Ezio Bosso
Rosso come il cielo (2006)
CAM 515399-2
24 brani – Durata: 44’02”

Spesso intimista e mai inutilmente roboante, la colonna sonora composta da Ezio Bozzo per Rosso come il cielo di Cristiano Bortone si rivela, ad ogni traccia, profondamente intrisa di contenuto semantico.

Franco Piersanti/AA.VV.
Mio fratello è figlio unico (2007)
Sony-BMG/RCA/EMI 88697096112
21 brani (7 canzoni e 14 di commento) – durata: 67’58”

Un altro grande colpo da maestro per Franco Piersanti con la colonna sonora del bel film di Daniele Luchetti, Mio fratello è figlio unico.

AA.VV.
Hollywoodland (id., 2006)
Decca 170 6039
14 brani – Durata: 40’23”

Per il film di Allen Coulter è stato messo in commercio – oltre alla soundtrack originale di Marcelo Zarvos – questo ulteriore CD che include una ricca sequenza di brani utilizzati nella pellicola. Il pregio della raccolta, fortemente legata all’opera e alla sua ambientazione (la Hollywood degli anni Cinquanta), è la capacità di creare un seducente background alla storia; risulta piacevole all’ascolto – soprattutto per gli amanti di brani d’epoca – e ancor più efficace è come sottotesto tematico a sostegno del prodotto cinematografico.

Eleni Karaindrou
To Vlemma tou Odyssea (Lo sguardo di Ulisse, 1995)
CD ECM  New Series 1570
17 brani – durata: 59’ 43’’

Theo Angelopoulos – uno dei massimi registi dei nostri giorni – trova in Eleni Karaindrou l’artista ideale, chiamata a evocare in musica la straordinaria visione poetica del dramma della fragilità dello spirito dell’uomo nel suo soccombere nel perenne confronto con la fugacità e la transitorietà della vita e della storia. 
Eleni Karaindrou, che ha lavorato con grandi registi quali Margarethe von Trotta, Chris Marker e Jules Dassin, inizia il suo rapporto artistico con Angelopoulos nel 1982 con il film Viaggio a Citera.


Patrick Doyle
Eragon (Id. - 2006)
Sony Bmg / RCA 88697 04850 2
16 brani  – Durata: 53’50’’

La colonna sonora composta da Patrick Doyle per il fantasy epico Eragon si basa su una scrittura molto chiara nei suoi intenti, ben realizzata, pur non vantando una particolare originalità. Il tema iniziale “Eragon”, carico di fresca passione, come del resto è il giovane protagonista della storia, è sicuramente il filo rosso dello score e si dipana e si sviluppa, solitamente mutato nei tempi, nel profilo melodico e nell’orchestrazione, attraverso diverse atmosfere e situazioni del film (“Roran Leaves”, “If You Were Flying”).

James Newton Howard
Blood Diamond (Blood Diamond - Diamanti di sangue, 2006)
Varese Sarabande VSD 6780
24 brani  – Durata: 62’40’’

La colonna sonora del film Blood Diamond realizzata da James Newton Howard è una piacevole sorpresa, una musica che, pur utilizzando alcuni clichè legati all’ambientazione africana della pellicola, come un certo uso delle percussioni e della voce, tiene sempre viva l’attenzione e l’interesse e non manca di far apprezzare alcune riuscite intuizioni del compositore.

Paolo Buonvino
Manuale d’amore 2 (capitoli successivi) (2007)
EMI 0946 389331 2 0
17 brani (5 canzoni + 12 di commento) – durata: 46’36”

Il gradevole sequel di Manuale d’amore (2005) conferma il sodalizio tra il regista Giovanni Veronesi e il compositore Paolo Buonvino. Come nel caso del primo film anche questo Manuale d’amore 2 è suddiviso in episodi (i migliori quelli con Verdone & la bella scoperta Elsa Pataky e Albanese & Rubini), e anche stavolta la musica di Buonvino centra il bersaglio emozionale. Soprattutto per merito della bellissima canzone portante del film “Eppure sentire (Un senso di te)“ interpretata magnificamente da Elisa.

Ennio Morricone
Occhio alla penna (1981)
Digitmovies CDDM071
27 brani – durata: 48’03”



Occhio alla penna entra di diritto tra quelle colonne sonore da annoverare nella migliore tradizione delle musiche per gli spaghetti western comici composte da Ennio Morricone. Vi ricordate le belle e scanzonate OST di Il mio nome è nessuno, Un genio, due compari, un pollo (ambedue con Terence Hill), La vita a volte è molto dura, vero Provvidenza? (con Tomas Milian), giusto per citare i titoli più celebri della filmografia western burlesca morriconiana, ecco Occhio alla penna è debitrice del sound dei succitati film, senza per questo perdere in originalità compositiva e brillantezza esecutiva.

Dimitri Shostakovich
Shostakovich: The Dance Album
Decca 452 597-2
23 brani – durata: 73’



Malgrado il titolo forse non appropriato, The Dance Album rappresenta un’interessante integrazione al CD The Film Album, di cui ci siamo recentemente occupati. Il presente CD è dedicato in realtà alla colonna sonora del film Il tafano (Ovod) realizzato da Alexander Faintsimmer nel 1955, unita alla Suite dall’operetta Moskow-Cheroymusky, oggetto di una successiva trasposizione cinematografica e alla Suite dal balletto Il bullone.

SECONDA PUNTATA:
Il tramonto della Golden Age e l'inzio di una nuova era
gli anni '50 e '60 (1950-1969)

Benvenuti alla seconda parte del nostro dossier dedicato alla storia musicale degli Academy Awards, altrimenti noti come Oscar. In questa seconda puntata ci occuperemo dei due decenni definiti come “l'età d’argento” del cinema e della musica da film hollywoodiani: gli anni '50 e '60. Sono gli anni in cui il lessico e gli stilemi della musica cinematografica cominciano a cambiare: si assiste infatti ad un graduale allontanamento dalle tradizionali forme sinfoniche tardo-romantiche di stampo “straussiano-mahleriano” e si cominciano a scorgere i primi segni di una progressiva e sempre maggiore contaminazione con le strutture e le forme più recenti, a cominciare dal jazz fino ad arrivare alle influenze delle avanguardie musicali della Scuola di Vienna, di Bartòk e Stravinsky. E' anche il periodo della prima decadenza del cinema hollywoodiano, dell'avvento della crisi del cosiddetto studio system, in cui si comincia a fare strada una nuova serie di autori, registi e musicisti attratti più dalla realtà di un mondo in febbrile cambiamento che non dalla realizzazione costante di sogni con cui far evadere il pubblico. Ma sono allo stesso tempo anche gli anni d'oro della forma più “anti-realistica” che il cinema americano abbia mai concepito: il musical.