Ennio Morricone
La vita, a volte, è molto dura, vero Provvidenza? (1972)
GDM 4140
20 brani - Durata: 35’16”



Sulla scia del nuovo filone del western comico “alla Trinità” e una co-produzione italo-franco-tedesca, Giulio Petroni, il noto regista di Tepepa, gira questa commedia western comico-parodistica co-firmando la sceneggiatura con Pietro Regnoli, Antonio Marino e il duo Castellano e Pipolo. Il film riscosse un certo successo al botteghino e anche il personaggio interpretato da Milian a suo modo divenne originale nell’immaginario del genere. Tuttavia, rivisto oggi, con le gag introdotte da Castellano e Pipolo e la fragilità del soggetto di Regnoli, pur nello spiegamento di mezzi e nell’abilità tecnica del compianto Petroni, Provvidenza risulta piuttosto monotono e a tratti demenziale, nonostante qualche buona trovata e alcune battute divertenti.

Geoff Barrow, Ben Salisbury
Ex-Machina (Id., 2015)
Back Lot Music
9 brani + 1 canzone – Durata: 48’24”

Arduo, per una volta, separare i suoni dalle immagini, in questo esordio da regista per l’inglese Alex Garland, già sceneggiatore prediletto di Danny Boyle (Sunshine, 28 giorni dopo), visto che nel caso in esame siamo in presenza di un autentico software musicale, i cui echi innervano in profondità questa poetica, algida e malinconica storia di intelligenze artificiali.  Parliamo non a caso di “echi”, più che di autentica e percepibile presenza, perché il livello di rarefazione e astrazione di questo soundtrack tocca apici sconosciuti persino all’interno del genere (per capirci, i lavori del duo Reznor-Ross in confronto diventano aggressivamente sinfonici!).

James Horner
Southpaw – L’ultima sfida (Southpaw, 2015)
Sony Classical  0888750993526
14 brani – durata: 47’39’’

Fin dagli esordi James Horner ha fatto leva su una tipologia musicale che, molte volte, ha visto l’accostamento di elementi tra loro anche molto differenti. Sebbene infatti Horner sia ascrivibile a un filone classico, tuttavia nel suo percorso musicale, soprattutto quello delle origini, possiamo trovare una forte componente elettronica che si amalgama con il lato più propriamente sinfonico che, in ogni caso, è sempre rimasto la sua cifra stilistica. L’uso dell’elettronica è stato sempre dosato in relazione alle circostanze e comunque, non ha mai soppiantato l’aspetto più propriamente musicale; pensiamo a Project X partitura nella quale l’elettronica aveva un ruolo importante ma non fondamentale.

Ennio Morricone
Faccia a faccia (1967)
Verita Note VQCD 10061
34 brani - durata: 59'05"



Faccia a faccia, diretto del recentemente scomparso Sergio Sollima, nasce dal desiderio di raccontare la storia di un personaggio che, rispondendo a stimoli particolari, cambia radicalmente il proprio temperamento. Lo spunto venne al regista nel periodo della sua militanza nella Resistenza, quando ebbe modo di constatare quanto gli esseri umani possano mutare, fino a diventare l’opposto di quello che erano. L’idea si adattava molto bene al western, essendo quest’ultimo uno straordinario contenitore di miti ed un genere in grado di dare senso e profondità a qualsiasi metafora, estremizzando situazioni e caratteri. La critica ha accusato il film di didascalismo, considerandolo troppo verboso e psicanalitico per essere un western. È certo che si tratta di un’opera molto drammatica, con toni da tragedia e con uno sforzo superiore alla media nella delineazione dei personaggi.

Herschel Burke Gilbert
Open Secret (1948)/Project Moon Base (1953)
Monstrous Movie Music MMM1960
40 brani + 7 bonus track – Durata: 73’46”

Bert Shefter, Paul Dunlap, Albert Glasser
Western Medley (1948-1960)
Monstrous Movie Music MMM1975-1976
Cd 1, 25 brani + 9 bonus track – Durata: 41’41”
Cd 2, 40 brani + 6 bonus track – Durata: 52’15”





Roy Webb e Aa.Vv.
Il re dell’Africa (Might Joe Young, 1949)
and other Ray Harryhausen animation Classics
Monstrous Movie Music MMM1953
66 brani – Durata: 61’10”





Leith Stevens
Uomini sulla Luna (Destination Moon, 1950)
Monstrous Movie Music MMM1967
34 brani + 1 bonus track – Durata: 56’33”

Ferde Grofé sr.
Destinazione Luna (Rocketship X-M, 1950)
Monstrous Movie Music MMM1965
15 brani + 1 bonus track – Durata: 37’10”

Paul Dunlap
Il continente scomparso (Lost Continent, 1951)/Hellgate – Il grande inferno (Hellgate, 1952)
Monstrous Movie Music MMM1972
52 brani + 2 bonus track – Durata: 63’17”

Antonio Sanchez/AA.VV.
Birdman o (L’imprevedibile virtù dell’ignoranza) (Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014)
Milan Records 399 618-2
22 brani – durata: 62’00”



Birdman o (L’imprevedibile virtù dell’ignoranza): 4 premi Oscar (tra cui miglior film, regia e sceneggiatura) e 2 Golden Globes (tra cui miglior attore a Michael Keaton) su 210 vittorie e 183 nomination in totale in molteplici premi – come riportato dal sito IMDB –, un record sorprendente! 

Philippe Rombi
Ricky – Una storia d’amore e libertà (Ricky, 2009)
Music Box Records MBR – 059
17 brani – durata: 34’07”



Philippe Rombi (Giù al Nord, Asterix e il regno degli dei) è un compositore francese di 47 anni, ha al suo attivo più di una quarantina di colonne sonore ed è uno dei più talentuosi e originali autori di musica da film delle nuove generazioni d’oltralpe; una voce capace di uscire dai propri confini europei e divenire internazionale grazie alle sue doti sublimi nel creare melodie sinfoniche, a tratti minimali, affascinanti e colme di idee meravigliose.
Tra i sodalizi che ha creato nella sua giovane carriera, Rombi ha stretto una particolare e fruttuosa collaborazione con il regista francese, di un anno più grande di lui, François Ozon: “I suoi film sono caratterizzati da un forte spirito satirico e da un’ampia analisi della sessualità umana” (come riporta Wikipedia).

Christophe Beck
Ant-Man (Id., 2015)
Hollywood Records HR-Marvel Music
27 brani + 4 canzoni – Durata: 65’04”

A giudicare da alcuni soundtrack degli ultimi tempi, sembrerebbero tornati in auge gli anni ’70. Se ne riconoscono i tratti nel sound, rigorosamente ed aggressivamente orchestrale, energico, ritmatissimo, e nell’estetica, che sembra voler coniugare il sinfonismo classico della Golden Age con influenze jazzistiche e pop: un po’ come avveniva per le partiture dei film di 007 a firma di John Barry. Che poi sia il genere ”action” a sollecitare queste spinte (si pensi al Kraemer dell’ultimo Mission: Impossibile) non deve sorprendere: si tratta infatti di score fondati su un dinamismo sfrenato, quasi cartoonistico, e anche qui non è casuale che il filone “comic movie”, con in testa la produzione Marvel, ne rappresenti il naturale contenitore.

Joe Kraemer
Mission: Impossible – Rogue Nation (Id., 2015)
La-La Land Records LLLCD 1361
19 brani – Durata: 73’21”

In principio, com’è noto, era il tema di Lalo Schifrin. Correva l’anno 1967 e la serie televisiva spy-action forse più celebre di sempre trovò nel leggendario, scattante, sincopato tema del compositore argentino un inconfondibile e ineluttabile marchio di fabbrica. Talmente ineluttabile che tutti i compositori succedutisi nelle quattro versioni filmiche (Elfman, Zimmer, Giacchino) non hanno potuto prescinderne, facendone il perno portante intorno al quale far ruotare le rispettive partiture.

James Murphy/AA.VV.
Giovani si diventa (While We’re Young, 2015)
Milan Records 399 702-2
14 brani (3 di commento + 11 canzoni) – Durata: 49’80”



Ben Stiller & Naomi Watts, Adam Driver & Amanda Seyfried, sotto la direzione di Noah Baumbach (Il calamaro e la balena, Frances Ha), sono due coppie di generazioni differenti che si incontrano e si scontrano in questa commedia agrodolce molto allenniana.