Una voce che racconta creando immagini e suggestioni -
Intervista esclusiva alla cantante e vocalist Clara Sorace

A parte la leggendaria Edda Dell’Orso, vocalist e cantante per la stragrande maggioranza dei compositori dell’epoca d’oro del nostro Cinema, in primis Ennio Morricone, che abbiamo intervistato molti anni addietro e l’anno scorso su Soundtrack City in occasione dell’ultimo Roma Film Music Festival, di rado ci è capitato di poter incontrare una figura di questo peculiare tipo nell’ambito delle colonne sonore. Clara Sorace, italiana Doc ma cittadina musicale del mondo, è una meravigliosa cantante/vocalist con in carnet una consistente sequela di collaborazioni sia nel panorama videoludico – suo campo d’ammirazione primario e in cui si è espressa in maniera a dir poco eccellente – che cinematografico più all’Estero che in Italia.

Uniti per i Poveri: La musica è IL linguaggio universale - Intervista a Dario Vero

Il 7 dicembre presso l’Aula Paolo VI in Città del Vaticano in Roma si terrà il noto “Concerto Con i Poveri”, giunto alla sua quinta edizione, nato nel 2015 da un’idea di Riccardo Rossi e Gualtiero Ventura e predisposto da Nova Opera, sotto la direzione artistica del Maestro Mons. Marco Frisina, unendo come sempre attraverso un’elevata artistica solidarietà e un linguaggio universale, dettato dalla più mistica delle arti, ovvero la Musica, i meno fortunati in uno speciale viaggio che celebri la bellezza e la carità, come enuncia poeticamente il comunicato ufficiale dell’evento.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Sessantaseiesima

Riprendiamo con le nostre interviste-lezioni di Film Music a puntate, sempre con le nostre classiche sei domande alle quali i compositori italiani e stranieri, giovani e veterani, rispondono celermente, arricchendole di aneddoti e informazioni professionali ritornanti utili per i futuri colleghi nell’ambito della musica applicata alle immagini.

Il Videogame è Musica Interattiva - Intervista esclusiva alla compositrice Licia Missori

Da molti anni le colonne sonore per videogiochi, insieme a quelle per la serializzazione televisiva, sono tra le più interessanti, innovative e originali che si possano ascoltare in circolazione – vedi (le prime che ci sovvengono sentimentalmente) le saghe di Medal of Honor, Assassin’s Creed, Final Fantasy, The Legend of Zelda e tutte quelle di Austin Wintory –. Solo distrattamente e ignorantemente si potrebbe asserire che la musica per videogiochi ha le stesse dinamiche creative di quella per film o serialità. Vi è un minimo comun denominatore di partenza, ossia l’ispirazione compositiva data dal Genere che si va a commentare, ma tutto il resto del procedimento analitico ed eseguibile è ben lontano da quello ‘classico’ (se così lo si può intendere) della musica applicata alla Settima Arte e alla TV.

“Una grande lezione di musica per film” – Parte Sessantacinquesima

Dopo una lunga pausa ritorniamo con le nostre interviste-lezioni di Film Music a puntate, giungendo a quota 65! Eccovi, or dunque e ancora una volta instancabilmente, le nostre classiche sei domande alle quali i compositori di tutto il mondo rispondono con entusiasmante eccesso di aneddoti e informazioni professionali per i futuri colleghi, oggi giovani promettenti, forse ancora allievi di corsi cine-musicali o autodidatti con formazioni non accademiche, tutti ugualmente con il profondo desiderio di divenire compositori di musica applicata alle immagini; anche per merito delle nostre molteplici interviste a compositori veterani e talentuosi del passato e del presente con il loro bagaglio lavorativo a dimostrarne l’efficienza e creatività.

E sì arrivata pure tu, Parthenope! – Intervista esclusiva al cantautore Valerio Piccolo

Il 24 ottobre uscirà l’ultima pellicola del premio Oscar Paolo Sorrentino dal titolo Parthenope, incentrata sulla bellissima, disinibita, intrigante, sexy e seducente Partenope (Celeste Dalla Porta da giovane e Stefania Sandrelli da adulta), una donna che porta il nome della sua città, che viene osservata voyeuristicamente attraverso i suoi episodi (soprattutto) amorevoli, familiari e professionali dagli anni 50 ai giorni nostri, incastonata e beatificata, nel bene e nel male, tra le meraviglie paesaggistiche di Capri e Napoli.

Vakhim, il nuovo film con le musiche di Tony Carnevale

Vakhim, film documentario di Francesca Pirani, sarà presentato alle Notti Veneziane, spazio off delle Giornate degli Autori, in collaborazione con Isola Edipo, durante la 81ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Le musiche originali sono state composte da Tony Carnevale, artista con cui Soundtrack Records collabora da molti anni su diversi fronti e del quale ha pubblicato gli ultimi due album nel 2023. Abbiamo incontrato Tony per conoscere i retroscena di questa significativa esperienza.

L’Inferno di Helios Film del 1911: intervista al compositore Giacomo di Tollo

Si è chiuso da poco l’Ariano International Film Festival (AIFF), che ha dato spazio e voce alle diverse professionalità intorno a cinema e televisione. Quest’anno l’organizzazione ha deciso di dedicare uno spazio alla multidisciplinarità tra arte e scienze, organizzando una seduta in cui sono stati esplorati diversi aspetti della Divina Commedia, in occasione della proiezione del film muto L’Inferno di Helios Film, datato 1911, messo in musica per l’occasione dal pianista Giacomo di Tollo, non nuovo a questo genere di iniziative. Lo abbiamo incontrato per darci qualche informazione circa la genesi del film e delle idee musicali che ha voluto incorporare nella pellicola.

Un Bluebell Beatle per l’estate…

60 anni fa, nell’estate 1964, la Bluebell Records di Antonio Casetta non solo impegnava un’artista del suo roster nella prima edizione della competizione canora radio-televisiva Un disco per l’estate, ideata e realizzata dall’AFI (Associazioni Fonografici Italiani) in collaborazione con la Rai – ovvero Carmen Villani con la canzone “Imparerò a nuotare” (singolo Bluebell BB 03123, release digitale Bluebelldisc BCP DSG 2440) – ma aveva da poco chiuso un affare distributivo interessante come “trader” di quattro singoli discografici di una band inglese, il cui nome allora suonava in Italia ancora poco familiare e tendenzialmente massivamente irrilevante… The Beatles!

Giorgio Moroder – Il racconto di una vita di canzoni e musiche per film

Tre Oscar per miglior partitura (Fuga di mezzanotte, Alan Parker, 1978), per miglior canzone “Flashdance…What a Feeling” (Flashdance, Adrian Lyne, 1983), condiviso con Keith Forsey e Irene Cara, e per “Take My Breath Away” (Top Gun, Tony Scott, 1986) condiviso con Tom Whitlock. Due ASCAP Film and Television Music Awards per la canzone “Take My Breath Away” da Top Gun e per “Met Me Halfway” insieme a Tom Whitlock da Over the Top (Id., Menahem Golan, 1987). Tre nomination ai Bafta per Flashdance ed Electric Dreams (Id., Steve Barron, 1984).