Intervista video alla giovanissima cantante d’opera, soprano, Lucia Rubedo sul suo primo album dal titolo "Canto", uscito in formato fisico e digitale, contenente cover da musical e colonne sonore, prodotto dal compositore plurinominato ai David di Donatello Fabrizio Campanelli, che ha curato gli arrangiamenti insieme al virtuoso pianista Andrea Napoleoni, che esegue al piano le 10 tracce cover, tranne l'inedito che da il titolo all'album, composto da Campanelli stesso, eseguito dalla Budapest Symphony Orchestra diretta da Enrico Goldoni.

Una fuoriclasse della musica (non solo) per immagini - Intervista esclusiva a Virginia Guastella

Incontro una vera fuoriclasse, come potrete ben apprendere dalle note biografiche riportate di seguito, la corregionale Virginia Guastella, compositrice e pianista palermitana, che stimo da molti anni, con una carriera nell’ambito audiovisivo e cinematico non indifferente – documentari, spot, teatro, programmi TV, film e rimusicazioni del cinema muto – nonché in parallelo composizioni di musica contemporanea (‘assoluta’ come amava definirla Ennio Morricone), crossover jazz e molto altro. Enfant prodige musicale – all’età di nove anni realizza il suo primo brano –, si diploma in Pianoforte, Composizione e Laurea cum laude in Estetica Musicale.

I 100 anni di Henry Mancini - Intervista esclusiva alla figlia Monica Mancini

Nella data odierna si celebrano i 100 anni dalla nascita, avvenuta il 16 aprile del 1924, dell’italoamericano Henry Mancini, colui che mutò radicalmente lo stile della musica per immagini degli anni ‘50, introducendo il jazz nei tradizionali arrangiamenti orchestrali e divenendo il compositore più noto della cosiddetta commedia sofisticata. Il suo cult Colazione da Tiffany, score tra le più note in carriera, prevalentemente jazz, raccolse i suoi incancellabili frutti compositivi anche dalla nascente pop music, dalla musica da ballo e dal citazionismo esotico dell’epoca. La movie song “Moon River”, un successo discografico planetario su testo di Johnny Mercer, fu scritta in un mese e pensata per la voce fanciullesca ma affascinante di Audrey Hepburn.

Intervista ultraterrena a Bach, Freddie Mercury ed Ennio Morricone
Un salto nell’Aldilà, e qualche domanda a Bach, Freddie Mercury e Ennio Morricone sullo stato attuale della musica.   

A Johann Sebastian Bach: "Maestro Bach, nel tuo tempo rifiutasti il pianoforte preferendo il clavicembalo. Adesso da questa posizione privilegiata hai avuto modo di osservare lo sviluppo della musica fino ai nostri giorni: c'è qualche gadget tecnologico moderno che ti incuriosisce o che pensi avresti potuto usare per comporre? Un sintetizzatore? Una App di composizione musicale? L’Intelligenza artificiale?"

Una musica multiculturale e multiespressiva: Intervista esclusiva a Carlos Rafael Rivera

Se avete amato la miniserie di successo La regina degli scacchi sapete chi è Carlos Rafael Rivera. Colui che ha prestato le sue grandi doti compositive al serial Netflix con Anya Taylor-Joy e da lì in avanti una sequela di premi, candidature e nuove serie in curriculum, sempre dall’enorme appeal e dalle poderose e intimiste arcate sinfoniche, intelligentemente concepite da questo giovane talentuosissimo compositore che vive a Miami in Florida, dove tra l’altro è presidente e professore associato presso la Frost School of Music dell’Università di Miami in Media Scoring and Production. E’ stato allievo del notissimo compositore, pianista e cantautore Randy Newman (Ragtime, Il migliore, il ciclo di film Pixar Toy Story). Lo abbiamo raggiunto per mail, facendoci raccontare la sua carriera iniziata nell’ambito della musica applicata alle immagini nel 2014 con Scott Frank, autore e regista della succitata acclamata successiva miniserie La regina degli scacchi.

Nocturne, il nuovo album di Isabella Turso

In occasione dell’odierna uscita dell’album “Nocturne” di Isabella Turso, abbiamo raggiunto la pianista e compositrice per una chiacchierata con lei e per scoprire qualcosa in più di questo nuovo importante lavoro.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Sessantaquattresima

Siamo arrivati alla 64^ parte delle nostre interviste-lezioni di Musica Applicata alle Immagini, con le oramai sei classiche domande stabilite a suo tempo dalla nostra redazione, sulla base di logiche professionali in ambito cine-televisivo-videoludico, saltate fuori da varie chiacchierate con compositori veterani e giovani, sia italiani che stranieri, denotando che il tempo passa ma le dinamiche in questo mestiere non mutano o cambiano di poco. Perciò codeste interviste-lezioni risultano essere ancora d’enorme spunto per coloro i quali vorranno prossimamente approcciarsi nello scrivere colonne sonore per il Cinema, la TV, il Teatro ed altri media.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Sessantatreesima

Giunti alla 63^ parte delle nostre interviste-lezioni di Musica Applicata alle Immagini, irremovibili protraiamo nel presentare le nostre sei classiche domande, scelte dalla nostra redazione parecchi anni orsono oramai, da ricondurre ai compositori veterani e alle prime esperienze, per farci rivelare le loro modalità di approccio nel comporre per il Cinema, la TV, il Teatro ed altri media. Una serie di chiacchierate necessarie per coloro i quali si vorranno cimentare con l’Ottava Arte in futuro.

Gli Ospiti – L’anomalia
Web e cinema indipendente si incontrano con il film di Svevo Moltrasio

In un contesto cinematografico sempre più limitato e compresso dalle dinamiche della distribuzione cinematografica italiana e dall’avvento di modelli imposti dalle piattaforme digitali internazionali - Netflix, Prime, Paramount, ecc…- fa particolare piacere constatare la presenza di una splendida anomalia che scompagina le tante convinzioni fasulle circa l’immutabilità di certe logiche di mercato. Si parla de Gli Ospiti, una piccola perla del cinema italiano che dimostra come la ricerca della qualità si possa praticare anche attraverso produzioni low budget.

Spazio, strati di strumenti che creano emozioni, profondità: questa è la mia musica - Intervista esclusiva a Cyril Morin

Incontro il sessantunenne compositore, regista e sceneggiatore francese Cyril Morin per parlare del suo festival internazionale sulle colonne sonore nato e sviluppatosi da noi in Italia, precisamente in Puglia, regione mediterranea in grande fermento da molti anni a questa parte tra musica, arte e cinema, dal nome “Apulia Soundtracks Awards” che ha visto, tra i premiati, nomi del calibro di Simon Frangler (Avatar – La via dell’acqua), Lalo Schifrin (Bullitt, Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!, Una 44 Magnum per l’ispettore Callaghan, I 3 dell’Operazione Drago, Brubaker, il tema della serie Mission: Impossible), Jean Michel Bernard (L’arte del sogno, Be Kind Rewind – L’acchiappafilm), Franco Piersanti (Il sol dell’avvenire, Il commissario Montalbano) e Fabio Massimo Capogrosso (Esterno Notte, Rapito). Con l’occasione abbiamo discusso della sua lunga carriera nell’ambito della musica applicata alle immagini.