(Photo by Benjamin Ealovega)

It’s always very interesting to see a composer mostly known for his work for film tackling the world of the music for the concert hall (or, as someone call it, “absolute music”). Composer Howard Shore is certainly well-accustomed to the peculiarities and the needs of concert hall music, having always balanced his artistic life equally in film and other mediums, including the concert stage. However, in recent years, Shore wrote quite a lot of music for the concert hall and in the last months he released two albums completely dedicated to his concert music, A Palace Upon the Ruins: Selected Works (Howe Records) and Two Concerti (Howe Records/Sony Classical). The first album is a collection of chamber music written over the span of more than a decade that Shore decided to finally collect on a single CD, while Two Concerti presents the world premiere recordings of two large-scale works, the Piano Concerto ‘Ruin and Memory’ and the Cello Concerto ‘Mythic Gardens’. These two CDs offer a truly fascinating perspective on Shore’s “private” music, showing both his lyrical, almost romantic side and his darker, more modern voice. But even more than that, both albums show a composer with a very unique, unmistakable musical personality, a voice very much of his own.
Howard Shore accepted to talk once again with ColonneSonore.net to offer some insight about these works.

E’ sempre molto interessante vedere un compositore noto soprattutto per il suo lavoro per il cinema confrontarsi con il mondo della musica per la sala da concerto (o, per dirla con le parole di qualcuno a noi caro, “musica assoluta”). Il compositore Howard Shore non è certamente nuovo alle incursioni nella musica per la sala da concerto, dimostrando sempre di dividere ugualmente il suo tempo tra i lavori per il cinema e altri mezzi di espressione, tra cui anche la sala da concerto. Tuttavia in anni recenti Shore ha scritto molta musica concertistica e negli ultimi mesi ha pubblicato ben due album dedicati alla sua produzione “assoluta”: A Palace Upon the Ruins: Selected Works (Howe Records) e Two Concerti (Howe Records/Sony Classical). Il primo è una raccolta di pezzi di musica da camera composti nell’arco di più di un decennio che Shore ha deciso di compilare in un unico CD. Il secondo album presenta invece la prima registrazione mondiale di due ampi lavori: il Concerto per Pianoforte ‘Ruin and Memory’ e il Concerto per Violoncello ‘Mythic Gardens’. I due CD offrono una affascinante prospettiva sulla musica “privata” del compositore, mostrando sia il suo volto lirico e quasi Romantico che quello più moderno e ricco di chiaroscuri. Ma ancora più di tutto questo, entrambi gli album ci mostrano un musicista dotato di una voce personale unica ed inimitabile. Howard Shore ha accettato di parlare con ColonneSonore.net per darci il suo pensiero su questi lavori.

(Fotoritratto di Benjamin Ealovega)

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Una grande icona della Film Music - Intervista esclusiva a Dave Grusin

A cura di Paolo Eustachi in collaborazione con Giuliano Tomassacci e Massimo Privitera

Nato in Colorado da genitori lettoni nel 1934, Dave Grusin è una delle grandi icone dell’Ottava Arte che hanno caratterizzato il cinema degli anni settanta e ottanta. Ha composto più di cento colonne sonore collaborando con grandi registi come Robert Redford, Mike Nichols e Sidney Pollack così come in svariati lavori per la televisione.
Insieme a Larry Rosen fonda nel 1982 il famoso jazz-label GRP-Record.
Fra i film da lui musicati ricordiamo Tootsie, Il Laureato, I tre giorni del condor, Milagro (Oscar per la migliore colonna sonora), Il paradiso può attendere, I Goonies, I favolosi Baker e Il socio.
Abbiamo incontrato Dave Grusin a Roma in occasione di un concerto da lui tenuto insieme al grande chitarrista Lee Ritenour il 26 e 27 marzo al Forum Music Village a Roma.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Diciassettesima

Colonne Sonore, per dare una tangibile risposta alle molteplici domande di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro diventare compositori di musica applicata alle immagini, ha deciso di farsi soccorrere da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per film e serie, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto stimolanti e soddisfacenti sul come diventare autori di musica per film.
Di seguito, quindi, le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica.

La musica per film ‘Una sceneggiatura in ombra’ - Intervista esclusiva a Marco Betta

Nato a Enna nel 1964, Marco Betta è annoverato fra i maggiori compositori del panorama contemporaneo italiano ed europeo. Ha composto partiture per orchestra, da camera, per il cinema e per il teatro di prosa e d’opera. Le sue composizioni sono pubblicate da Ricordi e dalla Casa Musicale Sonzogno. Studia con Eliodoro Sollima al Conservatorio di Palermo per poi perfezionarsi a Firenze con Armando Gentilucci e a Città di Castello con Salvatore Sciarrino. Dal 1994 al 2002 ricopre il prestigioso incarico di Direttore Artistico del Teatro Massimo a Palermo.

Nostalgia dell’Assoluto

Il Concerto del Duo Gazzana (Natascia Gazzana, violino e Raffaella Gazzana, pianoforte) in ricordo del regista Andreij Tarkovskij (1932 – 1986) e intervista esclusiva
Nel quadro delle celebrazioni tenutesi a Firenze nel mese di gennaio, in occasione del trentennale della scomparsa dell’indimenticabile artista russo, il giorno 18 u.s. il Duo Gazzana in collaborazione con l’Istituto Internazionale Andreij Tarkovskij ha riproposto, insieme alla voce recitante di Massimiliano Giovannetti, un programma di brani composti da compositori idealmente e spiritualmente vicini alla sensibilità musicale del regista, già eseguito e molto applaudito il 30 ottobre 2015 nella Basilica di San Miniato. Dopo la straordinaria accoglienza lo scorso agosto a Mosca, l’esecuzione delle musiche di Bach, Paert, Silvestrov e Messiaen è stata integrata con alcune delle straordinarie immagini dai film, selezionate e associate con maestria da Andreij Andrejevich Tarkovskij, figlio del regista e presidente dell’Istituto Tarkovskij.

Incontro a Firenze con la grande arte nel nome di Andreij Arsenjevich Tarkovskij

In occasione del trentennale della scomparsa del grande cineasta russo Andreij Arsenievic Tarkovskij avvenuta il 29 dicembre 1986, la città di Firenze in collaborazione con l’Istituto Internazionale Andreij Tarkovskij, l’Institut Français e lo Spazio Alfieri ha programmato un articolato omaggio comprendente un convegno intitolato ‘L’eredità artistica di Andreij Tarkovskij’ cui hanno preso parte importanti studiosi, critici e esponenti della politica e due concerti il 18 e 19 gennaio scorsi intitolati ‘Nostalgia dell’assoluto’ con il Duo Natasha e Raffaella Gazzana al violino e pianoforte e la voce recitante di Massimiliano Giovannetti – di cui riferiremo nei prossimi giorni – e ‘Un bianco, bianco giorno’ su poesie e testi di Arsenij e Andreij Tarkovskij con Stefano Maurizi al pianoforte e la voce recitante di Consuelo Ciatti. Il programma delle celebrazioni verrà concluso nei giorni dal 26 al 29 gennaio allo Spazio Alfieri con la retrospettiva degli otto lavori firmati dal regista russo con l’utilizzo di nuove copie in pellicola a 35 mm.

Nel mondo della musica si tende a settorializzare - Intervista esclusiva alla compositrice Alissa Firsova

Alissa Firsova vive in un contesto familiare artistico molto speciale. Figlia di due affermati compositori Elena Firsova (1950) e Dmitrij Smirnov (1948) trasferitisi in Gran Bretagna dalla Russia agli inizi degli anni novanta, ha un fratello affermato pittore emergente (Philip Firsov).
Fin da giovanissima ha manifestato grandi doti musicali che l’hanno portata a diventare una delle più interessanti personalità artistiche della giovane generazione.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Sedicesima

Colonne Sonore, per dare una concreta risposta alle plurime richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro diventare compositori di musica applicata alle immagini, ha stabilito di farsi assistere da coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica per film e serie, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto stimolanti e soddisfacenti sul come formarsi autori di musica per film.
Di seguito, quindi, le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica.

Parlando di Musica Applicata: Intervista esclusiva al Maestro Franco Piersanti

Ho intervistato il compositore romano Franco Piersanti, impegnato presso il Conservatorio “P.L. Da Palestrina” di Cagliari, nella prima MasterClass “Sergio Miceli” di Tecnica di scrittura per il cinema, organizzata nell’ambito degli appuntamenti didattici del festival “Creuza De Mà – Musica per film” (leggi nostro dossier).