Soundtracks Live! Intervista esclusiva a Mikael Carlsson

La stagione estiva dell’Orchestra Sinfonica di Milano ‘Giuseppe Verdi’ ha presentato un gran numero di appuntamenti alla musica per il cinema, come abbiamo ampiamente documentato sulle pagine del nostro sito. Tre dei programmi proposti nel corso dei mesi passati – Superhero Symphony, A Tribute to Alfred Hitchcock e Space Symphony – sono stati prodotti e impaginati in collaborazione con Soundtracks Live!, l’agenzia dello svedese Mikael Carlsson.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Quattordicesima

Colonne Sonore procede speditamente nel dare una risposta alle varie richieste dei nostri lettori che studiano composizione e che sperano di diventare un giorno compositori di musica per film, facendosi aiutare da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha creduto importanti ed esaustive sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la quattordicesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Tredicesima

Colonne Sonore marcia sollecitamente nel dare una risposta alle molteplici preghiere di giovani lettori che studiano composizione e che aspirano un giorno a diventare compositori di musica per immagini, facendosi assistere da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, componendo musica applicata: i compositori di Film Music hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha creduto importanti ed esaustive sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi la tredicesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno dato risposta per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Tra le note di Locarno 2016 con Diego Ricco: film e musiche da ricordare

Ripercorriamo il 69° Festival del film di Locarno con un ospite, un esperto di musica: Diego Ricco. Cosa ricorderemo, opere da rivedere e qualche sogno.

Il pubblico del Festival in Piazza Grande © Tosi Photography

L’evento del mese di agosto, come da tradizione, è stato il Festival del Film di Locarno. Quest’anno era un compleanno importante: l’ultimo prima della grande festa per il 70°. Come annunciato in conferenza stampa dal suo direttore artistico Carlo Chatrian, la 69° edizione della kermesse cinematografica è stata all’insegna delle novità e del ritorno alle origini. Molti i debutti, molti i giovani, molti gli incontri e molta la storia del cinema che si è potuta vedere, toccare, assaporare sulle sponde elvetiche del Lago Maggiore, durante le prime due settimane di agosto. Un agosto che è stato contrassegnato da un clima mite e sereno, più clemente del solito con il popolo festivaliero che si ritrovava ogni sera in Piazza Grande per godersi le opere in anteprima sotto le stelle.

Al di là dei generi e delle barriere: Conversazione con Giuseppe Grazioli
Intervista al direttore d’orchestra in occasione del concerto “Tribute to John Williams” che si è tenuto all’Auditorium di Milano Giovedì 25 con replica la Domenica 28 Agosto con l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi

Il Maestro Giuseppe Grazioli è da sempre uno dei direttori d’orchestra italiani maggiormente sensibili al repertorio sinfonico cinematografico e da molti anni propone programmi trasversali in cui si possono trovare estratti da colonne sonore di film celebri, ma anche opere concertistiche poco conosciute firmate da autori prevalentemente noti per la musica per film: da diversi anni Grazioli è infatti impegnato nell’esecuzione dal vivo e nella registrazione (insieme alla Verdi) dell’integrale delle opere sinfoniche di Nino Rota.

Carlo Virzì, la ‘Voce’ fuori dal coro – Intervista esclusiva

La fratellanza artistica, oltre che biologica, che lega Paolo e Carlo Virzì ha prodotto uno dei più interessanti esperimenti di sinergia cinemusicale che si registrino all’interno di quel genere tutto particolare della nostra produzione che è la commedia. La particolarità – come spiegavamo nell’occuparci di La pazza gioia, loro fatica più recente e applauditissima a Cannes oltre che nelle sale italiane – risiede soprattutto nell’istintivo, non cerebrale o spocchioso bensì spontaneo rifiuto di tutte le trappole e i luoghi comuni che purtroppo infestano da decenni questo genere in salsa nostrana; al loro posto vige un umorismo sottile e malinconico, una riflessione mai banale sulla società italiana nel cruciale evolversi (o meglio, involversi) dell’ultimo ventennio, una mescolanza di stili, toni e colori sapiente e non confusiva, una capacità di trarre il meglio da un parco attori sensibili e ricettivi.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Dodicesima

Colonne Sonore procede speditamente nel rispondere alle tantissime richieste di giovani lettori che studiano composizione e che desiderano un giorno diventare compositori di musica per film, facendosi aiutare da coloro i quali lavorano in prima persona nell’Ottava Arte, creando musica applicata, cioè i compositori stessi che hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto importanti ed esaurienti sul come diventare autori di musica per immagini.
Ecco a voi la dodicesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per favorire i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Undicesima

Colonne Sonore prosegue nel sostenere le plurime richieste di giovani lettori che studiano composizione e che nutrono la speranza di diventare compositori di musica per immagini in futuro, facendo riferimento a coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, cioè i compositori stessi che hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto importanti ed esaustive sul come diventare autori di musica per film.
Ecco a voi la undicesima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Per la sua nuova web-series IHS – Italian Horror Story, il regista Giovanni Aloisio si è avvalso della collaborazione di due giovani compositori,
Francesco Tresca e Dino Pulcini.

Uno score dalle due anime!

Dopo La Signora Delle Dodici Notti, la cui colonna sonora fu affidata inizialmente ai Goblin Rebirth di Fabio Pignatelli e Phantasma, contrassegnato dalle orchestrazioni dal sapore melò di Stefano Fasce, giovane compositore genovese, Giovanni Aloisio, promettente regista indipendente alla corte di sua maestà Dario Argento, torna alla carica con un nuovo ambizioso progetto, una web-series dal titolo emblematico, IHS – Italian Horror Story, il cui teaser-pilot è stato proiettato con successo il 21 maggio scorso a Stoccolma.

“Musica dietro le Quinte” – Incontro con Franco Piersanti

L’11 maggio scorso, la rassegna “Musica dietro le Quinte” ha avuto la fortuna e l’onore di vedere tra i suoi ospiti una delle figure più originali e importanti del panorama della musica applicata a livello internazionale: Franco Piersanti. L’incontro si è tenuto presso l’Università di Roma Tor Vergata, nella Facoltà di Lettere e Filosofia, che ospita da alcuni mesi l’iniziativa con il patrocinio del Master in Sonic Arts. Franco Piersanti è autore di centinaia di colonne sonore, attivo anche nella composizione di musica per teatro, televisione, per il balletto nonché nella produzione di musica orchestrale e da camera.