Dario Marianelli
Paddington 2 (Id. – 2017)
Decca Records 4816609
23 brani – Durata: 60’00”



Il compositore Dario Marianelli, pisano, classe 1963, da noi intervistato in esclusiva quando realizzò le musiche di Anna Karenina (http://www.colonnesonore.net/contenuti-speciali/interviste/2555-esploratore-di-note-dario-marianelli-e-qanna-kareninaq.html), l’anno appena trascorso ha scritto due colonne sonore davvero interessanti e degne di nota, agli antipodi l’una dall’altra, dato anche i generi differenti di film da commentare: la commedia fantasy Paddington 2 e il biopic di guerra L’ora più buia (leggi recensione sul nostro sito), che avrebbero meritato più considerazione nella categoria Musica per Film nelle nomination ai Premi Oscar di quest’anno, invece di candidare partiture, a mio modesto avviso, poco incisive e per nulla originali e d’impatto quali il Dunkirk di Hans Zimmer e Tre manifesti a Ebbing, Missouri di Carter Burwell.

Jed Kurzel
Babadook (The Babadook, 2014)
Waxwork Records WW032
16 brani – Durata: 27’24”

Con tutta evidenza è in atto un rilancio del vinile. Forse è presto per parlare di rinascita, ma sicuramente siamo di fronte ad un rinnovato interesse di mercato che dura ormai da qualche anno.
 Non è questione di nostalgia (sentimento sempre infruttuoso e deprecabile) o di rispolverate vintage: piuttosto si tratta del perfezionamento di un supporto che, alla luce delle nuove tecnologie di incisione e realizzazione, e forte comunque di una tradizione secolare, non ha, non ha mai avuto e non avrà mai rivali digitali per qualità, calore, presenza e fedeltà di suono: senza contare il fascino, sia pur ingombrante, dell’oggetto in sè. Lo provano alcune delle ultime incisioni degli anni ‘90, soprattutto Philips e Deutsche Grammophon, e lo ribadiscono le più recenti “releases”.

Giovedì 15 Febbraio 2018 - Cinema Trevi di Roma
Note di cinema: Marco Werba

«Note di cinema di questo mese, presenta l’opera di Marco Werba, direttore d’orchestra, compositore di musiche da film e sinfoniche, italo-ispanico (nato a Madrid)-anglosassone (fra Regno Unito e Usa), poliglotta non soltanto di lingua, ma di mentalità e ispirazione cinematografiche. Un artista della musica italiana che ha prestato le bacchette a importanti nomi del nostro schermo, quali Cristina Comencini (per la quale firma il commento sonoro di Zoo, 1988) e Dario Argento (per cui compone la colonna del suo penultimo film, Giallo, 2009, con Adrien Brody).

Dario Marianelli
L’ora più buia (Darkest Hour, 2017)
Deutsche Grammophon B002776702
19 brani – Durata: 51’58”

Lorne Balfe
Churchill (Id., 2017)
Filmtrax B07895ZWWX
14 brani – Durata: 48’33”

Il ruolo di protagonista assoluto nella storia del XX° secolo, soprattutto nella strenua resistenza alla barbarie nazifascista, giustifica ampiamente il mito di Sir Winston Churchill e la frequenza con cui la sua personalità è stata visitata dal cinema, dagli anni giovanili a quelli cruciali della sua permanenza al 10 di Downing Street: offrendo così a numerosi grandi attori il destro per esibirsi tra cinema e tv in interpretazioni differenziate, ma tutte maiuscole, del personaggio.
 Solo negli anni più recenti e senza contare le apparizioni di contorno (come Timothy Spall in Il discorso del re) vanno ricordati almeno il dittico televisivo Guerra imminente e Into the Storm-La guerra di Churchill (2002 e 2009), con protagonisti rispettivamente Albert Finney e Brendan Gleeson (musiche di Howard Goodall), il John Baddeley di Churchill (doc del 2003, musiche di Chris Elliott), sempre per la tv Michael Gambon in Churchill's Secret (2006, musiche di Adrian Johnston), John Lithgow nella miniserie The Crown (2016, musiche della premiata ditta Zimmer-Rupert Gregson Williams-Balfe) e ora, appunto, Gary Oldman in L'ora più buia e Brian Cox in Churchill.

Il mestiere del compositore nel cinema, incontro con Pivio alla Claque

Martedì 30 gennaio 2018, alle ore 21, a La Claque-Teatro della Tosse, appuntamento con l'incontro Il mestiere del compositore nel cinema, con Pivio, Luca Cresta e Claudio Pacini, in collaborazione con il Teatro della Tosse.
Genova - Un incontro con il pubblico per raccontare la figura del compositore di musica applicata per il cinema e la televisione partendo dall'esperienza personale sul campo. La serata sarà condotta da Pivio con ulteriori interventi di Luca Cresta e Claudio Pacini. Per meglio far comprendere i singoli passaggi della serata verranno proiettate diverse scene da film le cui musiche sono state composte da Pivio & Aldo De Scalzi.

Musica di Celluloide
8 percorsi tra Colonne Sonore & Film

laVerdi propone un originale percorso dedicato al rapporto tra Musica e Cinema per scoprire differenti angolature dell'affascinante dialogo tra colonna sonora e immagine cinematografica. Ogni incontro prevede la proiezione video delle scene più significative tratte dai grandi classici del Cinema (Il Padrino, C'era una volta in America, Blade Runner e molti altri). A guidarci in questo percorso sarà il musicologo Maurizio Corbella, tra i massimi studiosi del rapporto tra linguaggi musicali, immagini e mass-media.

Vito Lo Re
La ragazza nella nebbia (2017)
San Isidro Edizioni Musicali/Universal Music
27 brani – Durata: 43’01”

Il notevole profilo accademico e culturale (direttore d’orchestra con vasta esperienza anche operistica, compositore, orchestratore, musicista di teatro, cinema e tv, più una laurea in Scienze Politiche) fa di Vito Lo Re una figura del tutto a sé stante nel panorama musicale italiano: lo si potrebbe definire “crossover”, ossia trasversale a generi e stili, se non fosse che l’enunciazione rischia di suggerire un che di (seppur nobilmente) dilettantistico che nel suo caso è del tutto fuori luogo. Lo Re sembra piuttosto attratto irresistibilmente da una volontà di esplorazione dei linguaggi che non gli preclude alcuna direzione, ma porta in ciascuna il bagaglio e rigore della propria preparazione e l’indefettibile passione per il repertorio classico. Difficile dunque etichettarlo come “musicista applicato” visto che anche il suo rapporto con la musica per immagini è particolare, ed impostato in modalità tutt’altro che convenzionale.

Justin Hurwitz ha vinto il Grammy Award per la sua musica per La La Land di Damien Chazelle nella categoria Miglior colonna sonora per Visual Media. Gli altri compositori nominati nella stessa categoria erano Hans Zimmer (Dunkirk), Johann Johannsson (Arrival), Ramin Djawadi (Il Trono di Spade: Stagione 7) e Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams & Zimmer (Il diritto di contare).

. SYSIV
Numeri
4 edizioni
10 giorni di festival
62 film
1 anteprima internazionale
1 anteprima europea
27 anteprime italiane
6 documentari in concorso per Long Play Doc
6 lungometraggi in concorso per Long Play Feature
12 cortometraggi in concorso e 1 fuori concorso per 7inch
20 videoclip in concorso e 1 fuori concorso per Soundies
8 premi
5 film per Rising Sound - Radioactivity
7 film per Into the Groove
3 film per la retrospettiva dedicata a Tony Palmer
10 Panel
15 eventi e 8 dj set
8 location
26 ospiti
46 partner e sponsor

SEEYOUSOUND International Music Film Festival
. IV edizione . 26 gennaio - 4 febbraio 2018 . Torino .

SEEYOUSOUND International Music Film Festival, primo festival in Italia dedicato al cinema internazionale a tematica musicale, torna con la IV edizione, che si terrà a Torino dal 26 gennaio al 4 febbraio 2018, al Cinema Massimo del Museo Nazionale del Cinema.
Sono 62 i film in programma nei 10 giorni di festival, suddivisi in 4 sezioni competitive, 2 rassegne fuori concorso e 1 retrospettiva, accompagnati da panel, incontri ed eventi.