Colonne Sonore, in concomitanza con la messa in onda della nuova serie TV, targata SKY, Gomorra, tratta dal bestseller di Roberto Saviano, ha avuto il piacere di intervistare il gruppo romano post-rock Mokadelic (leggi nostra intervista sui generis) che ha curato l’intera colonna sonora del telefilm (Sky Atlantic HD dal 6 Maggio) di Stefano Sollima, Francesca Comencini e Claudio Cupellini. I Mokadelic avevano realizzato per Sollima le musiche del suo film ACAB - All Cops Are Bastards (Premio Internazionale "Sonora - Una musica per il cinema 2012" per la Migliore Colonna Sonora Originale Giovani Compositori), tratto dall'omonimo romanzo-inchiesta di Carlo Bonini. Ed ora per la serie camorristica in questione tornano a frequentare le proprie atmosfere noir elettronico-acustiche non convenzionali, spaziando dal noise al minimalismo, dalla psichedelia all'elettronica, sempre nella propria chiave Post-Rock.

La “Musica per Immagini”: l'unica espressione invisibile di quell'arte del visibile che è il cinema – Intervista esclusiva a Marco Testoni

Colonne Sonore ha avuto il piacere di incontrare il compositore, polistrumentista e Music Supervisor per il Cinema, Marco Testoni, in occasione della presentazione del progetto filmico BlackOut (da noi recensito), una pellicola unica e importante, pensata e creata da ragazzi non professionisti della Settima Arte, tra i 16 e i 17 anni, su di un tema che li tocca in prima persona, la violenza sessuale di gruppo tra gli adolescenti. Testoni possiede uno stile molto diversificato avendo incontrando nella sua carriera di musicista e compositore differenti figure artistiche nell’ambito musicale e cinematografico: dal jazz (Billy Cobham, Pollock Project, Luis Salinas) alla canzone d'autore (Paola Turci, Tosca, Edoardo De Angelis), dalle canzoni per bambini alla musica per film. Nel 1997 fonda l’etichetta Tre Lune Records specializzata in musica strumentale e jazz contemporaneo.

Un fidanzato per mia moglie: Intervista esclusiva a Massimo Nunzi

Colonne Sonore: Innanzitutto benvenuto e grazie per aver accettato l'intervista: partiamo da una carta d'identità. Musicista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra, musicologo, esperto di storia del jazz e conduttore televisivo con “Jazz Istruzioni per l'uso”. Ho dimenticato qualcosa?
Massimo Nunzi: Pazzo, idealista, sognatore ed utopista. Da piccolo leggevo URANIA… sarà stato quello o la mia tata sarda: mi raccontava storie molto arcaiche, su mostri e viandanti ed eroi, roba seria proveniente dalla cultura sarda. Quando vidi I Mammuttones ad Orosei, svenni. Ho sviluppato una grande fantasia. Mi piace l’Arte e sono felice di vedere gli Artisti all’opera, traggo una linfa vitale dalla bellezza e dalle sue manifestazioni. Aiuto i nuovi talenti e condivido tutto; mi piace la vita e gli esseri umani, nonostante, a volte, alcuni ti possano portare a pensare il contrario. Ma capisco che alla base del nostro mestiere, che mestiere non è, c’è una enorme insicurezza. Va da sé che i più fragili, invidiano, complottano e rosicano,  ma tanto siamo qui solo di passaggio e quindi perché perdere tempo a star male per il successo di un’altro. Se ha più talento siamo felici. Farà del bene all’umanità. Diciamo che vivo la vita cercando di godere della condivisione.

La “Scary Music” degli Alvarius: sonorità horror tutte italiane!

Abbiamo incontrato il gruppo The Alvarius, al secolo i compositori Andrea Moscianese e Francesco Zampaglione, i quali hanno scritto le partiture per i film dell’orrore di Federico Zampaglione, Shadow (2009) e Tulpa – Perdizioni mortali (2013). Si sono raccontati singolarmente sulle medesime esperienze compositive con le pellicole succitate, e non solo, visto che i due  film del leader dei Tiromancino (gruppo del fratello maggiore di Francesco Zampaglione, per il quale il medesimo ha scritto e musicato diverse canzoni famose) non rappresentano la loro prima vera escursione nel mondo cine-musicale. E i loro racconti e aneddoti sono davvero interessanti per capire dove vira e cosa omaggia la nuova musica horror italica.

Fare musica per immagini significa fare parte di un racconto: intervista esclusiva a Maurizio Filardo

Colonne Sonore nel suo continuo viaggio alla scoperta di compositori di musica per film del passato e del presente, con le sue interviste sui generis, questa volta ha fatto tappa in Sicilia, chiacchierando amichevolmente con un musicista, arrangiatore, produttore, direttore d’orchestra e compositore siculo, Maurizio Filardo, nato a Castelvetrano (TP) nel 1967.
Nel suo curriculum, questo cordiale, simpatico e colto autore musicale meridionale annovera collaborazioni illustri con cantautori, musicisti e cantanti del calibro di Daniele Silvestri, Tiromancino, Sergio Cammariere, Subsonica, il Maestro Marco Frisina, Intillimani, Nada, Arisa, Nomadi, Max Gazze, Niccolò Fabi, e moltissimi altri.

Collezionisti, record diggers e ristampe: una via verso la preservazione del catalogo delle colonne sonore italiane dei '60 e i '70

Da qualche mese sto conducendo un programma in radio dal titolo “CinematiCA – Suoni da e per il Cinema”: nelle varie puntate vengono approfonditi repertori, produzioni, autori, arrangiatori e musicisti, in particolare di quella stagione d'oro del nostro cinema italiano (ma non solo) che va dalla fine degli anni '50 ai primissimi anni '80.
Con mia grande gioia e soddisfazione si sta creando un bel gruppo di appassionati che si scambiano opinioni, impressioni, richieste o vera e propria musica: in questo composito gruppo troviamo alcuni personaggi fondamentali per  il recupero delle colonne sonore italiane, della musica per sonorizzazione (c.d. library) o semplicemente per la musica leggera italiana. Mi è, dunque, venuta voglia di “celebrare” il lavoro e la passione di chi, da anni, svolge un vero e proprio servizio alla Cultura italiana, spesso (o sempre) senza averne grande riconoscimento.

Immagini e suoni – Intervista esclusiva a Silvia Siano della Cinevox

Nella mia limitata collezione di dischi in vinile fanno bella mostra di sé alcune colonne sonore scritte dai più grandi maestri italiani: Profondo rosso di Giorgio Gaslini con i Goblin, Giù la testa di Ennio Morricone, Il corsaro nero dei fratelli De Angelis. All’epoca dell’acquisto (ormai più di trent’anni fa!) non sapevo che la casa discografica che le aveva pubblicate, la Cinevox di Roma, era una delle poche specializzate nella divulgazione della musica da film italiana. La società, il cui nome ha ora un che di leggendario e fortemente evocatore per tutti gli appassionati del settore, è stata fondata nel 1960 dal musicista-imprenditore Cesare Andrea Bixio e detiene un monumentale catalogo di titoli, un vero proprio patrimonio che interessa anche altri generi come il jazz, il lounge, il prog rock, al quale molte etichette italiane e non attingono regolarmente per rilasciare nuove edizioni a tiratura limitata in CD o LP.

La musica per immagini: un attore invisibile che si esprime senza utilizzare parole – Intervista esclusiva a Gianluca Sibaldi

Colonne Sonore prosegue il suo viaggio nel mondo dei compositori italiani di ieri e di oggi con le interviste sui generis, in cui come domande i titoli dei film più rappresentativi della carriera cine-musicale del compositore preso in esame che liberamente traccia la sua esperienza compositiva per il piccolo e grande schermo. Questa volta il turno del compositore, arrangiatore, musicista, produttore e sperimentatore toscano Gianluca Sibaldi, il quale ha prestato la sua voce sonora, creando un lungo sodalizio, al Cinema di Leonardo Pieraccioni in ben sei pellicole. Nato a Pistoia nel 1964, il Maestro Sibaldi, dopo aver intrapreso, nella seconda metà degli anni ’70, studi classici di composizione e pianoforte, decide di abbandonarli per “vivere” la musica più liberamente, attraverso l’ascolto e l’analisi di vari generi musicali e la frequentazione di differenti band in esibizioni dal vivo nella sua terra natia. Ha successivamente iniziato il lavoro di turnista e arrangiatore negli studi di registrazione tra Pistoia e Firenze.

La musica per immagini è la magia del cinema – Intervista esclusiva a Gabriele Roberto

Colonne Sonore per le sue interviste sui generis ai compositori italiani di ieri e di oggi ha avuto il piacere di chiacchiere con un grande talento nostrano che purtroppo dona la sua pregevole arte compositiva più all’Estero che in Italia, lavorando per lo più in Asia: il Maestro Gabriele Roberto. In Giappone il nome di Gabriele Roberto è molto tenuto in considerazione visto che ha curato le musiche di tanti lavori sia cinematografici che televisivi, aggiudicandosi diversi premi importanti, tra cui, in qualità di primo compositore italiano di musica per film nella storia orientale, l’autorevole Japan Academy Prize per il film Memories of Matsuko (Tetsuya Nakashima, 2007) e una nomination per Paco and the Magical Picture Book (Tetsuya Nakashima, 2009).  Nel 2001 ha completato il Diploma di Specializzazione in Composizione presso il Royal College of Music di Londra studiando con Joseph Horovitz. Durante i suoi studi ha vinto il "Major Van Someren Godfery Memorial Prize" in composizione nel concorso pubblicato sempre dal Royal College.

La mia Mary Poppins: Intervista a John Lee Hancock per Saving Mr. Banks

“Avevo una responsabilità emotiva nei confronti delle persone coinvolte in Saving Mr. Banks: P.L. Travers autrice di ‘Mary Poppins’ e Walt Disney, perché sono reali. Amo le storie che rimangono a lungo nella pelle, perciò speravo che il film avesse questo impatto su ogni spettatore. Quello che più desidero, infatti, è girare film che parlino e commuovano, che abbiano dei sentimenti e soprattutto un cuore che batte”, racconta John Lee Hancock, 57enne regista e scrittore texano, più volte fido sceneggiatore di Clint Eastwood (Un mondo perfetto e Mezzanotte nel giardino del bene e del male) e candidato all’Oscar per la regia di The Blind Side. In Saving Mr. Banks Hancock racconta la fatica fatta da Disney (Tom Hanks) per convincere l’autrice di ‘Mary Poppins’ (Emma Thompson) a portare la tata magica sullo schermo. In parallelo scorre l’infanzia della scrittrice per scoprire che tutto ruota intorno ad un padre (Colin Farrell) da ‘salvare’, alter-ego del Mr Banks del romanzo.