Francesco De Masi
Solimano il conquistatore (1961)
Kronos Records KRONGOLD003
14 brani – durata: 59’59”

Di talune – molte - pellicole si sarebbe perduta la memoria storica già a pochi mesi dall’uscita nelle sale, se qualcuno non si fosse premurato di stamparne la colonna musica con periodico doveroso seguito di ristampe: quella musica che è l’unica parte del film che puoi portarti a casa, come osservato da Giuseppe Tornatore (1). Che tanto cinema riviva sull’onda della sua ‘colonna sonora’ (come comunemente ed erroneamente denominata) è dato di fatto.

Lalo Schifrin/AA.VV.
Intégrale Lalo Schifrin – Jazz & Bossa Nova – 1955 – 1962 (2025)
Frémeaux & Associés FA5905
CD 1: 19 brani – Durata: 58’35”
CD 2: 20 brani – Durata: 66’53”
CD 3: 26 brani – Durata: 71’29”

Prima di diventare il genio dietro colonne sonore leggendarie per il piccolo e grande schermo quali, in primis, Mission: Impossible e a venire Mannix, Nick mano fredda, Bullitt, Ispettore Callaghan: il caso ‘Scorpio’ è tuo!, I 3 dell’Operazione Drago e Bullitt, Lalo Schifrin era già un prodigio del pianoforte, un audace esploratore del jazz e della bossa nova. Dotato fin da subito di un innato talento per l’arrangiamento, ha messo la sua arte al servizio di giganti come Dizzy Gillespie e Quincy Jones, giusto per citarne due tra i più noti.

Dominic Lewis
Karate Kid Legends (Id. – 2025)
La-La Land Records LLLCD 1675
30 brani – Durata: 53’51”

Dominic Lewis (classe 1985), onesto mestierante sulla cresta dell’onda cinemusicale dal 2011, con un curriculum vantante pellicole di successo quali The King’s Man – Le origini, Bullet Train e The Fall Guy, ritorna al cinema con lo score di Karate Kid Legends, sesto film del noto franchise anni ’80 Karate Kid e sorta di costola della serie spin-off Cobra Kai.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records – Parte 1

La rubrica ‘Pillole di Note’, ossia recensioni più o meno brevi di alcune colonne sonore sia del passato che del presente, questo mese rianalizza l’etichetta americana La-La Land Records: https://lalalandrecords.com/

John Williams
Boon il saccheggiatore (The Reivers, 1969) 
La-La Land Records LLLCD 1659
CD 1: 27 brani – Durata: 52’55”
CD 2: 12 brani – Durata: 49’07”

Boon il saccheggiatore ebbe due nomination agli Oscar, tra cui quella alla colonna musicale di John Williams, il quale scrisse una delle sue più giocose, divertite e divertenti, nonché sinfo-folk trascinanti partiture della sua carriera, con un tema portante subito cantabile, che sa essere brillante e melodioso al contempo.

Kristian Sensini
The Invisible Art of Inessential Beauty (2025)
Keyestudios
8 brani – Durata: 30’25”

Non è una colonna sonora. Non è un concept album ispirato da immagini. E’ soltanto – e non è cosa da poco, anzi! – una successione di composizioni in cui il suo autore, in questo caso il compositore di musica per film e serie Kristian Sensini (Rocks in My Pockets, Hyde’s Secret Nightmare, Provaci Ancora prof 6, My Love Affair With Marriage), si cimenta al pianoforte in totale e intima riflessione su cosa sia e cosa trasmetta “L’arte invisibile della bellezza inessenziale”, come da titolo inglese di questa sua ultima opera musicale.

Pillole di Note: Focus sull’etichetta Cam Sugar

La nostra rubrica ‘Pillole di Note’ – ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che si differenziano dalle consuete nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile – ancora una volta analizza la combinazione tra due storiche etichette italo-internazionali.

Rianalizziamo l’etichetta italiana Cam Sugar: (https://linktr.ee/camsugar):

AA.VV.
Eli Roth’s Red Light Disco – Dancefloor Seductions From Italian Sexploitation Cinema (2025)
Cam Sugar CS 023CD
20 brani – Durata: 60’09”

AA.VV.
Jeymes Samuel’s Spaghetti Western Collection (2025)
Cam Sugar CS 025CD
20 brani – Durata: 54’25”

Cosa accomuna Eli Roth, il regista di Hostel, Il mistero della casa del tempo, Thanksgiving: La morte ti ringrazierà e Borderlands, nonché il sergente Donowitz di Bastardi senza gloria dell’amico Quentin Tarantino, a Jeymes Samuel, regista, produttore, sceneggiatore, cantante e compositore di quel gioiello western all black The Harder They Fall?

Isabella Turso
Echoes in Blue/Spirit of Calypso (2025)
Bluebelldisc
Distribuito da AWAL
2 brani - Durata: 6’38”

<<Il blu è il colore della memoria che scorre: profonda, fluida, un po’ malinconica. Il rosso è il colore che la memoria sceglie per non svanire. E quando la bellezza scompare, quando le forme crollano e l’eco si perde, il rosso resta. Non per consolare, ma per testimoniare>>. Con queste parole la pianista e compositrice Isabella Turso spiega il significato custodito nel suo doppio singolo “Echoes in Blue” e “Spirit of Calypso”, uscito sotto l’egida di Bluebelldisc e la distribuzione di AWAL (gruppo Sony Music).
Ciò che rappresenta il vissuto e il materiale del passato in ogni sua espressione diventa fonte prelibata per l’artista trentina che da sempre trae ispirazione da immagini e contesti per esprimere la propria creatività, divenendo per certi versi colonna sonora di stati emotivi personali e contesti esistenziali.

Riz Ortolani
Confessione di un commissario di polizia al procuratore della Repubblica (1971)
GDM CD Club 7073
20 brani – durata: 62’32”

L’apporto di Riz Ortolani al cinema di Damiano Damiani fu qualitativamente elevato e quantitativamente discontinuo, maggioritario comunque (12 titoli, compresa la prima stagione de La piovra), seguito da Morricone (4), Bacalov (3), Fusco (2), Nicolosi (2), una tantum Rustichelli, Mannino, Macchi, Savina, Guerra, Schifrin, più altri di scarsa o nulla rinomanza. Confessione di un commissario di polizia al procuratore della Repubblica segna l’inizio della collaborazione tra i due e sigla un’intesa drammaturgica esatta già al primo approccio.

Ludwig Göransson
I peccatori (Sinners, 2025)
Sony Masterworks
22 brani – Durata: 72’00”

I Peccatori di Ludwig Göransson si può ritenere una delle migliori e più ispirate colonne sonore della prima metà del 2025. Il quarantenne compositore svedese, due premi Oscar per Black Panther e Oppenheimer, per la settima volta torna a collaborare con l’amico regista Ryan Coogler in questa pellicola che rimesta, con arguta visionarietà e un cast di prim’ordine (Michael B. Jordan in doppio ruolo, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Miles Caton), dramma razziale, gangster movie, film musicale e horror vampiresco simil Carpenter, un po' Dal tramonto all’alba, un po' il cinema dei fratelli Cohen, vedi Fratello, dove sei? o Fargo, nonché Il colore viola di Spielberg.

Fabio Amurri
La città proibita (2025)
Flipper Srl/Edizioni Curci
25 brani – Durata: 73’00”

«La colonna sonora è concepita come una ricetta che mescola elementi tradizionali ed etnici in un equilibrio dinamico. Il tessuto ritmico di percussioni stratificate unisce i mondi dei protagonisti, sostenendo le scene d’azione e celebrando il multiculturalismo di Roma. Al centro c’è Mei, il cui dramma e desiderio di vendetta influenzano il linguaggio musicale, contaminando anche quello di Marcello. Con timbri e temi ispirati all’animazione asiatica, Mei emerge come un’icona sospesa tra realtà e immaginario».