Elmer Bernstein, Richard Hazard
L'aereo più pazzo del mondo... sempre più pazzo (Airplane II: The Sequel, 1982)
La-La Land Records LLLCD 1357 – Edizione limitata 1500 copie
21 brani + 3 bonus tracks + 2 source cues – Durata: 49'18”

Uno degli aspetti più sorprendenti della gloriosa carriera di Elmer Bernstein (1922 – 2004) è la straordinaria disponibilità, anzi l'entusiasta propensione con cui il grande compositore de I dieci comandamenti, I magnifici sette e L'uomo dal braccio d'oro si prodigò negli anni '80 in un genere comico-demenziale che nasceva in aperta e goliardica opposizione proprio a quella Hollywood di cui Bernstein era stato uno dei pilastri musicali. Non casuale fu, in tal senso, il sodalizio con i maggiori successi di due geniali dissacratori come John Landis (Animal House, The Blues Brothers, Una poltrona per due, Un lupo mannaro americano a Londra, Oscar – Un fidanzato per due figlie) e Ivan Reitman (Meatballs, Stripes – Un plotone di svitati, Ghostbusters): film cui Bernstein regalò una sorta di “ironia epica”, una verve orchestrale di sfavillante umorismo e sapienti rifiniture che contribuì in misura decisiva a decretare l'enorme fortuna di quei film.

Carter Burwell
La stanza delle meraviglie (Wonderstruck, 2017)
Lakeshore Records LKS35087
31 brani – Durata: 63'20”

Con appena sette film (ma parecchia tv “cinematografica”, tra cui Mildred Pierce) in quasi trent'anni, Todd Haynes si è rivelato nel tempo come una delle più interessanti personalità di autore indipendente nel recente cinema americano. In particolare sembra confacerglisi un tono di “realismo magico”, ellittico e interiorizzato, che lo ha portato a realizzare complessi e intriganti personaggi femminili (Safe, Carol, Lontano dal paradiso, lo stesso Mildred Pierce) spesso veicolati da un'attrice prediletta e incredibilmente disponibile come Julianne Moore, oppure caleidoscopici e visionari ritratti di musicisti (Velvet Goldmine ispirato a David Bowie, Io non sono qui con sei attori/attrici che si alternano nei panni di Bob Dylan).

LADY GAGA e BRADLEY COOPER
Da oggi in tutti i negozi tradizionali e negli store digitali la colonna sonora di
“A STAR IS BORN”
L’atteso film nelle sale italiane dall’11 ottobre

È finalmente disponibile in tutti i negozi tradizionali e negli store digitali la colonna sonora di “A STAR IS BORN”, l’atteso film Bradley Cooper e Lady Gaga in arrivo nei cinema italiani l’11 ottobre.
L’album contiene 19 canzoni che coprono un ampio raggio di stili musicali e 15 dialoghi che conducono l’ascoltatore all’interno del film, un viaggio romantico condotto dai due protagonisti, Bradley Cooper (Jackson Maine) e Lady Gaga (Ally).
 
Ad anticipare la pubblicazione della colonna sonora il brano “SHALLOW”, inedito accompagnato da un video visibile su con immagini tratte dal film.

ORCHESTRA ITALIANA DEL CINEMA ANNUNCIA
IL TERZO CAPITOLO DELLA “HARRY POTTER FILM CONCERT SERIES”
CON
HARRY POTTER E IL PRIGIONIERO DI AZKABAN™ IN CONCERTO
IN PRIMA ASSOLUTA ITALIANA
giovedì 27 e venerdì 28 Dicembre 2018
Teatro degli Arcimboldi - Milano
Viale dell'Innovazione, 20 Biglietti a partire da 35 euro
In vendita dal 5 ottobre e disponibili su WWW.TICKETONE.IT

La “HARRY POTTER CONCERT SERIES” torna a grande richiesta al Teatro degli Arcimboldi di Milano, nella stessa prestigiosa cornice che ha registrato lo scorso anno il sold out dei primi due episodi.

Brooke e Will Blair
Green Room (2015)
Milan Music 399 824-2
13 brani + 11 canzoni – Durata: 60'00”

Per chi ritiene che horror e metal vadano a braccetto, il film di Jeremy Saulnier è un'autentica pacchia, visto che vi s'immagina una band metal in tournée in una sperduta località sul Pacifico, che dopo aver assistito all'orrendo crimine compiuto da un'altra band, ma di allucinanti skinheads, diviene inevitabilmente un testimone da eliminare...
 Non sappiamo se tale equazione risulti o meno gradita ai fan del settore, che rappresentano un pubblico di problematico approccio; resta il fatto che un soundtrack costituito per quasi metà da brani del “death metal” più estremo, affidato a band peraltro non di grande notorietà, lascia poco spazio a quello che una volta si chiamava, con termine che oggi suscita affettuosi sorrisi, “commento musicale”.

SPIKEROT RECORD ENTRA NEL MONDO DELLE COLONNE SONORE

Annunciate le prime tre uscite: “Philosophy Of A Knife”, “I Vampiri” e “Cani Arrabbiati”.

Una nostra idea condivisa sin dai primi incontri come etichetta è stata quella di non trattare esclusivamente musica metal. Abbiamo dei gusti musicali talmente vari che è impossibile rimanere confinati all’interno di un solo, seppur per noi bellissimo, genere musicale, perciò l’idea di entrare nel business delle colonne sonore è cresciuta giorno dopo giorno. Fino ad oggi, il giorno in cui possiamo finalmente condividere con voi le prime tre uscite Spikerot per quanto riguarda il fantastico mondo delle Soundtrack, dopo mesi di duro lavoro e dedizione. Come dice chiaramente il nostro motto, ci teniamo  ad offrire sempre qualcosa che sia “Unconventional” e in particolar modo questa prima uscita riflette perfettamente le nostre intenzioni.

Musica e Cinema - Da Keaton e Kubrick con #Soundframes

Tre concerti imperdibili dedicati alla musica nel cinema con esecuzioni di colonne sonore dal vivo.

Un viaggio alla scoperta del magico connubio fra musica e settima arte attraverso i capolavori del cinema del passato. Si intitola “Musica e Cinema”, la nuova rassegna dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai realizzata in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema di Torino nell’ambito del grande progetto espositivo #SoundFrames. Cinema e musica in mostra, allestito fino al 7 gennaio 2019 alla Mole Antonelliana.

Addio Charles Aznavour

Anche se avvenuta alla venerandissima età di 94 anni, la scomparsa di Charles Aznavour lascia un vuoto improvviso (non più tardi di due anni fa si ricorda un suo memorabile concerto all’Arena di Verona, e l’artista aveva ancora un carnet affollato per i prossimi mesi) e incolmabile non solo per chi è cresciuto con le sue canzoni e più in generale nel mondo poetico e malinconico degli chansonniers francesi, ma anche per i frequentatori del grande schermo. “Aznà” fu infatti anche un attore dalla maschera scavata e intensa, sin da Drogatori di donne del ’59, di Jean-Pierre Mockuy, ma soprattutto in Tirate sul pianista (1960) di Truffaut, … e poi non ne rimase nessuno (1974) di Peter Collinson, sino ad Ararat (2002) di Atom Egoyan, occasione per Aznavour di riandare alle proprie sofferte radici armene.

La musica composta per il cinema, capace di restituire grandi emozioni, di evocare mondi e memorie, può essere considerata grande musica tout court?

Pino Donaggio, Claudio Simonetti e Teho Teardo, tre maestri della colonna sonora, celebri anche per i loro sodalizi con Brian De Palma, Dario Argento e Paolo Sorrentino, provano a rispondere insieme a Massimo Bernardini nella nuova puntata di “Nessun dorma”, stasera alle 21.15 su Rai5.

E’ scomparso a Roma, all’età di 81 anni, il musicista e compositore Stelvio Cipriani.

Autore di oltre 300 colonne sonore per il cinema e la televisione, come altri della sua generazione si era formato e diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia, ma ha poi ampliato la propria preparazione suonando musica leggera sulle navi da crociera ed acquisendo il bagaglio tecnico del jazz, studiando oltre oceano con Dave Brubeck.
Fu grazie ad un’intuizione di Tomas Milian che Cipriani fece il suo ingresso nel mondo del cinema: siamo alla metà degli anni sessanta e il giovane Stelvio è reduce da anni di viaggi, come pianista, al fianco di Rita Pavone, all’apice del suo successo; quando si incontrano a Roma, il cinema non è nelle sue mire professionali, ma Milian lo sente suonare e gli chiede di comporre un “deguello”, per un film che sta per interpretare – The Bounty Killer, del 1966, regia di Ignacio Martin - primo western per Tomas Milian e prima di una lunga serie di partiture per il cinema per Cipriani.