Michel Legrand
C’era una volta Michel Legrand (Il était une fois Michel Legrand, 2024)
Decca 6807258
21 brani – Durata: 62’20”

Il magnifico documentario Il était une fois Michel Legrand (traduzione letterale: C’era una volta Michel Legrand) del regista francese David Hertzog Dessites è stato presentato nella sezione ufficiale del Festival di Cannes nel 2024 e da noi in Italia, in anteprima assoluta e in lingua originale con sottotitoli a cura di Ilaria Carbonoli e Pierluigi Pietroniro, nei giorni venerdì 11 e sabato 12 aprile scorsi, rispettivamente presso il Centro Saint Louis – Istituto Francese in Roma e i Forum Studios all’interno del programma eventi speciali dell’ultimo “Roma Film Music Festival” (leggete qui nostro reportage), in entrambi i casi alla presenza di un nutrito gruppo di fortunati spettatori che hanno avuto l’immenso onore di vederlo per primi in suolo italico, nella speranza che presto si trovi una distribuzione italiana che lo faccia dapprima approdare in sala e poi in streaming.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Moviescore Media

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’, inerente recensioni più o meno brevi di una serie di colonne sonore di ieri e di oggi che si diversificano da quelle nostre classiche di diversa lunghezza, si rifocalizza sull’etichetta svedese Moviescore Media, attraverso sue recenti pubblicazioni sia in formato fisico che digitale.

Analizziamo l’etichetta Moviescore Media (https://moviescoremedia.com/newsite/):

Michele Braga ed Emanuele Bossi
L’abbaglio (2025)
Edizioni Curci Srl
19 brani – Durata: 48’46”

Michele Braga ed Emanuele Bossi tornano a collaborare con il regista Roberto Andò e gli attori Toni Servillo, Ficarra e Picone dopo La stranezza, con il quale ottennero il “SIAE Music Awards” e la nomination ai David di Donatello per le musiche.

Ennio Morricone
Alzati spia (Espion, lève-toi, 1981)
The Saifam Group/Sony Music Publishing COM 436
16 brani – durata: 36’48”

Nel 1981 la già debordante filmografia morriconiana si incrementa di dieci nuovi titoli. La sentimentalità vaporosa, a mezze tinte e dolcemente passionale di Butterfly. Il polistilismo di Bianco, rosso e verdone. Il delizioso esercizio retró di La banchiera in bilico tra danza e manierismi smancerosi a tal punto da generare più di un sospetto di ironia (come già ben vide Ermanno Comuzio) (1). Le romanticherie sospensive di La disubbidienza con quel “Morire e viverti” capolavoro di contemplazione amorosa. La padanità velata, autunnale di La tragedia di un uomo ridicolo. Il calligrafismo classicheggiante di La vera storia della signora delle camelie che si apre ad oasi di vibrato sentire. Gli archi solari e le variazioni “sul nome di Bach” di Joss il professionista.

Fabrizio Mancinelli
E poi si vede (2025)
FM Records
29 brani – Durata: 38’45”

Il duo comico dei fratelli palermitani Fabrizio e Federico Sansone, in arte I Sansone, approdano al cinema con il loro primo lungometraggio diretto da Giovanni Calvaruso e distribuito da Warner Bros. Italia. Per le musiche originali la loro scelta è caduta su Fabrizio Mancinelli, compositore e direttore d’orchestra nativo dell’Aquila ma losangelino d’adozione da molti anni a questa parte, con un curriculum cine-musicale davvero variopinto (vedi sito ufficiale https://fabriziomancinelli.us/), grazie al quale si è distinto per film e corti di prima categoria (The Land of Dreams, Here After, Mushka, Go For Grandma, Jumpman, Beauty), non ultimo il cortometraggio candidato all’ultima edizione dei Premi Oscar, Anuja.

AA.VV.
A Complete Unknown (Id. – 2024)
Columbia/Sony Music 19802866141
Lato A: 8 brani
Lato B: 8 brani

Bob Dylan secondo James Mangold che torna al cinema, dopo il deludente Indiana Jones e il quadrante del destino, con un biopic meritevole e stimolante più per lo spaccato storico che va a narrare che per il suo protagonista, il quale (forse) consapevolmente ne ha mutato, con la sua musica folk-rock dirompente rispetto alla tradizione del genere musicale stesso, il contesto socio-politico-culturale, ampiamento incrinato dalla guerra in Vietnam e dalla disgregazione economica e occupazionale del periodo.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta The Saifam Group su licenza Sony Music Publishing

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si distinguono dalle abituali nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno mutabile – analizza una storica etichetta italica, per la prima volta specializzatasi sulle soundtracks del nostro passato, consociata con una major per la distribuzione.

Analizziamo l’etichetta italiana The Saifam Group: (https://www.saifam.com/):

Stefano Mainetti
Along Time – Chamber Music for Cello and Piano (2025)
Da Vinci Classics C00971
14 brani - durata: 51’48”

Che cosa avviene quando un compositore degno di tal nome – equivalenza null’affatto scontata - incontra interpreti di pregio che si pongono al servizio delle sue note? Si sviluppa una sinergia feconda di intelletti e professionalità tutta a vantaggio della musica: esattamente ciò che esperiamo all’ascolto di “Along Time”, pubblicato a gennaio dalla Da Vinci Classics, che raccoglie quattordici composizioni di Stefano Mainetti trascritte per violoncello e pianoforte e affidate all’estro di Luca Pincini e Gilda Buttà, che non necessitano di venire introdotti né sono nuovi a progetti di questo tenore, vedi le raffinate rivisitazioni morriconiane.

Umberto Scipione
Io e te dobbiamo parlare (2024)
IIF / Lucisano Media Group
27 brani – Durata: 45’56”

Il compositore Umberto Scipione, primo italiano ad aggiudicarsi il riconoscimento internazionale all’ultimo prestigioso World Soundtrack Awards - Public Choice Award per lo score de La guerra dei nonni, ritorna a collaborare col fidato Alessandro Siani – per il comico partenopeo ha scritto dieci colonne sonore tra cui quelle di successo per Benvenuti al Sud e Benvenuti al Nord – nella commedia poliziesca Io e te dobbiamo parlare, interpretata assieme a Leonardo Pieraccioni.

Bruno Nicolai
100.000 dollari per Ringo (1966)
The Saifam Group/Sony Music Publishing COM 435
CD: 30 brani – durata: 71’59”
LP:
Lato A – 7 brani
Lato B – 7 brani
Lato C – 8 brani
Lato D – 8 brani

Nel 1966 (ma girato l’anno prima) usciva nelle sale 100.000 dollari per Ringo, coproduzione italo-spagnola (Edmondo Amati per la Fida Cinematografica, Alfonso Balcazar Granda per Produciones Cinematograficas Balcazar) diretta da Alberto De Martino. Regista della seconda unità Enzo G. Castellari che si faceva le ossa in vista di un futuro luminoso. Interpreti principali Richard Harrison e Fernando Sancho e con ruoli per Massimo Serato, Eleonora Bianchi, Monica Randall, Loris Loddi, Lee Burton, Luis Induni: tutta una fauna attoriale di casa in certo (cosiddetto) cinema bis del tempo.