La musica è potente perché muove le emozioni dove si vuole: intervista esclusiva a Franco Eco

Colonne Sonore e le interviste sui generis tornano nel 2015 incontrando un giovane compositore dal pregevole talento che ha una lunga gavetta alle spalle e differenti esperienze espressive all’interno della Settima e Ottava Arte (documentari, teatro, programmi televisivi, corti e lungometraggi): parliamo di Franco Eco, crotonese di nascita, che da diversi anni compone per il piccolo e il grande schermo. Come al solito nelle nostre interviste sui generis è proprio Eco che racconta il suo iter compositivo nel Cinema, sondando titolo per titolo la sua filmografia in essere, facendo sì che ne venga fuori il ritratto di un compositore che ama l’essenza dei suoni, in tutta la sua molteplicità di forme e colori, spaziando da un genere all’altro con molta disinvoltura e con una predilezione per l’improvvisazione (solo apparente!) del suono stesso, come se sgorgasse da sé attraverso atmosfere differenziate e originali.

La Musica per Immagini è la Musica dell’immagine: Intervista esclusiva alla pianista e compositrice Rossella Spinosa

Abbiamo avuto l’immenso piacere di chiacchierare amichevolmente di Musica con la bella, simpatica ed eccelsa compositrice e pianista Rossella Spinosa, da anni dedita alla composizione di musica originale per film muti di celebri registi internazionali e Direttrice del prestigioso Festival del Cinema Muto di Milano.

http://www.rossellaspinosa.it/biografia.htm

Uno scultore di note: Intervista esclusiva a Pericle Odierna

Ritornano le interviste sui generis, quelle che voi lettori tanto amate, stilate direttamente dai compositori di ieri e di oggi interpellati dal sottoscritto di volta in volta, coloro i quali, parlando in prima persona, raccontano la loro filmografia cine-musicale dagli esordi ad oggi. Stavolta è il turno di Pericle Odierna, compositore eclettico che ama sondare la sua vena classica con sonorità elettroniche che iniettano modernità in quadri sonori tardoromantici. Odierna, nato a St. Albans, nell’Hertfordshire, in Gran Bretagna nel 1965, si è diplomato in clarinetto al Conservatorio di Musica di Stato di Salerno, perfezionando successivamente i suoi studi di composizione da autodidatta con il Maestro Gianni Desidery. Dagli anni ’90 alterna il suo lavoro di compositore per il Teatro, la TV e il Cinema con quello di arrangiatore e polistrumentista, suonando con musicisti del calibro di Noa, Michael Brecker, Peppe Barra, Simone Cristicchi, Nino Buonocore e Rocco Papaleo.

L’epifania del suono: intervista al pianista Simone Pedroni

In quanto appassionati, siamo sempre stati molto attenti e sensibili al modo in cui la musica applicata viene presentata in concerto. Nel nostro paese il repertorio cinematografico comincia a diffondersi con maggiore frequenza nei programmi delle principali orchestre sinfoniche, ma anche in concerti da camera e recital di solisti. E’ quest’ultimo il caso di Simone Pedroni. Il pianista novarese – vincitore nel 1993 della medaglia d’oro al prestigioso concorso “Van Cliburn” negli Stati Uniti – coltiva da tempi non sospetti una attenzione particolare nei riguardi delle partiture scritte per il grande schermo, in particolare quelle del compositore americano John Williams. Nei suoi recital, Pedroni propone infatti pagine pianistiche tratte da alcune celebri musiche per film di Williams (ma anche di Nino Rota), molto spesso trascritte ed arrangiate da lui stesso, accanto a pezzi di Debussy, Liszt e Chopin.

Un giovane compositore tra le web series di genere: intervista esclusiva ad Antonio Manca

Oramai il web è disseminato di serie di vario tipo, soprattutto molte nel nostro Paese (a dire il vero anche nel resto del mondo!) ancorate al genere horror, sci-fi, thriller e comico demenziale dove si può sperimentare tantissimo, anche con budget irrisori, contando prima di tutto su ottime idee originali e tanta creatività tipicamente italiana, sottolineando che a costo zero si può fare di tutto e di più, sfiorando in molteplici casi la genialità ed un’originalità da urlo. E in questo marasma di contenitori filmici di nuovi reietti, sfigati, universitari, zombi, assassini seriali, alieni, mamme imperfette, extracomunitari e chi più ne ha più ne metta, vi sono dietro intere troupe arrangiate o professionalissime e attori il più delle volte non professionisti e loro, quelli che interessano maggiormente a noi di Colonne Sonore, i compositori, provetti artigiani dell’arte dell’arrangiarsi!

Un italiano alla scoperta di John Williams: Conversazione con Emilio Audissino
L’autore di John Williams’s Film Music parla del suo libro dedicato al compositore americano.

Per quanto possa sembrare strano, fino ad oggi non esisteva nessun libro in lingua inglese dedicato al compositore John Williams e alla sua musica. Nonostante la celebrità, il successo e la fama di questo autore, la letteratura critica dedicata a colui che è a tutti gli effetti il compositore di musica per film più famoso del mondo è stata pressoché inesistente. A colmare questa lacuna è stato un nostro connazionale: Emilio Audissino, ricercatore presso l’Università di Southampton (Inghilterra) con un dottorato in Storia del Cinema ottenuto all’Università di Pisa. A seguito di una passione ventennale per Williams e la sua musica, Audissino si è avventurato in un’impresa che lo ha portato a redigere il primo vero testo importante dedicato al compositore numero uno del cinema hollywoodiano: John Williams’s Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style. E’ proprio la relazione tra Williams e la storia del cinema di Hollywood la prospettiva scelta dall’autore per affrontare quella che è una figura musicale ancora tutta da esplorare.

Discovering John Williams: Conversation with Emilio Audissino
The author of John Williams’s Film Music talks about his book dedicated to the American film composer.

Although it may seem quite strange, there was no book written in English language devoted to the composer John Williams until now. Despite the success and celebrity, the critical literature devoted to the world's most famous film composer was virtually nonexistent. To fill this gap here comes our compatriot Emilio Audissino, a researcher at the University of Southampton (England) with a PhD in Film History from the University of Pisa. Following a twenty-year passion for Williams and his music, Audissino has ventured into a journey that led him to write the first real important book dedicated to America’s number one composer: John Williams's Film Music: Jaws, Star Wars , Raiders of the Lost Ark and the Return of the Classical Hollywood Music Style. It's the relationship between Williams and the history of Hollywood cinema the perspective chosen by the author to address a musical figure still very much worthy of being explored.

Calibro 35: quattro gentiluomini al servizio di Sua Maestà, la Musica!

Gianmarco Diana, ideatore e conduttore del web radio show “CinematiCA – Suoni da e per il Cinema”, ha incontrato la band dei Calibro 35 per l'evento finale del Mediterraneo Film Festival di Carbonia (CI). Luca Cavina (basso), Massimo Martellotta (chitarre, tastiere), Enrico Gabrielli (fiati, organo, tastiere) e Fabio Rondanini (batteria) ai nostri microfoni!

Cinematica: Visto che la trasmissione si occupa prevalentemente di colonne sonore e musiche per sonorizzazione (e di quelle della Golden Age in particolare), incominciamo proprio dai vostri lavori originali per il cinema: il recente Sogni di gloria (2014) per il collettivo Snellinberg e il precedente Said (2013, ma in realtà inciso prima) per J. Lefevre, due score piuttosto diverse. Ci sono state differenze d'approccio rispetto ai due lavori?

Luca Cavina: Su Said avevamo dei tempi molto stretti, dunque c'è stato tutto quanto un lavoro di scrittura, soprattutto da parte di Max (Martellotta – ndr), su delle immagini che ci avevano spedito, poi sul film intero, corredato da delle musiche “di aiuto” (c.d. temporary music – ndr); successivamente ci siamo ritrovati al Forum Music Village di Roma a registrare in due giorni, una roba serratissima! Dunque, da una parte abbiamo registrato alcune delle cose che Max aveva composto, mentre in alcune parti abbiamo proprio improvvisato sulle immagini, con lo schermo davanti, in presa diretta..

Take Five: "brutti, sporchi, cattivi e... Jazz partenopeo" - Intervista esclusiva al compositore Giordano Corapi

Colonne Sonore, in occasione dell’uscita nelle sale il 2 Ottobre, distribuito da Microcinema, del film di Guido Lombardi Take Five (vedi trailer), un gangster movie all’italiana molto anni ’70, in cui, come dice lo strillone stesso della pellicola “I Soliti Ignoti e Le Iene s’incontrano a Gomorra”, ha avuto il piacere di intervistare l’autore delle sue musiche, Giordano Corapi. Il musicista e compositore romano (classe 1974) con alle spalle la composizione di diversi spettacoli teatrali (la maggior parte per la regia di Gabriele Lavia), cortometraggi, documentari, serie televisive e film, ha creato un ottimo sodalizio con il regista Guido Lombardi (diversi riconoscimenti per il suo lungometraggio Là-Bas, come il premio Leone del Futuro "Luigi De Laurentiis" per la miglior opera prima) che per il suo secondo film, Take Five per l’appunto, richiama Corapi per confezionargli un egregio commento sonoro ad una pellicola di genere gangsteristico partenopeo che strizza l’occhio a Quentin Tarantino, John Woo e a tanto Cinema di genere poliziesco di Umberto Lenzi ed Enzo G. Castellari, su tutti.

L'artista dei due mondi. Intervista al compositore Carlo Siliotto in occasione dei suoi 30 anni di attività con la musica per film (1984 – 2014)

Ogni infanzia televisiva ha i suoi punti di riferimento musicale. E se i miei, come quelli di molti altri della mia generazione, erano le sigle degli anime giapponesi di Alessandra Valeri Manera e Ninni Carucci (cantate da Cristina D'Avena) - trasmessi con grande successo di white share nella fascia medio pomeridiana dalle reti Fininvest - la sera incominciavano a farsi strada gli sceneggiati TV e i film-vérité. Nonostante i sei anni d'età e l'analfabetismo ancora in essere, ricordo la miniserie TV Mino – Il piccolo alpino, coproduzione italo-tedesca in 4 puntate (6 in Germania Ovest) andata in onda sulla Rai tra il 28 dicembre 1986 e il 18 gennaio '87. Rammento vagamente alcune sequenze del film (penso di aver visto tutte le quattro puntate) ma ricordo soprattutto la musica dei titoli di testa e coda, che mi rimase impressa indelebilmente nella memoria e che non ho mai più dimenticato.
Ventidue anni dopo ho scoperto casualmente chi ne era l'autore.