Ennio Morricone
Le pistole non discutono (1964)
GDM LP 6704
Lato A: 7 brani – durata: 15’04”
Lato B: 7 brani – durata: 16’82”





Ennio Morricone
La trappola scatta a Beirut (1966)
GDM EP 6707
Lato A: 5 brani – durata: 10’32”
Lato B: 5 brani – durata: 10’46”





Ennio Morricone
Vamos a matar, companeros (1970)
GDM LP 6702
Lato A: 7 brani – durata: 16’25”
Lato B: 7 brani – durata: 15’46”





Ennio Morricone
Maddalena (1971)
GDM LP 6703
Lato A: 3 brani – durata: 16’60”
Lato B: 3 brani – durata: 22’16”

Ennio Morricone
Il Maestro e Margherita (1972)
GDM LP 6701
Lato A: 5 brani – durata: 13’15”
Lato B: 6 brani – durata: 17’91”

Ennio Morricone
La vita, a volte, è molto dura, vero Provvidenza? (1972)
GDM LP 6706
Lato A: 10 brani – durata: 19’05”
Lato B: 10 brani – durata: 12’82”



Il premio Oscar Ennio Morricone è il Maestro indiscusso dei Generi. La sua musica ha accompagnato e sorretto, nella sua lunga carriera cine-musicale, oltre 400 titoli tra pellicole, cortometraggi, spot, teatro, sceneggiati, serie tv e documentari. Il suo tocco indistinguibile, il suo stile ineguagliabile, le sue note assolute hanno commentato film di diverso genere, dal western al poliziesco, dal dramma alla commedia, dall’erotico al comico, dall’avventura alla fantascienza, dal fantasy all’horror, dal thriller alla guerra, etc. etc.

Thomas Newman
Spectre (Id. – 2015)
Decca Records 4759509
26 brani – Durata: 63’00”

Due premesse sono doverose: la prima che dall’era bondiana cine-musicale di John Barry non vi sono state (quasi) più colonne sonore per 007 memorabili, con quella carica melodica ed energia compositiva dirompente e ammaliante (forse solo David Arnold è riuscito nell’impresa ardua di avvicinarsi ai livelli barryani, ma sottolineo “forse”). La seconda che questo Spectre è il testamento bondiano, non solo perché (forse) l’ultimo interpretato da Daniel Craig (anche in veste di co-produttore) ma soprattutto perché questo 24esimo 007 è la summa di tutti i Bond del passato e del presente, nel bene e nel male, chiudendo un cerchio narrativo aperto con Casinò Royale (dopo Skyfall il più bello del ciclo con Craig) e proseguito con Quantum of Solace e i già succitati, contenente tutte le psicologie, derive, citazioni, dialoghi, azioni e caratterizzazioni dell’universo dell’agente segreto con licenza di uccidere più famoso nel mondo.

Jóhann Jóhannsson
Sicario (Id., 2015)
Varese Sarabande 302 067 369 8
18 brani – Durata: 54’11”



Il compositore islandese, già fondatore degli Apparat Organ Quartet e componente degli Evil Madness, band elettronica locale, è un instancabile ricercatore di suoni e di combinazioni inedite, oltre che un evocatore di atmosfere perturbanti e insidiosamente ipnotiche, che ottiene con un lavorio incessante sul sound elettronico nel quale si inseriscono, puntuali e mai meramente decorativi, gli interventi di strumenti tradizionali. Una combinazione che in partiture come Prisoners o La teoria del tutto ha già dato frutti egregi, valendogli per il secondo anche un Golden Globe, e che si ripropone ora ancora più radicalmente nel crime-drama di Denis Villeneuve con protagonista Benicio Del Toro.

Alan Silvestri
The Walk (Id., 2015)
Sony Classical 512267
15 brani – Durata: 56’16”



Dunque non sarebbe stato Lo squalo 19 in 3D il film che Marty McFly avrebbe trovato in sala in quel 21 ottobre 2015 dove veniva catapultato in Ritorno al futuro II, bensì un “film-confratello”, figlio del suo stesso padre: ossia The Walk, capitolo 15 della ultratrentennale collaborazione fra Bob Zemeckis e Alan Silvestri. Una càbala di coincidenze che manderà in estasi i fan decreta infatti che il nuovo film del regista, imperniato sulla figura di Philippe Petit, il funambolo che il 7 agosto ‘74 attraversò le Twin Towers camminando su una fune a mezzo chilometro di altezza, esca in perfetta concomitanza proprio con la suddetta data immaginata, oltre che con il trentennale del primo capitolo della trilogia.

Paolo Buonvino
Padri e figlie (Fathers and Daughters, 2015)
Lakeshore Records
25 brani – Durata: 61’30”



La tragica, prematura scomparsa di James Horner, iniziale destinatario della partitura per il quarto film americano di Gabriele Muccino, ha favorito il ritrovarsi del regista con il suo musicista di elezione, tra i non pochi meriti del quale va annoverato quello di saper stemperare il buonismo a volte stucchevole del regista in una raffinata vena lirica, circonfusa di sobria mestizia e immersa in climi sonori rarefatti e sommessi.

Tom Holkenborg (as Junkie XL)
Mad Max Fury Road (Id. – 2015)
WaterTower Music WTM39642
17 brani – Durata: 71’11”



Mad Max Fury Road: quando suono e rumore diventano narrazione!
Ci sono molti modi per comporre una colonna sonora di un grande film hollywoodiano: solitamente il compositore viene interpellato agli ultimi mesi di lavoro e gli si presenta un prodotto quasi ultimato imponendogli di scrivere, orchestrare e registrare una score in una decina di settimane; non tutti sanno infatti che molto spesso i tempi sono talmente stretti che le registrazioni di questi brani vengono ultimate letteralmente un paio di giorni prima del debutto del film. Ci sono altri registi, invece, che hanno molta più considerazione per la musica e che tendono ad usarne le capacità espressive per raggiungere dei livelli altissimi di coinvolgimento emotivo nello spettatore.

Marco Werba/Michele Catania
Ballando il silenzio (2015)
Dughero Paolo Ed. Musicali/Warner Chappell Music Italiana S.r.l.
26 brani – Durata: 48’08”



“Ballando il silenzio, per me è una sorta di scommessa, un film che nasce dall’idea di raccontare una storia facendo quasi a meno della forza e dell’incisività dei dialoghi. Un film diverso, raccontato proprio attraverso ‘il silenzio’. La scena non è fuori dai personaggi ma dentro di essi per cui, mai come in questo caso, il commento musicale diventa un elemento fondamentale che crea un perfetto mix emotivo e racconta i meandri più nascosti dell’animo umano. Una musica di alto livello, capace di estraniarsi tra le atmosfere romantiche di uno dei tanghi struggenti di Michele Catania o nelle varie suggestioni musicali sapientemente estatiche, sognanti o dirompenti create dal M° Marco Werba”.

Rapsodia satanica (1914)/ Il Gattopardo (1963)
Pietro Mascagni
Rapsodia Satanica
Nino Rota
Il Gattopardo
CD CAPRICCIO  C 5246
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz
Direttore: Frank Strobel
8 brani - durata: 62’ 17’’



Partitura composta per l’omonimo film muto realizzato nel 1914 da Nino Oxilia, Rapsodia Satanica di Pietro Mascagni (1863 – 1945) va annoverata fra i grandi lavori d’autore di portata sinfonica, assoluta pietra miliare nella storia dell’ottava arte.
Per il suo impegno intellettuale e valore musicale la partitura di Mascagni assume un’importanza storica quale uno dei primi documenti - insieme a quella scritta nel 1908 da Camille Saint-Saëns per L’Assassinat du Duc de Guise di André Calmettes - volti a nobilitare il grande schermo come possibile elevata forma artistica.

Statale 66
Stracult (2015)
Beat Records CDX 1030
9 brani – Durata: 33’06”



Lo spirito è importante! Lo spirito è quello giusto! Lo spirito del sound originale di canzoni mitiche da film, col timbro indelebile degli anni ’60 e ’70, fino a toccare gli ’80 ed una capatina fugace ai giorni nostri, della rock band Statale 66 apparsa come per incanto, come un culto nel culto, nel programma di cinema culto, targato Rai 2, Stracult di Marco Giusti.

Jerry Goldsmith
Amore per sempre (Forever Young, 1992)
La-La Land Records LLLCD 1182
32 brani – durata: 74’ 37’’



Quando si parla di Jerry Goldsmith non si può non essere presi da un timore reverenziale che coglie ogni qual volta si tende di carpire la genialità di artisti che hanno fatto la storia della musica e del cinema. Molto vicino a John Williams, Goldsmith costituisce un monumento nel panorama della musica per film, non solo per la mole di partiture scritte per il grande schermo ma anche (e verrebbe da dire soprattutto) per la qualità che ogni volta ha infuso nelle sue composizioni. Una musica che ha fatto scuola e che, ancora oggi, costituisce un riferimento per molti artisti che si accingono a comporre musica per film. Una carriera variegata che ha toccato svariati generi senza mai perdere la propria peculiarità ma, ogni volta, capace di aggiornarsi e rimodularsi in relazione al contesto di riferimento.