Cerco di rendere questo mondo un posto più colorato e rumoroso: Hans Zimmer si racconta!

Il pluripremiato compositore tedesco, naturalizzato americano, Hans Zimmer (120 vittorie e 231 candidature a vari prestigiosi premi come riportato dal sito IMDB), aggiudicatosi l’Oscar nel 1995 per la colonna sonora del film d’animazione Disney Il re leone di Roger Allers e Rob Minkoff, e nominato dalla Academy altre nove volte (Rain Man – L’uomo della pioggia, Uno sguardo dal cielo, Qualcosa è cambiato, La sottile linea rossa, Il principe d’Egitto, Il gladiatore, Sherlock Holmes, Inception, Interstellar e Dunkirk), è venuto in Italia su invito dell’appassionata e simpaticissima Dirigente responsabile e Direttrice del View Conference, la Professoressa Maria Elena Gutierrez (https://www.viewconference.it/), evento tenutosi dal 21 al 25 ottobre scorsi presso OGR (Officine Grandi Riparazioni) in Corso Castelfidardo 22.

Addio Francis Lai

Il 7 novembre a 86 anni ci ha lasciati Francis Lai, nella sua casa di Nizza, che gli dedicherà un luogo emblematico della città – ha dichiarato il sindaco, apprendendo della sua morte – il compositore francese premio Oscar per Love Story. Nato proprio a Nizza in Francia il 26 aprile 1932, da giovane diviene un bravissimo esecutore di fisarmonica in varie orchestre e nel frattempo, trasferitosi a Parigi, acquista notorietà come arrangiatore e compositore di canzoni per nomi illustri quali Edith Piaf, Mireille Mathieu e Yves Montand. Poco più che trentenne, dopo aver realizzato alcune musiche per la radio e la televisione, diventa famoso grazie alla colonna sonora di Un uomo, una donna di Claude Lelouch del 1966.

Daniel Hart
The Old Man & The Gun (Id., 2018)
Varese Sarabande VSD00021
19 brani + 3 canzoni – Durata: 58’23”

Se pensiamo che lievità, malinconia e disincanto sorridente, persino un po’ sornione, siano le cifre che caratterizzano le più recenti interpretazioni dello splendido ottantenne Robert Redford, non si fatica a comprendere le ragioni e la fisionomia della squisita, elegante e nostalgica partitura jazz confezionata da Daniel Hart per quella che l’attore ha annunciato essere la sua ultima prova di recitazione nei panni del rapinatore e maestro in evasioni Forrest Tucker (1920 – 2004,  solo omonimo del celebre caratterista hollywoodiano di tanti western…). A ciò si aggiunga la collaborazione che il rampante quarantenne compositore sembra ormai aver allacciato con il cinema del regista indie David Lowery (Il drago invisibile, ancora con Redford, A Ghost Story, Senza santi in Paradiso), che riflette con leggerezza ma acume sulla caducità della condizione umana e le illusioni che la accompagnano.

SILVA SCREEN RECORDS PRESENTS
CLASS
Blair Mowat
Release date: 7th December
CD: SILCD1582
Digital album: SILED1582

Tracklisting:
1. The Shadow Kin
2. Quill's Got a Gun
3. Rhodia
4. Death Awaits Us
5. The Doctor Will See You Now
6. Aftermath
7. Time Has Looked At Your Faces
8. Night Music
9. The Cabinet of Souls
10. Back To School

Craig Armstrong
Victor – La storia segreta del dottor Frankenstein (Victor Frankenstein, 2015)
La-La Land Records LLLCD 1368
32 brani – Durata: 68’27”

Chi volesse inoltrarsi in una storia cinemusicale del mito di Frankenstein e della sua Creatura si troverebbe in pratica a ripercorrere l’intera storia del cinema sonoro. A partire ovviamente dall’archetipo del 1931 con Boris Karloff, e uno scarno soundtrack di Bernhard Kaun oltre al “Grand Appassionato” del pioniere Giuseppe Becce, e poi via sino alle innumerevoli varianti e riprese ad ogni latitudine, in un florilegio di compositori che ha incluso tra gli altri James Bernard e Patrick Doyle, Franz Waxman e John Morris, Hans J.Salter e Frank Skinner, Carl Davis e Joel McNeely, oltre ai nostri Trovajoli, Micalizzi, Gizzi, Alessandroni, Montanari…

BALTO (EXPANDED)
James Horner
Label: Intrada Special Collection Volume ISC 414
Film Date: 1995
Album Date: 2018
Time: 78:57
Tracks: 26

01. Main Title/Opening Scene (4:38)
02. Boris And Balto (1:27)
03. The Dogsled Race (1:39)
04. Balto Sees Jenna (2:09)
05. Not Dog Nor Wolf (Rescore) (1:30)
06. Not Dog Nor Wolf – Part 2 (0:58)
07. Muk & Luk Arrival (Original) (1:29)
08. Rosy Goes To The Doctor (4:06)
09. Balto’s Aurora (1:11)
10. Quarantine (2:25)

Pino Donaggio
Il mio nome è Thomas (2018)
Mare di grano (2017)
Quartet Records QR346
25 brani + 2 canzoni + 1 brano classico – Durata: 71'19”

Mentre attendeva al capitolo n.8 del suo lungo “matrimonio” artistico con Brian De Palma, l'imminente Domino, che promette piaceri forti anche musicali sul fronte dell'azione, Pino Donaggio ha consegnato altre due pregevoli, delicate partiture che vanno idealmente a connettersi con quel filone intimista, lirico, pudico e sottrattivo esplorato recentemente con l'incantevole Dove non ho mai abitato.

Cinema in Concerto – Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica a Roma
Reportage del concerto e interviste esclusive ai compositori

Molto raro – in Italia ma non solo – trovarsi davanti a un concerto di musica per film che presenti pezzi appartenenti ognuno a un compositore diverso. Il 28 ottobre, a Roma, probabilmente grazie anche alla concomitanza con la Festa del Cinema di cui il presente concerto rappresenta l’evento di chiusura, abbiamo avuto la fortuna di assistere esattamente a questo: nel programma, fatto di 29 brani (a esclusione del quartetto di Morricone, tutti eseguiti dalla Roma Film Orchestra diretta da Alessandro Molinari, autore anche del brano di chiusura) eseguiti con la proiezione di scene tratte dai rispettivi film, non si ripete un autore e anzi, a parte lo splendido quartetto per archi di Ennio Morricone (non di destinazione filmica) che apre il concerto – “A L.P. 1928” (1996), sagra di tremoli e pizzicati rigorosamente atonale, memore certo della lezione herrmanniana ma molto più radicale sul piano linguistico – e un paio di nomi altrettanto blasonati (Piovani, Cipriani), il resto è un gruppo di musicisti purtroppo solitamente assenti dalla pratica concertistica, tutti aderenti all’associazione di recente fondazione (28 aprile 2017) ACMF - Associazione Compositori Musiche per Film, che tutela i compositori per lo schermo dagli urti impressionanti dei tempi che corrono, in particolare da quell’avanzamento tecnologico che sembra autorizzare le committenze a mortificare il lavoro del musicista sia sul piano dei tempi di realizzazione che su quello delle modalità espressive, e poi naturalmente dal gravoso impoverimento degli investimenti.

Jerry Goldsmith
Link (Id., 1986)
La-La Land Records LLLCD-1384 – Edizione limitata 2000 copie
11 brani – Durata: 39’01”

Gli anni Ottanta furono un periodo d’oro per il genio di Jerry Goldsmith. È il decennio dei primi due Poltergeist e dei tre Rambo, di Atmosfera zero e dei Gremlins, di Sotto tiro e di Explorers, di Brisby e il segreto di NIMH e di Legend. Capolavori di estro sinfonico, ritmo, colori, atmosfere. Interpolati con questi (ed altri) si trovano titoli senza dubbio “minori”, che d’altronde hanno sempre accompagnato la carriera del maestro californiano, e che tuttavia non ne hanno mai abbassato la soglia della qualità e della vocazione innovativa né offuscato l’inconfondibile stile, spesso anzi stimolandoli e incentivandoli con una libertà di linguaggio superiore a quella di tante “big productions”. Un fenomeno, questo, che ha caratterizzato tutti i grandi della musica filmica, da Herrmann a Morricone, da Williams a Donaggio, e che in Goldsmith si traduceva in partiture sfavillanti, inattese, sovente all’insegna di una luciferina bizzarria.

ENNIO. UN MAESTRO. CONVERSAZIONE
Autori: MORRICONE ENNIO, TORNATORE GIUSEPPE
Editore: HARLEQUIN MONDADORI
Data di pubblicazione: Ottobre 2018
Collana: HARPERCOLLINS
Codice: 9788869053917

Descrizione di "ENNIO. UN MAESTRO. CONVERSAZIONE"
Due amici si incontrano e discutono. Discutono del mondo e del loro lavoro, perché non sono soltanto amici, si muovono anche nello stesso universo artistico. Uno realizza cinema, l'altro realizza musiche per il cinema.