Alexander Nevskij di Sergej Ėjzenštejn e Sergej Prokofiev

Alexander Nevskij al Teatro dell’Opera di Roma

Due grandi artisti con lo stesso nome, Sergej Ėjzenštejn e Sergej Prokofiev. Due grandi artisti che in profonda stima reciproca avevano avuto occasione di incontrarsi nel 1932 ma che, successivamente, per diversi motivi erano venuti in dissidio con le autorità politiche e culturali del regime sovietico, in particolare con la RAPM (Associazione compositori proletari) e il Goskino (Organo amministrativo e di controllo dell’attività cinematografica). A Ėjzenštejn, allievo del regista avanguardista Vsevolod Mejerchol’d (1874 – 1940), veniva contestato il linguaggio formalista, fortemente intellettuale e ideologico che percorre lavori quali Ottobre (Mosfilm, 1927) e La Linea Generale (Sovkino, 1929) e ritenuto molto lontano dalla sensibilità popolare. Allo stesso modo Prokofiev, emigrato all’estero (USA, Francia, Svizzera) nel 1918, viene accusato di aver assunto un atteggiamento musicale troppo aperto all’influsso delle ‘degenerate’ avanguardie occidentali.
Ambedue gli artisti erano quindi impegnati a riconquistare la fiducia del regime e la possibilità viene proposta al regista lettone nel 1938 con un progetto cinematografico sulla vita di una delle maggiori figure della storia russa. Il film narra le gesta del grande condottiero e santo Alexander Nevskij che libera la Russia, sconfiggendo il 5 aprile 1242 l’esercito invasore dei crociati dell’ordine teutonico, nella famosa battaglia sul lago ghiacciato Peipus. Ėjzenštejn decide di affidare a Prokofiev la composizione della musica.

Mentre il cinema sonoro in occidente è già da tempo una realtà, nella Russia del 1938 siamo appena agli inizi e il lavoro di Ėjzenštejn ne rappresenta una testimonianza storica. L’impegno del regista lettone è rivolto a trasmettere il messaggio politico attraverso la creazione di una forte atmosfera emotiva e la musica svolge in questo senso un ruolo fondamentale nel raggiungimento di un’assoluta compenetrazione con le immagini. Afferma il regista: “Il ritmo della musica rende percettibile il movimento dell’immagine, non solo quella reale e visiva ma anche quella nascosta”. Dal canto suo Prokofiev possiede una grande sensibilità per il movimento poetico e ritmico dell’immagine e la non comune capacità di elaborare idee musicali legate sia a momenti scenici reali che teatrali. Lo spettatore rimane colpito dalla simbiosi fra l’intensità espressiva delle immagini e la grande suggestione della musica, che contribuisce a sottolineare il carattere epico e patriottico del film, il cui messaggio viene trasmesso nel finale dall’eroe – interpretato da Nikolai Tscherkassow – con queste parole: “Il nostro paese accoglierà sempre con amicizia i forestieri che ci visitano con lo stesso spirito. Facciano attenzione a coloro che si presenteranno brandendo le spade, perché periranno di spada”. Nel 1939 il compositore decide di comporre una “Cantata” per mezzosoprano, coro e orchestra basata sui temi utilizzati per la colonna sonora del film: lo scopo era quello di restituire alla musica quella ricchezza sonora che, nelle precarie condizioni di registrazione e integrazione nel film, veniva solo in parte percepita. Egli ritiene che la “Cantata” si associ compiutamente al flusso narrativo del film e la stessa è divenuta nel corso degli anni il testo musicale con cui in numerose occasioni è stata accompagnata la proiezione del film.
La “Cantata Alexander Nevskij” viene quindi successivamente integrata nella pellicola per le comuni proiezioni nelle sale cinematografiche e per le edizioni video e DVD in commercio.

Il maestro tedesco Frank Strobel si è dedicato per vari anni al restauro della colonna sonora originale, che ha comportato un delicato e complesso lavoro di filtraggio della precaria registrazione originale e di corrispondenza con i manoscritti della partitura autografa rinvenuta presso il Museo Glinka di Mosca. Il lavoro di grande importanza dal punto di vista artistico, storico e filologico viene a compimento nel 2003 e la prima esecuzione mondiale della partitura originale restaurata ha luogo a Berlino il 16 ottobre 2003 con la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l’Ernst Senff Chor e il mezzosoprano Marina Domaschenko sotto la direzione dello stesso Maestro Strobel. Dalla collaborazione del canale televisivo franco-tedesco ARTE, del secondo canale tedesco ZDF e della radio DetschlandRadio Berlin (ora DKultur) nasce subito dopo la registrazione su CD dell’esecuzione, pubblicata dalla casa discografica Capriccio (Leggi recensione).
Le due partiture presentano sostanziali differenze strutturali. La “Cantata” si compone di 7 episodi e presenta una durata di ca. 35’. La Colonna Sonora si compone di 27 episodi ed evidenzia un carattere più marcatamente sinfonico, intimo e poetico rispetto a quello corale che percorre la “Cantata”. Sarebbe molto interessante se anche in Italia il film venisse presentato con l’esecuzione dal vivo della partitura originale. Quello proposto lo scorso 14 Maggio dal Teatro dell’Opera di Roma è il film accompagnato dal vivo dalla “Cantata” - già presentato svariate volte nel nostro paese - con orchestra e coro diretti dal Maestro Michele Mariotti. Onestamente l’adattamento e relativo montaggio del film originale di 104 minuti alle esigenze di durata (35 minuti) della cantata è apparso alquanto arbitrario con tagli, sovrapposizioni e titoli di apertura e chiusura in russo senza traduzione.



Magnificamente assecondato da orchestra e coro preparato da Ciro Visco, il Maestro Mariotti affronta la partitura con grande impegno intellettuale e le conferisce un taglio solenne e austero cogliendo in modo ammirevole la sua carica espressiva e la sua potenza rappresentativa, allo stesso tempo evitando di scadere in stucchevoli sottolineature celebrative. Il coro si fa ammirare con il suo avvolgente ed eloquente fraseggio. Il climax della “Battaglia sul Ghiaccio” (Lago Peipus), con la sua formidabile carica ritmica e suggestive interiezioni della tuba, trasmette uno straordinario fervore visionario ed una dirompente ebbrezza sonora. Profondamente toccante l’episodio “Il Campo della Morte” tratteggiato in introspettivo raccoglimento dalla splendida voce del mezzosoprano bielorussa Ekaterina Semenchuk.

La seconda parte del concerto ha proposto un’esecuzione festosamente applaudita della “Quarta Sinfonia op.36” di Tchaikovsky in cui l’Orchestra del Teatro dell’Opera guidata dal Maestro Mariotti ha espresso in modo convincente le sue qualità virtuosistiche e il suo suono denso e trasparente. Peraltro viene spontaneo chiedersi come mai qualche volta, invece delle solite ultime tre sinfonie del compositore russo, non venga proposto il suo magnifico poema sinfonico “Manfred”, spesso considerato come la sua Settima Sinfonia…
Per gli appassionati dell’Ottava Arte il Teatro dell’Opera annuncia Fantasia di Disney con accompagnamento musicale diretto da Timothy Brock in data 23 Luglio c.a. per la Stagione alle Terme di Caracalla.