Thom Yorke
Suspiria (Id. – 2019)
Xl Recording Ltd. XL936CD
25 brani – Durata: 80’00”

Che bello vedere accostato il nome di un artista come Thom Yorke alla Settima Arte. Doppia soddisfazione visto che è legato alla produzione di una pellicola italiana. A distanza di 41 anni dall’uscita di Suspiria di Dario Argento, Luca Guadagnino decide di rendere omaggio al “Maestro del brivido” riportando sul grande schermo il soggetto originale, primo capitolo della “Trilogia delle Tre Madri”, dandogli però una direzione ed un’impronta decisamente personale (dalle molteplici interviste sappiamo che il film del 1977 è stato per il regista fonte di innumerevoli ispirazioni). La scelta di chiamare Yorke, frontman dei Radiohead, per la composizione delle musiche del film sembra seguire la pista tracciata da Dario Argento all’epoca con i Goblin, scelta, secondo me, fatta all’insegna dell’eclettismo e della sperimentazione che ambedue le band hanno adottato come comune denominatore della loro produzione musicale.

La poetica di Ryuichi Sakamoto con Claudio Farinone e Alessandro De Rosa

Il compositore giapponese Ryuichi Sakamoto è stato insignito dal Locarno Film Festival del premio Vision Award Ticinomoda. L’artista sarà ospite in Piazza Grande a Locarno il Giovedì 6 Agosto. Quali sono le peculiarità della sua raffinatissima scrittura musicale?

Pillole di Note: Focus sull’etichetta La-La Land Records

Colonne Sonore – Immagini tra le note prosegue con la nuova rubrica riservata alle recensioni di score di una sola etichetta in particolare, specializzatasi ovviamente in Soundtracks. Di volta in volta ne esaminiamo le nuove o meno recenti pubblicazioni ma che secondo la nostra redazione sono di consistente interesse per voi impazienti lettori, sempre alla ricerca di nuove chicche cine-musicali che, nella vastità di uscite settimanali e mensili di varie etichette nostrane e internazionali, potrebbero dileguarsi, così non scovando tesori sonori nascosti.
La rubrica prende il nome semplicistico ma diretto di ‘Pillole di Note’, ovvero mini recensioni di un certo qual numero di colonne sonore che differenziano dalle solite nostre classiche recensioni di lunghezza più o meno variabile.

E questo mese rianalizziamo l’etichetta americana La-La Land Records: (https://lalalandrecords.com/):

Das Wachsfigurenkabinett (1924) di Paul Leni in restauro digitale alla Berlinale 2020 accompagnato da una nuova colonna sonora

Nel suo consueto appuntamento con il cinema muto e conseguenti proposte di celebri lavori in restauro digitale per l’edizione 2020 e in occasione del suo settantesimo compleanno, la scelta della Berlinale è andata al celebre film realizzato da Paul Leni nel 1924 Das Wachsfigurenkabinett (Il gabinetto delle figure di cera). In mancanza della versione originale tedesca con le relative didascalie - presumibilmente andata perduta durante il secondo conflitto mondiale - il lavoro di digitalizzazione è stato realizzato sulla base della nitrocopia di una versione inglese in 35 mm e più corta di 500 metri conservata presso il British Film Institute. Il progetto ha visto la collaborazione tra la Deutsche Kinemathek a Berlino e la Cineteca di Bologna.

SZA e JUSTIN TIMBERLAKE 
É DISPONIBILE IN DIGITALE "THE OTHER SIDE" 
IL PRIMO SINGOLO UFFICIALE DELLA COLONNA SONORA
"TROLLS WORLD TOUR"(ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)
in uscita il 13 marzo e già disponibile in pre-order                                     

ONLINE ANCHE IL VIDEO DEL SINGOLO NEI CINEMA DAL 2 APRILE
"TROLLS WORLD TOUR" IL FILM (DREAMWORKS ANIMATION) 

È disponibile in digitale "The Other Side (from Trolls World Tour)", il coinvolgente singolo frutto del lavoro di SZA, artista da 9 ben nomination ai Grammy Awards, nominata agli Academy Awards e ai Golden Globes, e di JUSTIN TIMBERLAKE, vincitore di 10 Grammy, 4 Emmy e nominato agli Academy Awards. Il brano è accompagnato dal videoclip ufficiale che rende omaggio ai video Hip- Hop anni '90 e vede SZA e Justin Timberlake ballare e divertirsi davanti a un obiettivo fisheye

PIVIO CELEBRA I 40 ANNI DI CARRIERA CON "FAHRENHEIT 999"
Presentazione a Roma di video clip e nuovo album degli Scortilla, la band fondata dal musicista nel 1980.
Tra Carpenter, Bradbury e Truffaut, un cortocircuito spaziotemporale per ragionare in musica su quanto sia cambiato il nostro modo di immaginare il futuro.
Giovedì 5 marzo - ore 20.00
Casa del Cinema
(Largo Mastroianni,1 - Roma)

FAHRENHEIT 999 (2020)
Scortilla
I dischi dell'espleta – ESP071
Vinile + flexidisc
Distribuzione Audioglobe 

Il 24 febbraio 1980 si teneva al Ludrix Club di Genova il primo concerto ufficiale degli Scortilla, gruppo di punta della new-wave italiana degli anni '80, che in quell'occasione mise il locale a ferro e fuoco, sfasciando il palco. A 40 anni di distanza, il quartetto – che si sciolse dopo qualche anno di tour in tutta Italia e un clamoroso successo al Festivalbar del 1984 - torna sulla scena discografica in versione duo. Pivio, ora affermatosi a livello nazionale e internazionale come compositore di colonne sonore per il cinema, e Marco Odino, chitarrista e paroliere, presentano per I dischi dell'espleta il nuovo album Fahrenheit 999, attraversato da una riflessione inquieta su come l'immaginazione del futuro si sia trasformata negli ultimi decenni, e realizzato nella cornice sonora da sempre marchio di fabbrica degli Scortilla: elettronica e senza compromessi. 

Addio Robert Cobert

Ci ha lasciati il 19 febbraio 2020 a Palm Desert in California, all’età di 95 anni, causa polmonite, il compositore Robert Cobert, detto Bob, nato il 26 ottobre 1924 a New York. Con all’attivo una settantina di colonne sonore per il cinema e la televisione, era conosciuto in particolar modo per la sua collaborazione con il produttore e regista Dan Curtis, per il quale scrisse le musiche per la celebre miniserie TV Venti di guerra (The Winds of War, 1983) e Ricordi di guerra (War and Remembrance, 1988 - 1989).

AA.VV.
Tidbeats – Lots of Forgotten Surplus Audio Tracks From the Vaults of Cinevox Studio (2019)
Cinevox Record CD OST-AMS 104
CD 1: 79 brani – Durata: 67’17”
CD 2: 82 brani – Durata: 64’01”



Signore e Signori alias Collezioniste e Collezionisti, il vostro esimio imbonitore di oggi vi presenta un prodotto che dire unico e prezioso è dire poco! Una vera e propria ‘leccornia’ cine-musicale di quelle che vi lascerà l’acquolina in bocca ascolto dopo ascolto. In questo doppio CD – uscito anche in una sontuosa edizione limitatissima di quattro vinili – troverete, anzi ascolterete, gemme sonore della durata variabile dai 10” ai 2’30” che altro non sono che inediti di compositori famosi del panorama italico dell’Ottava Arte; così come riportato dal comunicato stampa ufficiale della Cinevox Record: “Un sorprendente mosaico sonoro composto di 161 take inauditi, per un totale di due ore d’ascolto. Impreziosito qua e là da inattesi camei: talvolta, tra un brano e l’altro, le “indicazioni ai musicisti” dalla viva voce degli autori, catturata nelle tracce originali dei registratori Studer. Un rigoroso lavoro filologico e insieme una sapiente opera di ricucitura su base ritmica e tonale“.

Voi che sapete!

Martedi 25 febbraio 2020

La poetica di Ryuichi Sakamoto

con Paolo Keller, Claudio Farinone e Alessandro De Rosa

programma radio Svizzera RSI Rete Due dalle 14.30 alle 15.00

diretta live al link www.rsi.ch/play/radio/livepopup/rete-due

Composizione analisi musicale e tecnologia nella scuola primaria
I bambini compongono, raccontano, analizzano, riflettono
Autore/i: Emanuele Pappalardo
Introduzione di: François Delalande
Collana: Musica e Didattica (14)
Pagine: 176
Formato: cm.21,5x28
Anno: 2019
ISBN: 9788846754851
Elaborazione dati della ricerca di Luca Marrucci

Il volume descrive nel dettaglio una ricerca promossa dal Conservatorio Ottorino Respighi in convenzione con l’Istituto Comprensivo Giuseppe Giuliano, istituzioni formali di Latina.
La ricerca ha come protagonisti i bambini di una classe V di scuola primaria e come ambito di Ricerca-Azione il loro apprendimento teorico-pratico in ambiente musicale mediante l’uso di dispositivi digitali. L’innovazione di questa ricerca e la sua proposta creativa, validata da una sperimentazione laboratoriale, consiste nell’interazione continua, da parte dei bambini, tra la consapevolezza dell’agire musicale e la postura responsabile rispetto alle scelte compositive, mediante riflessioni individuali e di gruppo, promuovendo con se stessi e con gli altri la cultura dell’oggetto e della sua portata conoscitivo-esplorativa (il che cosa) mediante il come e finalizzato e motivato dal perché… FARE MUSICA.