Kristopher Carter
Yesterday was a Lie (Inedito, 2008)
La-La Land Records LLLCD 1163
16 brani di commento + 3 canzoni + 1 brano classico
Durata: 65’22”

Nemmeno quarantenne, il texano Kristopher Carter non è tra i nomi più in vista del soundtrack internazionale, nonostante il suo curriculum sia dei più rispettabili: si è laureato col massimo dei voti all’Università del North Texas, ha iniziato subito una carriera accademica impegnativa, componendo su commissione brani sinfonici e per strumenti solisti (il “Gran Duo Concertante” per il sassofonista Robert Austin), collaborando strettamente con la compianta Shirley Walker e col direttore d’orchestra John Mauceri, e divenendo ben presto uno dei più giovani compositori sotto contratto per la Warner. Al suo attivo c’è moltissima televisione con fiction d’azione spesso ispirate ad un personaggio peraltro non raro su grande e piccolo schermo (Batman Beyond, Batman: The brave and the bold), ma anche la serie Justice League e film di genere come The Parasite, Lethal seduction, The other side.

Vangelis
Il Bounty (The Bounty, 1984)
BSX Records (BSXCD 8881)
20 brani – durata: 68'03''

L'edizione prodotta dall'etichetta statunitense Buy Soundtrax (specializzata in cover di partiture cinemusicali di successo) si caratterizza per la fedele rivisitazione delle musiche composte da Vangelis nel 1984 e mai pubblicate (solo gli “Open” e i “Closing Titles” originali hanno fatto capolino in una compilation del 1989). Per il resto (se si eccettua un bootleg degli anni '90 che conteneva tutta la colonna sonora e addirittura delle sessioni inedite), il silenzio discografico è piombato su una delle OST più originali degli anni Ottanta, foriera di imitazioni fino alla noia per il suo rimescolamento di generi (pop e new age) e l'asincronismo con una pellicola in costume.

Nico Fidenco
Uno di più all’inferno (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4103
13 brani (11 di commento + 2 canzoni) – durata: 34’ 45’’

 
Uscito nell’aprile del 2007, Uno di più all’inferno è uno dei tre western di Nico Fidenco apparsi all’epoca dell’uscita dei film in un 33 giri edito dalla CAM (MAG 10.016), oggi considerato un’autentica rarità. In quella sede in realtà i brani tratti dalla OST erano soltanto tre, mentre la presente edizione, scaturita dall’ormai consolidata collaborazione tra la romana GDM Music e l’inglese Hillside CD Productions di Lionel G. Woodman, è stata notevolmente arricchita arrivando ad offrirci complessivamente più di mezz’ora di musica.

Nico Fidenco
Lo voglio morto (1968)
GDM Music ”The Hillside Series” CD 4101
26 brani (22 di commento + 2 canzoni + 2 basi strumentali) – durata: 59’ 34’’

   
Dal mare magnum del western all’italiana, spesso traboccante di lavori meno che mediocri - come del resto è normale che accada quando un genere cinematografico tende ad inflazionarsi - emergono alcuni titoli che si rendono apprezzabili per il tentativo dei registi di emanciparsi dagli schemi consueti o per la bravura degli attori colti in stato di grazia.

Danny Elfman
The Next Three Days (Id. - 2011)
Silva Screen SILCD 1352
23 brani di commento più due canzoni – Durata: 71’38”

Ecco “l’altro” Elfman; quello di cui il compositore stesso ci parlava, con legittimo orgoglio, nel corso dell’incontro che abbiamo avuto con lui giurato all’ultima Mostra del cinema di Venezia. Un Elfman lontano dai fuochi d’artificio orchestrali e dalle sonorità fragorose che accompagnano i suoi tanti supereroi: un musicista che – come gli accade non di rado e qui ora per il nuovo film di Paul Haggis con Russell Crowe - riscopre un camerismo sommesso, tonalità tranquille e colori mesti, un pianoforte in prima linea che dialoga con gli archi quasi “à la manière” di certe partiture eastwoodiane (ma Haggis non è forse anche lo sceneggiatore di molto Clint?...). Si è tentati dall’aggettivo “minimalista” che però Elfman stesso respinge, se per minimalismo s’intende un’architettura di suoni raggelata, anaffettiva e monocellulare: al contrario, lo score di The next three days trasuda tensione pulsante, pathos, concentrazione emotiva; e l’orchestrazione del fido Steve Bartek, cui si affiancano qui Edgardo Simone e David Slonaker, interagisce molto discretamente, quasi inavvertitamente, con il suono elettronico di Marc Mann, creando un amalgama non solo funzionale al climax sospeso del film ma di grande valore espressivo e affascinante all’ascolto.

Gabriele Roberto
La vita facile (2011)
Radiofandango 0206523 RAF
13 brani di commento + 4 canzoni – Durata: 36’07”

Formatosi secondo un percorso classicissimo fra Italia e Gran Bretagna (il Royal College of Music di Londra), Gabriele Roberto ha trovato la propria fortuna in Giappone: ammesso che, dopo Fukushima, ci si possa ancora esprimere in termini di fortuna a quelle latitudini… Lì il compositore italiano è dal 2005 musicista di riferimento della Grandfunk Inc., major leader della produzione musicale nipponica, e lì si è affermato come compositore cinematografico specializzato nell’animazione, attivando una speciale collaborazione col regista Tetsuya Nakashima (Memories of Matsuko, Paco and the magical picture book) e con l’eccentrico e multiforme cineasta hongkonghese Pang Ho Cheung (Exodus, Dream home).

Carlo Rustichelli
Il sergente Klems (1971)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 171
24 brani – durata: 57’32’’

Antimilitarismo, avventura, anticolonialismo, scenari esotici. Ecco gli ingredienti del film di Sergio Grieco Il sergente Klems, ispirato all’omonimo romanzo di Paolo Zappa ed incentrato sulle vicende di un soldato tedesco reduce della Prima guerra mondiale, che, assunta l’identità del defunto sergente Otto Josef Klems, viene arruolato nella legione straniera ed inviato in un Marocco attraversato da venti di ribellione. Qui, catturato dagli arabi insorti, aderirà alla loro causa combattendo contro i dominatori spagnoli, finché, arrestato e condannato all’ergastolo, troverà la morte nella Guyana.

Carlo Savina
La Colt è la mia legge (1965)
Digitmovies/Digitsoundtracks CDDM 177
18 brani – durata: 36’ 03’’

Curioso spaghetti western dalle venature gialle e, per via della presenza di un paladino della giustizia mascherato, “zorresche”, La Colt è la mia legge vede impegnato nel commento musicale uno dei compositori più prolifici nell’ambito del cinema italiano di genere: Carlo Savina. Tempo fa, in occasione dell’uscita del suo Johnny Oro (1966), lamentavo il fatto che il musicista torinese è stato per diverso tempo ignorato dalle case discografiche, almeno per quello che concerne il western.

Christopher Lennertz
The Horde (La Horde – 2010)
MovieScoreMedia MMS-10016
24 brani – durata: 58’50”

La banlieue parigina, un edificio fatiscente e un gruppo di poliziotti corrotti contro una gang di criminali, loro acerrimi nemici. All’improvviso, tutto intorno, e soprattutto dentro il palazzone condominiale francese, un’orda famelica di zombi. Si scatena l’inferno!

Ennio Morricone
Si salvi chi vuole (1980)
Cometa Edizioni Musicali CMT 10009
15 brani – Durata: 37’49”

La stagione del Sessantotto cinematografico italiano e i suoi protagonisti come Marco Bellocchio, Roberto Faenza, Salvatore Samperi, i fratelli Taviani, Pasolini, Elio Petri, Bertolucci, videro nel contributo di Ennio Morricone un elemento fondamentale e di straordinaria coerenza stilistica. Non v’era solo un comune sentire ideologico dinanzi al fenomeno e alla necessità – fortemente avvertita – di innovare nel profondo le strutture narrative e produttive del nostro cinema, ma anche – da parte del maestro romano – l’impulso ad aggredire alcuni canoni, alcuni stereotipi del comporre per il cinema di quegli anni che, per quanto riguarda l’Italia, recavano ancora le stimmate del sinfonismo postverista e impressionista caratteristico della stagione neorealista.