Michael Giacchino
Mission: Impossible – Protocollo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011)
Colosseum VSD (CVS) 7128.2
22 brani – durata: 76’31”

Il quarto capitolo delle avventure rompicollo dell’agente Ethan Hunt segna anche un significativo ritrovo: quello tra Giacchino e Brad Bird, forse il più creativo e imprendibile regista della squadra-Pixar, e ai cui Gli Incredibili e Ratatouille il compositore di ascendenze abruzzesi ha com’è noto conferito un surplus di adrenalina sinfonica molto “adulta” e cangiante.
 Forse è questo che spinge Giacchino ad una elaborazione dei materiali molto più sofisticata e complessa che nel precedente M:I 3 di Abrams, che pure non lesinava in eccitazione sonora e trovate strumentali. Ciò che sembra contare soprattutto in questa circostanza, per il musicista, è un’organizzazione ferrea della partitura, più che mai strutturata e ruotante intorno al tema originario della serie, una delle idee più serpentine e incalzanti mai uscite dal genio di Lalo Schifrin e obbligatoriamente perno referenziale per i compositori (Elfman, Zimmer, Giacchino) succedutisi nelle versioni filmiche.

Michel Legrand
The Music of Michel Legrand (2011)
Silva Screen SILCD 1364
Cd 1, 10 brani – durata: 39’05”
Cd 2, 10 brani – durata: 52’07”

C’è un altro illustre ottantenne dell’Ottava Arte in questo inizio 2012, oltre a John Williams. Si tratta del parigino Michel Legrand, il quale taglierà il traguardo il 24 febbraio, con alle spalle una carriera di oltre mezzo secolo, che ne ha fatto insieme a Georges Delerue il compositore francese di maggior spicco nel cinema della seconda metà del secolo scorso. Se Delerue, di cui peraltro ricorrerà il 20 marzo il ventennale della scomparsa avvenuta a Los Angeles a 67 anni, era un musicista di eccelsa raffinatezza lirica e cultura classico-barocca, tessitore di atmosfere strumentali intense quanto soffuse, cantore di sentimenti trattenuti ma fortissimi, e in quanto tale alter ego ideale ad esempio per il cinema di François Truffaut, Legrand è stato ed è una personalità incontenibile, uno strepitoso fantasista del suono e della melodia, europea fino al midollo, strumentatore geniale e contaminatore formidabile, imbevuto di jazz (del quale è un protagonista assoluto in Europa), autentico uomo-orchestra oltre che cantante particolarissimo egli stesso (il suo utilizzo dello “scat” non ha nulla da invidiare a quelli di Louis Armstrong o Ella Fitzgerald).

Teho Teardo
Music, film. Music. (2011)
Spècula Records
21 brani (19 di commento + 2 canzoni) – Durata: 1h 13' 28''

Le raccolte musicali fungono spesso da veicolo promozionale e arrivano agli ascoltatori come un maneggevole contenitore, meno impegnativo rispetto ai singoli album. Di fronte al lavoro di Teho Teardo si percepisce però non tanto una ricerca di ulteriore popolarità per i brani quanto un desiderio di dare loro una nuova vita, al di là dei film per i quali sono nati.

Nino Rota
Fabrizio Bosso Plays Enchantment – L’incantesimo di Nino Rota (2011)
Schema Rearward RW 145
8 brani + 1 brano di Stefano Fonzi – durata: 51’46”

Anche il centenario rotiano ha la sua celebrazione discografica, forse meno monumentale dello scrigno-Varèse dischiusosi in omaggio a Herrmann, ma sicuramente particolare e diremmo molto consono alla natura intrinseca della poetica di Rota, la cui “semplicità” e il cui conclamato “candore” celavano in realtà un musicista straordinariamente accorto, complesso, contaminante e ironico.
 L’omaggio viene da questo “incantatorio” – è il caso di dirlo – cd Schema Rearward (distribuzione della milanese Ishtar) in cui il talento funambolico e ipnotizzante del trombettista Fabrizio Bosso, indiscusso protagonista della scena jazzistica italiana, si trova a braccetto con le architetture sonore della London Symphony Orchestra (dai tempi di Star Wars, l’orchestra sinfonica classica da sempre più in prima linea nell’esposizione sul campo della musica cinematografica) impegnata in una serie di riorchestrazioni sotto la direzione ipersensibile e caleidoscopica di Stefano Fonzi, direttore e compositore abruzzese dagli interessi innumerevoli, attivissimo nel campo della musica applicata, dal cinema al teatro e, soprattutto, alla televisione.

Alan Silvestri
Una coppia alla deriva (Overboard – 1987)
Music Box Records MBR-007 
19 brani – durata: 44’19’’



Grande assente tra le pubblicazioni dedicate ad Alan Silvestri, Overboard (uscito in Italia come Una coppia alla deriva) riceve infine un trattamento discografico di tutto rispetto dopo più di 20 anni grazie al lavoro di Music Box Records, giovane etichetta che lo scorso 5 dicembre propone una degna edizione per questa simpatica partitura, commento del delizioso film commedia diretto da Garry Marshall e interpretato da Goldie Hawn e Kurt Russell.
Manifesto dello stile più fresco dell’autore statunitense, Overboard gode di un mix sinfo-elettronico brioso e frizzante, che rispecchia l’animo energico e pioniere di un giovane Alan Silvestri, che proprio in quegli anni entrava a far parte del grande mondo della musica da film insieme a lavori quali Predator o Ritorno al Futuro.

Alberto Iglesias
La talpa (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011)
Silva Screen Records SILCD 1369 
19 brani – Durata: 59' 27''

Fin dal titolo originale il film dello svedese Tomas Alfredson – tratto da John Le Carré – si presenta come un gioco di ruoli in cui si scontrano pseudonimi, azioni, posizioni nemiche e spostamenti sulla scacchiera della Storia e delle storie personali: coerentemente, la musica scritta da Alberto Iglesias per Tinker Tailor Soldier Spy – in corsa per l'Oscar – procede per temi costruiti sulle identità, vere o fittizie, dei personaggi e dei luoghi.

Alexandre Desplat
Le idi di marzo (The Ides of March, 2011)
Colosseum VSD (CVS) 7123.2
15 brani – durata: 38’48”

L’iperattivismo del compositore francese, unito al suo instancabile cosmopolitismo, fa sorgere qualche sospetto sulla permanenza e la durata qualitativa di un talento che sinora si conferma tra i maggiori della musica per film europea contemporanea. Desplat nasce infatti come musicista “autoriale” del cinema francese di fine ‘900, accademicamente colto e consapevole dei retaggi di un minimalismo sinfonico, fortemente drammatizzato, che ha i suoi maestri in Philip Glass e Michael Nyman (e che per quanto riguarda Desplat si esplica in modalità a tutt’oggi insuperate nella formidabile, implacabile sequenza musicale d’incipit di Birth – Io sono Sean, 2004, Jonathan Glazer).

Jerry Goldsmith
1855 la prima grande rapina al treno (The great train robbery, 1979)
Intrada  MAF 7115
Cd 1, 30 brani + 4 extra – durata: 69’10”
Cd 2, 10 brani – durata: 27’51”

La frequentazione di Jerry Goldsmith con il genere commedia non è stata intensissima ma quando si è verificata ha dato risultati eclatanti e irripetibili (Anime gemelle, Genio per amore e il demenziale, ipercinetico Mom and dad save the world, farsa fantascientifica del ’92 inedita in Italia e naufragata in uno squillante flop): questo a causa della personalità artistica di Goldsmith, musicista costantemente in tensione, terribilmente moderno e inesorabilmente sperimentale, che virava  i propri moduli compositivi anche in chiave brillante e grottesca, ma mantenendo intatta la struttura aggressiva, allarmante e sinistramente luccicante del proprio stile.

Franz Waxman
Taras il magnifico (Taras Bulba, 1962)
Tadlow Music TADLOW013
Cd 1, 17 brani + 1 canzone – durata: 58’43”
Cd 2, 12 brani + 8 bonus tracks di canzoni – durata: 69’23”

Poco più di un lustro fa il centenario della nascita di Franz Waxman è trascorso, persino tra gli addetti ai lavori e gli appassionati, in una disattenzione ben diversa dagli onori (saggistici, convegnistici, editoriali e discografici) tributati nel 2011 a quello di Bernard Herrmann: che pure di Waxman era grande ammiratore e, per inciso, definì proprio la musica per Taras Bulba «la partitura di una vita».
In realtà il compositore tedesco di origine ebraica, nato la vigilia di Natale del 1906 come Franz Wachsmann a Königshütte, Slesia prussiana ed oggi in territorio polacco (e del quale il 24 febbraio ricorderemo almeno il 45ennale della scomparsa, avvenuta a Los Angeles a nemmeno 61 anni), fuggito dalla Germania agli albori del nazismo, è stato uno dei maggiori esponenti di quel gruppo europeo di musicisti sbarcati ad Hollywood per dar vita alla cosiddetta Golden Age della musica cinematografica americana (insieme a Tiomkin, Steiner, Ròzsa, Kaper, Korngold e altri).

Brian Tyler
I Mercenari (The Expendables – 2010)
Silva Screen Records SILCD1339
20 brani – durata: 71’49’’

Uscito in Italia con il titolo de I Mercenari, The Expendables rappresenta il desiderio di molti fan dell’action anni ’80 made in USA: vedere alcuni dei volti più noti del genere riuniti in un'unica e grande pellicola d’azione. E se la pellicola interpretata da Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Bruce Willis e altri ancora divide le masse tra soddisfatti e insoddisfatti, la partitura composta da Brian Tyler (Fast Five, Battle: Los Angeles) non può far altro che riscuotere successo, poiché riesce a mediare tra classico e moderno, tra la ricerca dello stereotipo action anni ’80 e il sound più contemporaneo, la cui risultante è un’opera fruibile, ricca, semplice nella forma ma considerevole nella sostanza.