Da John WIlliams a Sergej Prokofiev: il direttore Stéphane Denève dirige le grandi sinfonie per il grande schermo.

Un concerto sinfonico, diviso in tre date, sabato 28 - lunedì 30 - martedì 31 Maggio 2016 presso l’Auditorium Parco della Musica di Sala Santa Cecilia in Roma (leggi reportage), interamente dedicato ad alcune delle più celebri musiche per il grande schermo: dai temi di John Williams all’opera di Sergei Prokofiev.
L’orchestra Santa Cecilia di Roma, magistralmente condotta da un ispirato Stéphane Denève, travolge con un tributo agli autori che hanno fatto grande il cinema americano ed europeo dello scorso secolo.
Nella prima tranche del programma le Suite sinfoniche complete di John Williams, composte per le pellicole di Steven Spielberg e George Lucas: Incontri ravvicinati del terzo tipo, E.T. e Star Wars.
Nella seconda parte invece l’intera suite di Sergei Prokofiev, composta per la pellicola Alexander Nevski di Sergej Michajlovic Eisenstein.

50 anni e non sentirli!
L’etichetta Beat Records festeggia un anniversario importante nel mondo delle colonne sonore – Intervista a Daniele De Gemini

Il loro logo è presente nella sezione destra della Home Page del nostro sito, il nostro logo in testa nella sezione “Link” del loro sito; insomma la stima è reciproca! Li seguiamo dall’inizio dell’avventura della nostra rivista dapprima cartacea, adesso solo web. Siamo diventati amici grazie alla benevolenza e l’appassionato sostegno del loro padre fondatore, il compianto Franco De Gemini, armonicista di una miriade di colonne sonore famose italiane ed internazionali, ottimo musicista e bravo compositore (nei rari casi in cui si è cimentato in solitaria come autore di musica applicata).

Musica dietro le quinte – Incontro con i Mokadelic

Il 19 marzo 2016 protagonisti della rassegna “Musica dietro le Quinte” sono stati i Mokadelic. L’iniziativa, avviata ormai da due anni, che ha visto tra i suoi ospiti alcuni tra i compositori più attivi nel panorama della musica per film e teatro (Germano Mazzocchetti, Stefano Caprioli, Arturo Annecchino, Gianluca Sibaldi, Marco Werba, Paolo Vivaldi), da pochi mesi ha ottenuto il patrocinio del Master in Sonic Arts dell’Università di Roma Tor Vergata, presso i cui locali ora si tengono gli incontri, aperti sia agli studenti universitari che ad un pubblico esterno.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Decima

Colonne Sonore prosegue nel sostenere le plurime richieste di giovani lettori che studiano composizione e che nutrono la speranza di diventare compositori di musica per immagini in futuro, facendo riferimento a coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, cioè i compositori stessi che hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto importanti ed esaustive sul come diventare autori di musica per film.
Ecco a voi la decima parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

Li chiamavano Jeeg Robot: Intervista esclusiva a Gabriele Mainetti e Michele Braga

Colonne Sonore ha avuto il piacere e l’onore di festeggiare le 16 candidature al prestigioso premio cinematografico David di Donatello, tra cui proprio la partitura originale, per il film Lo chiamavano Jeeg Robot, intervistando il regista, nonchè autore della score, Gabriele Mainetti, insieme all’altro compositore della colonna sonora, Michele Braga (Come tu mi vuoi, Tutto l’amore del mondo, Good as You, Più buio di mezzanotte). Una partitura per lo più elettronica tra atmosfere rarefatte e tensive, a tratti romantiche, e sussulti epico-orchestrali per commentare le gesta del primo vero supereroe tutto italiano (leggi la nostra recensione della OST), interpretato magnificamente da Claudio Santamaria.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Nona

Il desiderio di Colonne Sonore di fornire una risposta ben precisa alle molteplici richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica per immagini, si concretizza attraverso coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, cioè i compositori stessi che hanno risposto a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come diventare autori di musica per film.
Ecco a voi la nona parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica:

On the eve of the Italian premiere of The Lord of the Rings - The Fellowship of the Ring Live to Projection Concert (March 18-20, performed by the Orchestra Sinfonica and Coro Sinfonico di Milano 'Giuseppe Verdi', conducted by Shih-Hung Young), ColonneSonore.net had the chance to talk with Howard Shore, three-time Academy Award winner of the acclaimed film trilogy directed by Peter Jackson. We talked with Howard about his relationship with the universe created by writer J.R.R. Tolkien and the way of presenting his spectacular music for these films through this unique and very special type of concert format. 

In occasione della premiere italiana del film-concerto Il signore degli anelli – La compagnia dell'anello (2001, diretto da Peter Jackson), che viene proiettato il 18, 19 e 20 Marzo 2016 all'Auditorium di Milano con l'accompagnamento musicale dal vivo della colonna sonora premio Oscar composta da Howard Shore eseguita dall'Orchestra Sinfonica e dal Coro Sinfonico di Milano “Giuseppe Verdi” diretti dal maestro Shih-Hung Young, ColonneSonore.net ha avuto la possibilità di intervistare il compositore canadese vincitore di tre Academy Award per le musiche della Trilogia diretta da Peter Jackson. Abbiamo parlato con Shore del suo rapporto con l'universo creato dallo scrittore J.R.R. Tolkien e del modo di presentare la musica scritta per questi film attraverso un formato unico e singolare.

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La Musica per Immagini ha uno scopo: raccontare qualcosa di incontrollabile – Intervista esclusiva a Fabrizio Bondi

Colonne Sonore dopo una lunga pausa ritorna a esplorare le carriere di compositori di ieri e di oggi con le sue particolari interviste sui generis, nelle quali invece delle domande classiche, la vita cine-musicale del compositore di volta in volta preso in esame viene svelata in altro modo, compilando i titoli più esemplari della sua filmografia come proposte alternative, ed egli risponde liberamente descrivendo i suoi lavori senza essere imbrigliato da paletti imposti dall’intervistatore con domande più dirette.
In questa occasione andiamo ad analizzare l’opera compositiva del giovane Fabrizio Bondi (classe 1974), autore sia per il Cinema che per la TV, nonché compositore di diversi documentari, Inferno Mittelbau Dora (2016) sull’omonimo campo di concentramento nazista o La poesia spezzata (2015) dedicato alla poetessa polacca Zuzanna Ginczanka, perseguitata durante il periodo nazista e spot di successo (Mondo Convenienza, Ford, Save the Children, Telethon 2015).

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Ottava

Colonne Sonore continua a dare adito alle numerose richieste di giovani lettori che stanno studiando composizione e che vorrebbero in futuro intraprendere la carriera di compositori di musica per immagini, facendo nuovamente affidamento su coloro i quali vivono in prima persona l’Ottava Arte e la creazione di musica applicata, chiedendo ai compositori stessi di rispondere a sei domande che la nostra redazione ha ritenuto interessanti ed esaurienti sul come divenire autori di musica per film.
Ecco a voi l’ottava parte della Lezione-Intervista di musica applicata con le sei identiche domande a cui molti compositori italiani e stranieri hanno risposto per aiutare i futuri giovani colleghi che si confronteranno con la Settima Arte e la sua musica: