THE AVENGERS (SCORE)
Alan Silvestri
Etichetta: Hollywood / Intrada D001759402
Data: 2012
Brani: 19
Durata = 76:17

Le nuove frontiere musicali di Battlestar Galactica

Un arsenale di strumenti etnici (su tutti gli orientali duduk, zurna e bansuri), percussioni  tradizionali giapponesi, percussioni gamelan, sinth vellutati e voci eteree su testi in latino e gaelico, contaminazioni pop (che diventeranno hard rock dopo la prima serie), suite per piccola orchestra di archi: tutti questi ingredienti così diversi sono entrati a far parte dell’imprinting musicale di Battlestar Galactica. Un vero e proprio mosaico sonoro inscindibile con le immagini della poderosa serie statunitense, nata nel 1978 e recuperata nel 2003 fino a diventare una nuova saga televisiva di 4 stagioni e 75 episodi complessivi tra il 2004 e il 2009 (in Italia trasmessa da Rai 4). Sci-fi spaziale dalla trama fantasy e i contenuti thriller, Battlestar Galactica segna molte novità tecniche: riprese (che sembrano sempre un piano sequenza e danno un effetto di live action), montaggio e, appunto, colonna sonora. Come ammesso dai produttori, l’intenzione è stata quella di accantonare lo score magniloquente e tradizionalmente “brassy” (ricco cioè di ottoni) di Stu Phillips, per battere nuove strade.

Stelvio Cipriani
Squadra volante - La Polizia ringrazia (1974-1972)
Digitmovies CDDM 150
32 brani – durata: 72:00

Per la prima volta in cd (direttamente dai master originali ritrovati negli archivi C.A.M.) ecco le colonne sonore integrali (e in full stereo) di due classici del genere “poliziottesco”: Squadra volante aka Emergency squad, diretto nel 1974 da Stelvio Massi (già dietro la macchina da presa nei cult Mark, il poliziotto e nei successivi epigoni) e La Polizia ringrazia, diretto da Steno nel 1972 (da molti additato come capostipite dell’intero filone, pur distanziandosene per alcuni versi).
Autore delle partiture, in entrambi i casi, il prolifico Stelvio Cipriani.

GALAXY QUEST: EDIZIONE LIMITATA LLLCD 1208
Musica di David Newman
Edizione limitata a 3000 copie

TRACK LISTING:

1. Galaxy Quest: The Classic TV Theme (0:57)
2. TV Clip (1:32)
3. Pathetic Nesmith (0:57)
4. Galaxy Quest TV Clip #3/Introducing Sarris/Revealing the Universe (1:50)

John Barry (score rejected)
Michel Colombier
Il bambino d’oro (The Golden Child, 1986)
La-La Land Records LLLCD 1180
Cd 1, 23 brani + 2 canzoni – durata: 77’14”
Cd 2, 20 brani + 2 canzoni – durata: 58.07”
Cd 3, 5 brani + 4 canzoni – durata: 30’17”

Si potrebbe agevolmente tracciare una storia “parallela” della storia della musica per film seguendo il filo rosso, a volte imbarazzante, dei cosiddetti “rejected scores”. Imbarazzante, s’intende, di rado per i compositori respinti: assai più spesso per quelli subentrati ma soprattutto per i produttori o i registi responsabili di quel gesto di “rejecting”, ossia l’atto di rifiutare all’ultimo momento una partitura già commissionata e composta, spesso registrata, vanificando e umiliando così il lavoro del musicista, non di rado sostituito al ribasso da una musica e da un collega di qualità più mediocre.
 Dobbiamo al giovane studioso ungherese Gergely Hubai un’illuminante indagine su tale argomento, col suo recente “Torn Music: Rejected Film Scores, a Selected History” (edizioni Silman-James Press, California), un percorso in controluce e sistematico all’interno di una lunga serie di capolavori rifiutati e rimasti appesi ad un limbo invisibile (e inudibile), dal quale fortunatamente solo la discografia e la videografia più illuminate li hanno sottratti, restituendoceli spesso a (impietoso) confronto con le partiture che li hanno poi rimpiazzati. Pochi compositori possono essersi dichiarati indenni da questo tipo di “incidente sul lavoro”: né stupisce che viceversa, tra i coinvolti, vi siano nomi di prima grandezza, nel passato come nella contemporaneità.

Prima esecuzione assoluta della musica scritta da Andrea Morricone per L’industriale

Dopo la recente rappresentazione della Febbre dell’oro di Chaplin la IUC di Roma è tornata il 3 u.s. in un nuovo interessantissimo appuntamento con l’ottava arte con la prima esecuzione assoluta della “Suite” dalla colonna sonora composta da Andrea Morricone, figlio d’arte  dell’ormai leggendario Ennio, per L’industriale di Giuliano Montaldo, film di grande impegno civile e denuncia sociale presentato all’edizione 2011 del Festival di Roma e recentemente distribuito nelle sale italiane.

Dopo la vittoria per Raccorti Sociali come miglior colonna sonora del corto 'Francesco e Bjorn' e gli apprezzamenti di Vittorio Taviani e Mirco Mencacci, la formazione milanese riscuote un nuovo e prestigioso riconoscimento del festival di Gaeta 'Corto d'Autore': ai Sursumcorda la migliore colonna sonora!

Domenica 1° aprile 2012 a Gaeta i Sursumcorda hanno conquistato il premio come Miglior Colonna Sonora alla prima edizione del festival Corto d’Autore, dedicato agli autori SIAE, con il corto Francesco e Bjorn del regista Fausto Caviglia. "Non pensavamo di vincere questo premio - afferma Nero - i film in concorso erano davvero interessanti con grosse produzioni alle spalle, ilriconoscimento per la colonna sonora è arrivato del tutto inaspettato grazie al gradimento di duegrandi compositori: Umberto Scipione (Benvenuti al sud di Luca Miniero) e Louis Siciliano (Happy Family di Gabriele Salvatores).

La musica per film: una possibile e necessaria applicazione della vena creativa – Intervista esclusiva a Stefano Caprioli

Colonne Sonore continua il suo viaggio nell’universo sterminato dei compositori italiani di ieri e di oggi di musica per film con la sua intervista sui generis al Maestro Stefano Caprioli, ponendogli come domande i titoli più significativi della sua filmografia cinemusicale. Caprioli nasce nel 1962 a Venezia Lido dove a dieci anni entra al Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello”, diplomandosi in pianoforte. In gioventù suona in complessi veneziani affinando ancor di più le sue doti di musicista. Nel 1983 inizia la sua esperienza come pianista in spettacoli teatrali itineranti, attraverso i quali entra in contatto con nomi del calibro di Lando Buzzanca, Gigi Proietti e Massimo Ranieri. Per caso e per azzardo nel 1985 conosce il compositore da lui molto amato, Nicola Piovani, con il quale registra parecchie delle sue più note colonne sonore:  Intervista, La voce della luna, La messa è finita, Goodmorning Babilonia, In nome del popolo sovrano e molte altre. In quegli anni apprende l’arte del compositore per il cinema e proprio nel 1988 approda sul grande schermo con il primo film di Giacomo Campiotti, Corsa di Primavera. Da lì in avanti presta la sua arte compositiva sia al cinema che alla televisione, lavorando con registi quali Maurizio Zaccaro, Fabrizio Costa e Pupi Avati, non disdegnando collaborazioni a importanti produzioni televisive targate Rai, soprattutto come direttore musicale per Domenica In nel 2003/04 condotta da Paolo Bonolis e successivamente da Paolo Limiti.