Abel Korzeniowski
Romeo & Juliet (Id., 2013)
Sony Masterworks 88883741162
16 brani – durata: 50’ 22”



Come molte opere di Shakespeare, anche “Romeo e Giulietta” è ormai un ipertesto: vi si rincorrono ed enumerano versioni cinematografiche, trasposizioni coreografiche, rivisitazioni letterarie, interpretazioni musicali: solo tra queste ultime, la tradizione classica allinea Bellini e Berlioz, Zandonai e Ciaikovski, Prokofiev e Gounod. Se poi passiamo alle circa cinquanta versioni filmiche della tragedia di Verona, il parco-compositori si allarga a dismisura, e i modelli con cui confrontarsi si chiamano Nino Rota, Roman Vlad, Craig Armstrong, Leonard Bernstein, Herbert Stothart, Joe Delia,  Stanley Clarke, Jack Trommer, Nick Glennie-Smith… Una tradizione frastagliata e diversificata, nella quale non è facile inserirsi con originalità.

Matti Bye
Il centenario che saltò dalla finestra e scomparve (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann, 2013)
MovieScore Media MMS14014  
15 brani – durata: 25’23”



Già soprannominato il “Forrest Gump svedese”, il film di Felix Herngren tratto dal romanzo d’esordio del giornalista Jonas Jonasson (2009, Bompiani) è divenuto subito un piccolo caso cinematografico. Campione d’incassi in patria, vi si respira infatti una comicità di stampo squisitamente nordico: quanto dire che vi si coniugano esperienze da teatro dell’assurdo (vicine al cinema di Aki Kaurismäki) con gag quasi da cinema muto, in un’estetica contemplativa del paradosso che trasforma l’eleganza, la sobrietà dello stile in consapevole verve caricaturale, sempre in estrema leggerezza.

Nino Rota
Concerti n. 1 e n. 2 per violoncello e orchestra (1972, 1974)
Violoncellista Silvia Chiesa; Orchestra Sinfonica Nazionale RAI, dir. Corrado Rovaris
Sony Classical 88697924102
6 brani – durata: 49’00”



I due concerti per violoncello e orchestra, scritti mezzo secolo dopo un’iniziale prova adolescenziale, cadono nell’ultimo periodo della produzione di Nino Rota, contemporaneamente alle partiture per la saga del Padrino, e testimoniano il costante  interesse che il maestro aveva per questo strumento, di cui lo attraevano ad un tempo le potenzialità cantabili e il drammatico, cupo colore del timbro. Sono pagine (soprattutto il primo concerto) conflittuali e spesso aspre, su cui s’infrange la mitologia del Rota “candido e lieve”, per lasciare il posto ad un compositore quasi corrucciato, immalinconito e pensoso, che riflette retrospettivamente sulla propria opera e sul proprio mondo. La struttura è rigorosamente accademica e tripartita canonicamente, e la scrittura solistica improntata ad un virtuosismo aggressivo, quasi di sfida, assecondando così tutta una linea di letteratura novecentesca per questo strumento che passa per i concerti di Elgar, Prokofiev e Sostakovich.

Mario Nascimbene
Uomini e lupi (1957)
Digitmovies DPDM002
Cd 1, 22 brani – durata: 43’00”
Cd 2, 25 brani – durata: 45’00”

Mario Nascimbene
Le Baccanti (1961)
Digitmovies CDDM213
17 brani – durata: 41’41”





Mario Nascimbene
I Mongoli (1961)
Digitmovies CDDM247
Cd 1, 18 brani – durata: 62’00”
Cd 2, 16 brani – durata: 58’00”



Uno sguardo retrospettivo e storicistico alla musica per film italiana individua immediatamente tre figure fondamentali di cesura, di passaggio da un’epoca all’altra: Giovanni Fusco (1906-1968), Mario Nascimbene (1913-2002) e il più giovane Ennio Morricone. Senza nulla togliere al ruolo di primissimo piano svolto da numerose altre personalità, questi sono tuttavia i tre maestri nei quali, in misura con modalità di linguaggi e stili differenti, si identifica e si incarna il progressivo distacco della musica cinematografica italiana dai moduli anteguerra e immediatamente posteriori, agganciati ai canoni del neorealismo e ancora sostanzialmente debitori alle forme dell’operismo italiano tardo ottocentesco, e soprattutto del verismo musicale di Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano, per approdare ad un linguaggio innovato e antinaturalistico, orientato verso altri orizzonti espressivi e pronto ad assimilare tradizioni e convenzioni musicali “esterne”, come il jazz, l’avanguardia, la canzone, la manipolazione in studio dei suoni, l’utilizzo di fonti rumoristiche.

Francesco Zampaglione & Andrea Moscianese
Tulpa – Perdizioni mortali (2013)
Cinedelic Records/Emergency Music Italy CNLP14-1
Lp: Lato A – 5 brani
Lato B – 6 brani   
CD: 14 brani – durata: 54’13”

Tulpa è il terzo film diretto dal cantautore e leader dei Tiromancino, Federico Zampaglione (il primo fu la commedia cinica Nero Bifamiliare); il secondo horror dopo l’angosciante e straordinario Shadow. E anche in questo caso le musiche sono affidate al gruppo degli Alvarius, cioè il fratello minore di Federico, Francesco Zampaglione e Andrea Moscianese, dei quali è palese fin dalle prime note di Tulpa quanto hanno fatto musicalmente proprio tutto il côté sonoro horror anni ’70 italiano, con alcune spruzzate pop orientali moderne che non guastano mai quando si parla di locali di sesso tra scambisti lussuriosi.

Ennio Morricone
Il grande odio (A Time of Destiny, 1988)
Virgin/Quartet Records QR138
18 brani – durata: 44’36”



Il Maestro Morricone apre questa OST con un coro solenne che cede il passo al vocalizzo coinvolto e intimo della grande Edda Dell’Orso che espone il leitmotiv portante (“Forgiveness”), una melodia profondamente dolente (echi di Mission in lontananza!) che sottolinea in maniera forte la storia di rivalità, passione e odio contornati dai frastuoni della seconda guerra mondiale del film A Time of Destiny di Gregory Nava del 1988.

John Barry
First Love (Inedito, 1977)
La-La Land Records LLLCD 1243  - Edizione limitata 2000 copie
16 brani + 6 bonus tracks – durata: 57’40”



Negli anni Settanta la stella di John Barry splende più che mai nel firmamento della musica cinematografica. Se la serie di 007 si sta avviando al termine dopo aver prodotto le maggiori partiture, il compositore inglese è immerso in una produzione spettacolare e dalle ampie dimensioni, con film come il kolossal King Kong (1976) di John Guillermin, e lo struggente, crepuscolare Robin e Marian (id.) di Richard Lester. Stanno inoltre per dischiudersi le porte degli anni Ottanta, che porteranno capolavori come Brivido caldo, Until September, Hammett e l’Oscar per La mia Africa, summa poetica, dal respiro sconfinato, bruckneriano, del musicista.

Im Kampf Mit Dem Berge (Film muto, 1921)
Regia: Arnold Fanck
Musica: Paul Hindemith
Durata: 71 minuti
DVD Transit Classics TF 88843 00849 9



Dopo Die Niebelungen (1924) e Metropolis (1927), capolavori di Fritz Lang musicati da Gottfried Huppetz proposti in magnifiche edizioni DVD, la Transit Film di Monaco presenta Im kampf mit dem Berge (A confronto con la montagna, traduzione ndr) realizzato  da Arnolf Fanck nel 1921 e ora proposto nella nuova  versione restaurata a cura della Murnau Stiftung di Wiesbaden in collaborazione con i canali televisivi Arte e ZDF, l’emittente radiofonica HR e il Filmarchiv Austria.
Arnold Fanck (1889 – 1974), geologo e appassionato esperto alpinista è considerato il pioniere del cinema di montagna. Tramite la coinvolgente rappresentazione di paesaggi imponenti, suggestivi e impervi, testimoni di una natura spettacolare e intatta dal carattere fortemente romantico, il suo lavoro filmico è rivolto ad esaltare anche i valori dell’eroismo, del coraggio e della rettitudine.

Carlo Rustichelli
La valle dell’eco tonante (1964)/Genoveffa di Brabante (1964)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 241
16 brani (7 + 9) – durata: 41’ 31’’



Il criterio della parsimonia seguito da Tanio Boccia nel girare contemporaneamente - ed in controtendenza visto che ormai nel 1964 il genere aveva irreversibilmente imboccato il viale del tramonto a favore dello spionistico e del western all’italiana - i quattro peplum Il dominatore del deserto, Maciste alla corte dello Zar, I predoni della steppa e La valle dell’eco tonante, riciclando lo stesso cast e le stesse scenografie, non venne rispettato sul versante cinemusicale: Carlo Rustichelli compose per ognuno di essi quattro diverse colonne sonore integrandole successivamente con materiale di repertorio.

Rodrigo Leão/AA.VV.
The Butler – Un maggiordomo alla Casa Bianca (The Butler, 2013)
Verve Records B0019255-02  
14 brani – durata: 42’00”



Per il film The Butler il regista vincitore dell’Hollywood Film Festival Award per miglior regista, Lee Daniels, fa una scelta tipica dei film di ambientazione storica nell’ultimo secolo: invece di utilizzare una OST composta per l’occasione propone soprattutto brani d’epoca che aiutano lo spettatore ad inserirsi nel contesto originario associando i ricordi dei decenni passati con le voci dei grandi artisti che ne hanno fatto la storia. La partitura originale viene invece affidata a Rodrigo Leão, cantante e musicista portoghese che ebbe un grande successo nel suo paese dalla fine degli anni ’80 con il suo gruppo Madredeus, il quale come esperienza nell’ambito delle colonne sonore vede unicamente il film Portugal: um retrato social (2009).