Remo Baldi
E fu sera e fu mattina (2014)
RB 888174502687
23 brani – Durata: 65’00”



Occorre tenere sempre e attentamente d’occhio, per quanto il mercato lo consenta, la produzione indipendente italiana, a basso costo e marginale ai grandi circuiti, perché spesso vi si annidano autentiche sorprese, piccole gemme cinematografiche e – non di rado – scoperte musicali delle quali augurarsi un prosieguo lungo ulteriori, più ampi percorsi.
È senz’altro questo il caso di E fu sera e fu mattina, film praticamente autoprodotto tramite sottoscrizioni di piccoli enti e privati cittadini, diretto dal piemontese Emanuele Caruso e uscito da poco sul territorio nazionale nei circuiti di qualità. Una storia sub specie di favola d’ispirazione biblica (donde il titolo), ambientata in un immaginario paesino delle Langhe e sospesa fra realismo magico e parabola umanistica.

Ennio Morricone
I demoni di San Pietroburgo (2008)
KeepMoving Records KMRCD 028
16 brani – durata: 57’25”



I demoni di San Pietroburgo segna la dodicesima collaborazione tra il Maestro premio Oscar Ennio Morricone e il regista Giuliano Montaldo, iniziata nel lontano 1967 con la pellicola Ad ogni costo. A tutti gli effetti si può parlare di lungo sodalizio, quello tra il compositore romano e il regista ligure classe 1930, che ha avuto l’apice creativo nello sceneggiato televisivo Marco Polo (1982) e nel film Sacco e Vanzetti (1971) con cui Morricone vinse il Nastro d’Argento, non dimenticando pellicole importanti quali Gott Mit Uns (1969), Giordano Bruno (1973), Gli occhiali d’oro (David di Donatello per le musiche).

Stelvio Cipriani
Il richiamo del lupo/Tre per una grande rapina (1975/1973)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4165
10 brani (Il richiamo del lupo)
23 brani di commento + 1 canzone (Tre per una grande rapina)
Durata: 60’ 16’’



La GDM Music ci ha ormai abituati alle combinazioni insolite riguardanti il copioso e poliedrico curriculum cinemusicale di Stelvio Cipriani. Questa volta tocca a Il richiamo del lupo e Tre per una grande rapina, diretti rispettivamente da Gianfranco Baldanello e da Serge Leroy.
Un filone avventuroso particolarmente frequentato dal cinema italiano negli anni Settanta prendeva spunto dai romanzi per ragazzi di Jack London The call of the wild (1903) e White Fang (1906).

Gustavo Santaolalla/Adam Taylor/AA.VV.
I segreti di Osage County (August: Osage County, 2013)
Sony Classical 88843005562
15 brani (7 canzoni + 8 di commento) – durata: 39’06”



Il due volte premio Oscar (I segreti di Brokeback Mountain, 2005 e Babel, 2006) Gustavo Santaolalla dopo i “segreti” dei due cowboy gay affronta musicalmente i “segreti” di una famiglia disfunzionale, di cui fanno parte le pluripremiate Meryl Streep e Julia Roberts (nominate entrambe sia all’Oscar che al Golden Globe di questo anno per August: Osage County).

Alexandre Desplat
Philomena (Id., 2013)
Universal Music Jazz & Classics
19 brani – Durata: 51’00”



L’umorismo amaro e pungente del cinema di Stephen Frears sembra aver ormai trovato in Alexandre Desplat un corrispettivo musicale perfetto. E qui, forse ancor più che in The Queen, il connubio tra dramma e commedia si stempera nel maestro parigino in una partitura acutamente ambigua, mormorante, tintinnante, dove le melodie corte e la coazione a ripetere dei nuclei principali – espedienti tipici del compositore – concorrono ad un’architettura timbrica trasparente, ordinata ma psicologicamente sospesa, a tratti interrogativa, che si plasma ironicamente e malinconicamente sulle peregrinazioni dei due protagonisti, la madre (Judi Dench in odore di Oscar) in cerca del figlio sottrattole e lo scrittore scettico (Steve Coogan, anche sceneggiatore) che ha deciso di aiutarla.

Jerome Moross
Il grande paese (The Big Country, 1958)
Harkit Records HRKCD 8424
42 brani – Durata: 74’01”



Vi sono generi cinematografici che “chiamano” uno stile musicale al punto da crearne, ove non esista già, uno apposito. Tra questi senza dubbio l’horror e il western. Quest’ultimo, assai più storicizzato e facilmente riconoscibile, ha di fatto inventato fra gli anni ’40 e i ’60 una tipologia musicale a sé stante, dalla immediata individuabilità: per farlo i diversi compositori (da Steiner a Tiomkin, da Friedhofer a Victor Young, da Alfred Newman a North, per non citare che i maggiori della Golden Era) hanno usato materiali eterogenei, costituiti sia da elementi tradizionali e folklorici sia da intrusioni moderne e autonome. Così, “Oh my Darling Clementine” si è sposata con accensioni sinfoniche dirompenti, o “My rifle, my pony and me” con complessi fugati e contrappunti intricati, o le canzoni dei pionieri davanti al fuoco con aperture di idilliaco lirismo.

Marco Werba
Nero Infinito (2013)
Beat Records Company – Booklet 8 pagine - Liner Notes italiano/inglese by Marco Werba – Locandina del film
21 brani - Durata: 48'42''



Opera prima in lungometraggio del giovane regista siciliano Giorgio Bruno, Nero Infinito raccoglie in 80 minuti di pellicola la passione cinefila di questo promettente artista di casa nostra che chiama alla sua corte pezzi da novanta come Enzo G. Castellari, Claudio Fragasso e Ruggero Deodato, tutti amichevolmente coinvolti come interpreti di parti secondarie in questo thrilling orrorifico, manieristicamente ancorato al modus operandi del film di genere italiano allattato dalle cineprese di Mario Bava e Dario Argento (omaggiato fin dal titolo). Come da copione non mancano dunque gli eccessi (ma più raccontati che mostrati) e una certa tipicità dei personaggi (il commissario sbadato e ironico alle prese con un caso mostruoso per il quale non sa dove sbattere la testa).

Umberto Scipione/AA.VV.
Un boss in salotto (2013)
GDM/Edel 4030
18 brani (10 di commento + 8 canzoni) – durata: 56’10”

Benvenuti al sud, Benvenuti al nord, adesso “Benvenuti in salotto” con il Boss Rocco Papaleo: Luca Miniero, dopo gli strepitosi successi dei primi due Benvenuti, ci riprova con i contrasti tra Nord e Sud in una commedia frizzante che si regge tutta sulle spalle esili esili (per la sua magrezza) della mattatrice Paola Cortellesi, sorella del pentito camorrista Papaleo in Un Boss in salotto, ennesimo colpo gobbo al botteghino, superando gli 8 milioni di euro di incassi solo nel mese di Gennaio.

AA.VV.
American Hustle – L’apparenza inganna (American Hustle, 2013)
Sony Music/Madison Gate/Legacy 88843029592
15 brani – durata: 54’41”



American Hustle, dalla sua uscita nelle sale, ha ricevuto, oltre ad un gran consenso unanime di pubblico e critica, ben 39 vittorie e 94 nomination ai premi cinematografici più prestigiosi, tra cui è doveroso citare i 3 Golden Globe vinti sulle 7 candidature ricevute e in ultimo le 10 nomination all’Oscar, dove con molta probabilità sarà uno di quei film che farà incetta di premi, soprattutto nelle categorie principali.

Pino Donaggio
Blow Out (Id. - 1981)
Prometheus Records/MGM Records, 2002
21 brani - Durata: 51'16''



“I'd like to think this is our finest film”. Probabilmente questa battuta che Brian De Palma ha messo in bocca a John Travolta nei primi cinque minuti della pellicola, seppur in un contesto ironico, traduce indirettamente l'opinione stessa del regista sul thriller Blow Out. Tarantino userà  il medesimo espediente nella battuta conclusiva di Brad Pitt nel suo Inglourious Basterds del 2009. Uscito senza successo nel luglio del 1981, Blow Out (letteralmente “scoppio”) rappresenta il quarto titolo del “De Palma-Donaggio movie” dopo i precedenti Carrie, Home Movies e Dressed To Kill. Mereghetti ritiene che il film metta bene in evidenza i pregi e i limiti del cinema di De Palma, ovvero la maestria tecnica tra i primi (l'uso della soggettiva, la panoramica a 360 gradi - marchio di fabbrica - e lo split-screen, ripreso anche nel recente Passion) e la scarsa coerenza e omogeneità nella sceneggiatura tra i secondi.