Reportage del concerto “Morricone Film History”

Ennio Morricone – La Storia della Musica per Film
Reportage del concerto “Morricone Film History” presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano il 5 giugno 2024

Solitamente si inizia un resoconto con un compendio di ciò che è avvenuto e a seguire con i meritati elogi o biasimi a seconda della riuscita del concerto, dello spettacolo, dell’evento. Stavolta mi preme incominciare con le note dolenti, cosa che faccio di rado, rimarcando il fatto che da quando è venuto a mancare il più grande dei compositori (non solo) di musica per immagini, il beneamato Ennio Morricone (1928 – 2020), sulla sua autoriale e immensa figura compositiva sono stati prodotti tributi concertistici – molti dei quali da restare inorriditi per l’incapacità esecutiva e la messa in scena che lo stesso Maestro romano, in modo sicuro, una sensazione di rabbia mista a raccapriccio da lassù l’ha più che provata, con quel desiderio di ritornare egli stesso qui tra noi per tirare le orecchie (e non soltanto) a coloro i quali hanno oltraggiato la sua Musica –, molti dei quali non autorizzati, non sinceri, non eseguiti da veri professionisti (invece come la grande parte di quelli che con Morricone hanno suonato dal vivo e registrato le sue colonne sonore con rispetto e altissima preparazione performativa) bensì da scappati di casa e con arrangiamenti di dubbia qualità.

 

Il concerto “Morricone Film History”, seppur avente un tripudio di applausi calorosi dal numerosissimo pubblico presente al Teatro degli Arcimboldi di Milano – su tal manifestazione sensoriale umana ci sarebbe da scrivere un trattato, perché ritengo, dopo anni di esperienza sonora e concerti vissuti dal vivo, che non tutta la gente ha orecchio e sa ascoltare la musica, ma il più delle volte sente senza sentire veramente, facendosi solo trascinare da un’emozione legata ad un ricordo musicale o visivo collegato a quella canzone o brano strumentale che se propinatogli non propriamente eseguito alla perfezione o totalmente errato nella performance lo sentirà ugualmente eccellente – è stato un tributo non del tutto centrato: alcune esecuzioni hanno presentato parecchie imprecisioni o cali di tempo con velocità sballate nel medesimo brano; livelli di microfonazione degli esecutori e ancora peggio della bravissima soprano Costanza Gallo – a mio modesto parere più emozionalmente d’impatto rispetto alla Susanna Rigacci tanto voluta da Morricone nei suo concerti ufficiali – che in alcune pagine interpretative addirittura si faceva fatica a sentire, scomparendo del tutto; la presenza sul palco di luci a forma di semaforo a dir poco disturbanti e innecessarie se non accecanti il pubblico in sala (soprattutto quello in platea); uno schermo alle spalle dell’orchestra in cui proiettare foto dei film eseguiti con informazioni scritte di tanto in tanto sulla carriera del Maestro due volte Premio Oscar (alla carriera nel 2007 e per The Hateful Eight nel 2016) da ritenere parecchio distraenti e abbastanza blande – Morricone in tutti i concerti da lui diretti non ha mai voluto che vi fossero video o foto a commento dell’esecuzione, a ragion veduta, perché riteneva che le sue musiche avessero la dignità e l’attrattiva di vivere da sole e non con l’obbligo di essere legate a quel o quell’altro film – nonché arrecanti al pubblico quel fastidioso e insensato brusio commentativo spontaneo, come a dirsi “Guarda, è quel film di Leone o Tornatore, è quell’attore, ti ricordi quella sequenza?”; la regia video a volte, enunciandolo così terra terra, un po' per conto suo e scombinata. Riportata sul grande schermo di cui sopra, aveva sì il grande pregio di far vedere bene al pubblico i singoli maestri d’orchestra, coristi e solisti di volta in volta coinvolti nell’esecuzione, in realtà con stacchi e inquadrature non propriamente in linea.

Adesso passiamo alle note positive: sulla selezione in forma di medley o singoli leitmotiv, che ha logicamente compreso capisaldi irrinunciabili quali Metti, una sera a cena, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Giù la testa, Sacco e Vanzetti, Per qualche dollaro in più, Per un pugno di dollari, Il buono, il brutto, il cattivo, C’era una volta il west, Nuovo Cinema Paradiso, Mission, C’era una volta in America, La leggenda del pianista sull’oceano, si sono potuti ascoltare suite o il tema portante da Il clan dei siciliani, The Hateful Eight, Ogro e Bianco, rosso e Verdone. E devo ammettere che proprio queste ultime altrettanto importanti e belle colonne musicali di Morricone sono state le sorprese esecutive della serata, insieme ai classici “Gabriel’s Oboe” da Mission e “Here’s To You” da Sacco e Vanzetti. Un’orchestra di 40 validi elementi (per lo più giovani e con molta presenza femminile), diretta energicamente da Simone Giusti (che ha curato gli arrangiamenti non del tutto condivisibili per un fan oltranzista), in scena con oltre 100 coristi dell’Ensemble Vocale Ambrosiano, i Musici Cantori di Milano e il Coro Carducci diretti da Mauro Penacca.

Grazie a Cristina Atzori per la sempre preziosa disponibilità e cortesia.