John Williams
Fury (The Fury, 1978)
La-La Land Records LLLCD 1238  - edizione limitata 2500 copie
Cd 1, 23 brani + 9 bonus track – Durata: 68’00”
Cd 2, 9 brani + 1 bonus track – Durata: 43’00”

John Williams
Mamma ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York (Home alone 2, 1992)
La-La Land Records LLLCD 1232  - edizione limitata 3000 copie
Cd 1, 17 brani + 2 canzoni – Durata: 54’00”
Cd 2, 17 brani + 4 canzoni – Durata: 58’00”



Trascorre un quindicennio fra queste due partiture ma, nell’orizzonte complessivo dell’itinerario williamsiano, la distanza è assai più marcata: non in termini di qualità, perché – diciamolo subito – siamo davanti, soprattutto nel primo caso, a due capolavori assoluti dal punto di vista della costruzione delle architetture visivo-musicali. Ma sicuramente in termini di atmosfera espressiva, clima psicologico e fonti d’ispirazione.
Varrà la pena di ricordare brevemente che nel 1978 Williams è già diventato il musicista di riferimento della Fox, è reduce dall’esplosione fantastica e rutilante del primo Star Wars, sta componendo anche i fondamentali Incontri ravvicinati del terzo tipo e Superman, ha dato prova di sé in un camerismo country rarefatto e malinconico con Missouri, e sta per produrre due partiture di diversa, ma folgorante grandezza come il Dracula di Badham e 1941 – Allarme a Hollywood per Spielberg. In altri termini è un compositore in irresistibile ascesa, il cui universo sonoro si sta plasmando sull’immaginario americano e non solo con una potenza che il cinema d’oltreoceano non conosceva dai tempi dei protagonisti delle grandi Major musicali negli anni ’40 e ’50.

John Williams
Ladri sprint (Fitzwilly, 1967)
Music Box Records MBR-035 -  edizione limitata 1000 copie
33 brani + 1 bonus track – Durata: 77’17”

John Williams
Heidi (Id., 1968)
Quartet Records SCE062 – edizione limitata 1500 copie    
26 brani + 2 bonus track – Durata: 78’20”



Dobbiamo essere grati a etichette europee come la francese Music Box o la spagnola Quartet se viene illuminata una fase poco conosciuta e non sufficientemente apprezzata nella produzione williamsiana, ossia quella che si snoda lungo gli anni Sessanta, prima del periodo “epico” del maestro, e che lo vede spesso impegnato in un genere nel quale Williams diede prove formidabili quanto insospettate: la commedia. Erano gli anni in cui si faceva ancora chiamare “Johnny”, a volte aggiungendo la “T” di Towner al cognome: gli anni dell’eredità jazzistica, e delle prove come pianista, dell’indefesso lavoro come arrangiatore e orchestratore: anni che possono essere definiti di formazione ma nei quali alcune caratteristiche strutturali, armoniche del suo comporre erano già perfettamente rintracciabili, con il surplus di una vivacità, di un dinamismo e di una fantasia strumentale spettacolare, che avrebbero poi trovato compiutezza nelle monumentali architetture delle saghe lucasiane e spielberghiane.
Una spigliata, quasi disneyana “hold up comedy”, una commedia gentile di truffe e astuzie, ed una celebre fiaba montana strappalacrime, entrambe dirette dal solido artigiano Delbert Mann, costituiscono in tal senso altrettante, significative testimonianze.

AA.VV.
I sogni segreti di Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty, 2013)
Universal Republic Records 602537661138
12 brani – durata: 49’50”



In principio fu Sogni proibiti (The Secret Life of Walter Mitty, 1947), da un racconto di James Thurber, con quel mattatore stralunato, dalla mimica infallibile, di Danny Kaye che, tra un sogno e l’altro ad occhi aperti, viveva incredibili ed esilaranti avventure, contrapposte alla sua vita ordinaria e opprimente da impiegato di una casa editrice di racconti di vario genere.
Oggi il suo remake, I sogni segreti di Walter Mitty, quinta regia di Ben Stiller, che lo interpreta pure, supportato da Sean Penn, Kristen Wiig e Shirley MacLaine. La trama: Walter Mitty lavora da sempre per Life, è l'archivista dei negativi di tutte le foto della celebre rivista. Un giorno arriva la notizia della chiusura della versione cartacea a favore di quella online e per Walter, grande sognatore ad occhi aperti, si pone il problema impellente della copertina dell'ultimo numero.

Howard Shore
Lo Hobbit: la desolazione di Smaug (The Hobbit: the Desolation of Smaug, 2013)
WaterTower Music WTM39489
Cd 1, 14 brani – Durata: 60’00”
Cd 2, 15 brani – Durata: 69’00”



La costruzione della monumentale architettura del ciclo tolkieniano ad opera di Peter Jackson si avvia alla conclusione nella sua forma di esalogia (avverrà l’anno prossimo con Lo Hobbit: racconto di un ritorno), la quale una volta ultimata, con la sua struttura di un prequel tripartito realizzato dopo i tre capitoli cronologicamente successivi, somiglierà sempre più decisamente all’analoga, colossale esalogia lucasiana di Star Wars. Un parallelismo che, come si è già avuto occasione di notare, riguarda da vicino anche la parte musicale e la sua complessa genesi. Nulla avvicina fra loro, per stile e formazione, le figure di John Williams e Howard Shore ma non v’è dubbio che i problemi dinanzi ai quali si è trovato il compositore canadese non sono troppo dissimili, per difficoltà e dimensioni, da quelli che si è trovato ad affrontare lungo quasi un trentennio il suo collega newyorkese.

Danny Elfman
La fabbrica di cioccolato (Charlie and the Chocolate Factory, 2005)
Silva Screen Records SILCD1317
21 brani – Durata: 54’34”



Remake di Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato uscito nel ’71, La fabbrica di cioccolato non si limita a riaggiornare la narrazione di genere. Tim Burton, che ha riletto l’originale nel 2005, ha adattato l’ironia ai codici del racconto contemporanei (ridicolizzando in primis il consumismo delle nuovissime generazioni) e ha inserito, nell’iper-colorato tourbillon della faraonica visita a una fabbrica di cioccolato da sogno, quello stupore surreale che ha segnato gran parte della sua filmografia.

Robert Folk
Scuola di Polizia (Police Academy, 1984)
La-La Land Records LLLCD 1269
29 brani – durata: 44’14”



Vi sono imprescindibili Cult cine-musicali provenienti dritto dritto dagli anni ’80: vedi, giusto per citare i più celebri e indimenticabili, il capolavoro sinfonico fantascientifico di John Williams per E.T. – L’extraterrestre (1982), il lirismo synth avvolgente Sci-Fi di Vangelis per Blade Runner (1982), la muscolare partitura dell’action post Vietnam per eccellenza di Jerry Goldsmith per Rambo (1982), le sinfo-elettroniche score fantasy di Klaus Doldinger e Giorgio Moroder per La storia infinita (1984) e di Trevor Jones per Labyrinth (1986), nonché il divertissement sinfonico citazionista di Dave Grusin per I Goonies (1985).

Nathan Johnson
Don Jon (Don Jon, 2013)
Relativity Music Group
20 brani - durata: 18’03”



Don Jon è il primo film da regista di Joseph Gordon-Levitt, presentato al Sundance e arrivato nelle nostre sale a fine novembre. Ultramoderna versione del Don Giovanni ai tempi di Facebook, riviste patinate e web 3.0, Levitt dirige se stesso nella parte di un ragazzo italo-americano che di nome fa Jon Martello ma che gli amici chiamano Don Jon per la facilità con cui dispone a piacimento delle girls di suo interesse, scelte ogni volta in discoteca. Per dire.

Gianni Ferrio
Vivi o preferibilmente morti (1969)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 232
28 brani (17 di commento + 11 canzoni) - durata: 49’ 34’’



Già portatore di alcuni lampi di ironia nei suoi due primi western all’italiana Una pistola per Ringo (1964) e Il ritorno di Ringo (1965), Duccio Tessari vira decisamente verso la commedia con Vivi o preferibilmente morti dove si narrano le vicende pazze dei fratelli Mulligan (Monty e Ted) ai quali è stata lasciata una cospicua eredità riscuotibile solo se riusciranno a vivere insieme per sei mesi. A suo modo il film, basato su un soggetto di Ennio Flaiano, anticipa la definitiva svolta comica inaugurata da Lo chiamavano Trinità… (1970) e ben presto trasformatasi in deriva nonostante il rinnovato successo di pubblico, e dimostra come il genere, ormai in conclamata crisi di creatività, cercasse di mantenersi in vita ricorrendo alle ibridazioni.

Angelo F. Lavagnino
5000 dollari sull’asso (1965)
Beatrecords Company BCM 9530
23 brani (22 di commento + 1 canzone) - durata: 52' 50"



La Beatrecords rispolvera dagli storici archivi CAM la colonna sonora di 5000 dollari sull’asso, film a maggioranza produttiva spagnola diretto da Alfonso Balcàzar e coincidente con una delle prime esperienze nel western all’italiana da parte di Angelo Francesco Lavagnino. Come è noto l’approccio del musicista ad uno dei generi da lui più assiduamente frequentati è sostanzialmente fondato da un lato sulla fedeltà al canone hollywoodiano con minime e superficiali aperture agli accorgimenti stilistici morriconiani, dall’altro sulla costruzione di atmosfere e sfondi che di solito faticano a sopravvivere lontane dal contesto filmico.

Pino Donaggio
Morte in Vaticano (1982)
Edizioni Musicali CAM (ristampa in CD nel 1992 – edizione originale in LP nel 1982)
16 brani - Durata: 38'19''



La presunta quanto infondata tesi dell'omicidio di Giovanni Paolo I nel 1979 ad opera di alcuni cardinali che si opponevano alle riforme programmate da Papa Luciani, stimolò la fantasia di Max Savigny e Maurice Serral che scrissero il romanzo “Muerte en el Vaticano”, dal quale, nel 1982, il regista capitolino Marcello Aliprandi trasse un fanta-thriller religioso dal titolo omonimo. Già uso alla trasposizione cinematografica di opere letterarie (come nel caso della pièce teatrale di indagine Corruzione al Palazzo di giustizia di Ugo Betti, portata sul grande schermo nel 1975), Aliprandi celebra con questa pellicola il suo momentaneo abbandono del cinema (causato anche dalla crisi in atto) a favore dei film televisivi. Tornerà al grande schermo soltanto dieci anni più tardi con Prova di memoria e poi ancora con l'ultimo lavoro Soldato ignoto nel 1995. Mereghetti attribuisce a Morte in Vaticano un asterisco definendolo “farraginoso e velleitario”, ma ricordando che le musiche sono di Pino Donaggio.