supportati da un altro grande compositore dell’Ottava Arte, Randy Newman (1943), autore delle canzoni presenti nel film.

Franco Micalizzi – Roberto Pregadio
Il pistolero dell’Ave Maria (1969)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4175
14 brani – durata: 32’ 41’’



Il pistolero dell’Ave Maria ovvero la tragedia greca calata nell’universo dello spaghetti western. Ferdinando Baldi, ex insegnante di lettere nei licei e uomo di vasta e polivalente cultura, attivo come regista di cinema popolare per scelta più che per ripiego, estrapola dalla mitologia classica la storia di Oreste (il figlio di Agamennone e Clitemnestra) ritenendola un soggetto compatibile con il western all’italiana. Il risultato è un’autentica gemma inspiegabilmente dimenticata che assume i connotati di uno scuro melodramma deviante dalle coordinate del genere per la completa mancanza di ironia e per il ricorso ad un’estetica della violenza non solo fisica ma anche psicologica.

Daniele Patucchi
Lo ammazzò come un cane… Ma lui rideva ancora (1972)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4172
16 brani (15 di commento + 1 canzone) – durata: 47’ 04’’



Scombinato esempio di western «de noantri», girato con due lire nella campagna laziale e basato sul consueto cliché della vendetta, Lo ammazzò come un cane… Ma lui rideva ancora, pur non distinguendosi dalla miriade di film dello stesso periodo grondanti di violenza e rudezze di ogni tipo, ha la particolarità di avere come centro morale della vicenda – e dunque non solo come vittima – la coprotagonista femminile: un caso raro nell’universo dello spaghetti western dove di solito le donne hanno un ruolo marginale ed accessorio.

Pierre Adenot
La bella e la bestia (Beauty and the Beast, 2014)
Quartet Records QR140/2
26 brani – durata: 62’00”



La classica favola della Bella e la Bestia che ha avuto molteplici versioni cinematografiche e televisive (ricordiamo le più note: quella d’animazione targata Disney del 1991 e quella in bianco e nero di Jean Cocteau del 1946) rivive in era napoleonico-rinascimentale nella nuova trasposizione su Grande Schermo del regista Christophe Gans, interpretata da Vincent Cassel (Bestia) e Léa Seydoux (Belle). Il compositore sul podio dello score in oggetto è Pierre Adenot (al suo attivo parecchie serie tv francesi e poco cinema, tra cui il film Emotivi anonimi del 2010) che ha composto una partitura classicheggiante, favolistica (come farne a meno!), elfmaniana nella sua linfa vitale sonora, per grande orchestra (80 musicisti) e solisti eccellenti (Simon Chamberlain al pianoforte e le corali London Voices Adult Choir e Tiffin Boys Choir).

Andrés Goldstein & Daniel Tarrab
The German Doctor (Wakolda, 2013)
Quartet Records SM027
24 brani – durata: 41’30”



La vera storia di una famiglia argentina, nella Patagonia del 1960, che ospitò nella loro casa Josef Mengele, uno dei più grandi criminali nazisti di tutti i tempi, senza conoscere la sua vera identità e della loro figlia più piccola che si innamorò di lui. Un’intera famiglia con gli occhi chiusi, sedotta dall’enorme sapienza e dal carisma di Mengele, uomo elegante e gentile, fino allo sconvolgente svelamento conclusivo. 

Francesco De Luca & Alessandro Forti
Faccio un salto all’Avana (2011)
Warner Chappel Music Italiana
22 brani – durata: 37’00”



Faccio un salto all’Avana, come già nel titolo, è una commedia di Dario Baldi di qualche anno fa, con Enrico Brignano e Francesco Pannofino. Film divertente, ambientato per la maggior parte a Cuba, e con un intreccio sufficientemente classico, con aspirazioni da botteghino.
La colonna sonora di questo film è stata composta da Alessandro Forti, pianista, e Francesco De Luca, chitarrista, coppia fissa di compositori rome-based, abbastanza attiva nel panorama del cinema, della televisione e del teatro italiani. Il loro lavoro è costruito su una strumentazione semplice e maneggevole, una piccola orchestra con sezione ritmica, in cui sono efficacemente inseriti percussioni e fiati in perfetto stile cubano. Infatti, una buona parte delle composizioni ha il sapore centramericano che geolocalizza musicalmente l’azione scenica, e ricalca pienamente le caratteristiche del film, ovvero commedia senza grosse pretese.

Mark Mothersbaugh
The Lego Movie (Id. - 2014)
WaterTower Music WTM39500
28 brani – durata: 57’ 20’’



È interessante come, in un panorama cinematografico in cui si trovano moltissimi film di animazione, sia ancora raro trovare una pellicola animata che utilizzi le sue molteplici possibilità per fare dell’acuta autoironia. Dopo il film Frozen, che pochi mesi fa gli abbiamo visto utilizzare, con la leggerezza permessa solo al mondo della Disney, della sottile ma interessante ironia sui topoi del cartone, appunto, disneyano per eccellenza, ecco The Lego Movie servirsi delle strepitose potenzialità di un tema assolutamente interessante: interpretare le scene di un grande film di azione con i pupazzi dei giochi di costruzione piu conosciuti al mondo.

Bill Conti
Mademoiselle De Sade e i suoi vizi (1969)
Beat Records BCM 9508 – Edizione limitata 500 copie
17 brani – durata: 47’12”



Cosa ci fa il compositore premio Oscar per Uomini veri, il musicista della saga di Rocky, l’autore delle raffinatissime partiture di Gloria di Cassavetes e Karate Kid, in un porno-soft italiota di disarmante quanto innocua pruriginosità come questo? La risposta sta nelle date. In quell’anno di grazia 1969, il ventisettenne Bill Conti è di fatto un esordiente alle primissime armi, ancora ben lontano dall’ottenere i successi che lo consacreranno un compositore in prima linea nel cinema con le sue partiture seccamente squadrate, metropolitane, dai ritmi spigolosi e dalle suggestioni notturne. Peraltro, il film diretto da Warren Kiefer (al secolo Lorenzo Sabatini, secondo la prassi d’epoca degli pseudonimi), non ponendo sicuramente particolari problemi di drammaturgia né di ispirazione nella sua disinibita, giocosa ingenuità, lasciava libero Conti di attingere alle fonti di sua preferenza, più vicine alle proprie predilezioni. Che, come ci ricorda Fabio Babini nel booklet di accompagnamento a questa rara e pregevole riscoperta della Beat, sono nettamente e squisitamente jazzistiche.