Armando Trovajoli
I lunghi giorni della vendetta (Days of vengeance) (1967)
Penta Music PTM 002
32 brani - durata: 61'58"

La grande popolarità acquisita dal western italiano durante gli anni Sessanta induce alcuni registi normalmente dediti al cinema impegnato a cimentarsi in un genere che all’epoca garantiva immediato riscatto dopo un flop ai botteghini. È il caso di Florestano Vancini che dirige una revenge story in cui Giuliano Gemma veste i panni di un uomo ingiustamente condannato ai lavori forzati per l’omicidio del padre. Fugge così di prigione per individuare i veri responsabili del delitto, che si riveleranno essere alcuni trafficanti di schiavi e di armi. Il film ha mietuto pochi consensi presso la critica: sono state giudicate incongrue soprattutto l’ironia e le acrobazie di Gemma in una vicenda che avrebbe dovuto essere cupa e con un protagonista tormentato.

Riz Ortolani
I giorni dell’ira (Day of anger) (1967)
Penta Music PTM 001
40 brani - durata: 78:16

Western all’italiana del periodo aureo diretto da Tonino Valerii che ha a disposizione star del calibro di Giuliano Gemma e Lee Van Cleef. La storia è in pratica un racconto di formazione dai risvolti edipici in cui i machiavellismi e le smargiassate tipiche del genere sono associati ad un inusitato messaggio etico: Scott Mary (Gemma), giovane orfano nato da una prostituta, ucciderà uno dei suoi due ‘padri’, cioè Frank Talby (Van Cleef), che l’aveva educato alla vita da pistolero, per vendicare l’altro, il vecchio stalliere Murph (Walter Rilla), che invece l’aveva aiutato a crescere dispensandogli consigli e premure. Alla fine butterà via la pistola scegliendo di vivere in pace.

Bear McCreary
The Boy (Id., 2016)
Lakeshore Records LKS 346182
12 brani + 1 canzone – Durata: 47’38”

Bear McCreary
The Forest (Id., 2016)
Sparks & Shadows SNS4019
10 brani – Durata: 40’48”

Occhio – anzi orecchio – a Julian “Bear” McCreary. Perché il non ancora 40enne compositore americano sta molto crescendo, e si sta ritagliando uno spazio autonomo e personale sulla scena della film music contemporanea. Non più e non solo, dunque, il musicista svelto ed efficace di Battlestar Galactica, The Walking Dead e di molta altra tv ma anche autore attento e capace per il grande schermo, dotato di non comuni qualità descrittive e psicologiche, oltre che prettamente musicali. Né stupisce che questa maturazione sia avvenuta all’interno del genere thriller- horror, che da sempre è un laboratorio di ricerca e sperimentazione privilegiato per il mondo delle colonne sonore. McCreary ci aveva già fatto intuire qualcosa in Wrong Turn 2 – Senza via d’uscita (2008), con uno score angoscioso più che terroristico, cosparso di sfumature e tensioni anziché di soprassalti e facili effettismi. E questa propensione al lavoro di cesello invece che di scure sembra ora confermata da un dittico di partiture collegate ad altrettanti esempi tipici di quel B-movie di genere Made in Usa spesso foriero di ottime sorprese sul piano della qualità, e all’interno del quale comunque i compositori si sentono particolarmente liberi e oggetto di fiducia.

John Debney
Il libro della giungla (The Jungle Book, 2016)
Walt Disney Records D002386002
20 brani + 4 canzoni – Durata: 74’07”

I due modelli sono là, grandi come montagne inviolabili: da un lato il classico disneyano del 1967 (primo film della factory dopo la scomparsa di papà Walt), con le musiche jazzistiche di George Bruns e le canzoni swing dei fratelli Sherman e Terry Gylkison; dall'altro, un quarto di secolo prima, la strepitosa, inesauribile partitura di Miklós Rózsa ispirata al “Pierino e il lupo” prokofieviano per la versione “live” di Zoltan Korda (incredibile che nessuno abbia ancora provveduto a una riesecuzione integrale di questo capolavoro). Non che questi due esempi esauriscano la casistica degli scores per film ispirati al “bildungsroman” di Rudyard Kipling: occorrerebbe infatti citare anche almeno la prova di Basil Poledouris per una versione del 1994, oltre a vari sequel del cartoon disneyano e senza contare il film attualmente in cantiere firmato da Andy Serkis (il Gollum del Signore degli anelli) con musiche del polistrumentista e performer inglese Nitin Sawhney.

John Ottman
X-Men: Apocalisse (X-Men: Apocalypse, 2016)
Sony Classical 532120
24 brani + 1 canzone – Durata: 76’09”

Difficile dire, col famigerato e inutile senno di poi, se la più corposa e psicologicamente interessante saga filmica tratta dai fumetti Marvel avrebbe continuato a giovarsi delle musiche epiche, intelligenti e drammatiche di Michael Kamen dopo quel primo, folgorante capitolo del 2000. Certo è che il compositore prematuramente scomparso nel 2003 sembrava uno dei pochissimi a poter elevare lo standard qualitativo di queste partiture ad autentica dignità musicale, scavalcando quella barriera che appare ormai insormontabile fatta di rumorismo puro, fracasso gratuito, rimbombo hi-tech continuato e aggravato, cui paiono ricorrere stabilmente la maggior parte degli addetti ai lavori.

Hollywood in Vienna 2013 - The World of James Horner (2016)
David Newman cond. the Orf Vienna Radio-Symphony Orchestra & Neue Wiener Stimme
Blu-ray Disc - Varèse Sarabande

Esattamente un anno fa, il 22 giugno 2015, il monomotore turboelica Embraer EMB 312 Tucano pilotato da James Horner si schiantava in una zona della Foresta Nazionale di Los Padres, a nordovest di Los Angeles, in un incidente mai del tutto chiarito (Horner era un pilota esperto, e lungo si è sussurrata l’ipotesi di un gesto volontario, forse originato da motivi di salute). Scompariva così tragicamente, a 61 anni, uno dei massimi compositori del cinema contemporaneo, figura cardine nella generazione nata negli anni ’50, vincitore di due Oscar (per canzone e score di Titanic), tre Golden Globe più svariati altri riconoscimenti, autore di quasi 160 partiture per il grande schermo (l’ultima delle quali per il remake de I magnifici sette di Antoine Fuqua e completata poco prima della scomparsa) e svariata musica concertistica.

AA.VV.
Tini – La nuova vita di Violetta (Tini: El gran cambio de Violetta, 2016)
Hollywood Records 0050087344580
CD 1 Album como solista, 12 brani – Durata: 43’30”
CD 2 Canciones y mùsica original de la pelìcula, 9 brani – Durata: 28’20”

Un preambolo è doveroso: no Fan della serie e del personaggio Violetta (Martina Stoessel) astenersi sia da questa recensione che dal film, uscito un mese fa, tratto dal celebre telefilm, e dalla sua colonna sonora!
Solo chi ama o chi ha amato, soprattutto l’universo femminile dai 5 ai 17 anni, il mondo canoro teen delle serie TV targate Disney (vedi High School Musical o Il mondo di Patty), può apprezzare e gioire delle trame, dei personaggi e delle canzoni di queste produzioni che sul piccolo e grande schermo raggiungo un successo internazionale incredibile e, alcune volte, inaspettato dai critici blasonati che rimangono a bocca aperta e ancora oggi si chiedono il perché di cotanta fortuna commerciale (forse dimenticandosi che la Disney raramente non centra il bersaglio!).

Ramin Djawadi
Pacific Rim (Id. - 2013)
Sony Classical SICP3939
25 brani – durata: 58’35’’

Ramin Djawadi
Warcraft (Id. - 2016)
Back Lot Music 642
19 brani – durata: 60’46’’

Appartenente alla scuola di Zimmer, Ramin Djawadi è sicuramente uno dei compositori più in voga dell’ultimo periodo. Celebre per aver composto le musiche di una delle serie di maggior successo, Il trono di spade il compositore di origine tedesche è tra i più ricercati del panorama cinematografico. Dopo aver lavorato a un blockbuster come Iron Man, Djawadi ha commentato nel 2013 un film dalle grandi proporzioni come Pacific Rim. Per il film di Del Toro, Djawadi elabora una partitura dal carattere imponente che già, al momento della visione, colpisce per una sua identità massiccia e corposa, nel modo che Zimmer e i suoi allievi sanno infondere.

Carlo Virzì
La pazza gioia (2016)
Lotus Production
14 brani – Durata: 37’08”

L’intelligente, sensibile e attenta “comédie humaine” che è al centro del cinema di Paolo Virzì ha sempre trovato nelle musiche del fratello Carlo un contrappunto tanto puntuale quanto disincantato e garbatamente (auto)ironico. Perle rare – entrambi nei rispettivi campi – nel panorama, spesso desolante per volgarità e pressapochismo, della commedia cinematografica nostrana.

Alberto Iglesias
Julieta (Id., 2016)
Quartet Records
22 brani + 1 canzone – Durata: 61’56”

La recente svolta melò nel cinema di Pedro Almodòvar sta trovando nelle partiture di Alberto Iglesias una componente fondamentale. Una svolta avviata sin dal 1995 con Il fiore del mio segreto (primo dei dieci titoli della loro collaborazione) e perfezionatasi in titoli come Volvèr, La mala educaciòn, Parla con lei, La pelle che abito, Gli abbracci spezzati: tutte queste – ed altre – scores vibrano di una passionalità esasperata, a volte rabbiosa, che attinge sia ai moduli della musica popolare spagnola che al tardoromanticismo europeo, con ampie reminiscenze dal cinema di colui che è il modello dichiarato di Almodòvar, ossia Douglas Sirk con i suoi melò infuocati, ultimativi, estremi, rivestiti dalle musiche di quel maestro hollywoodiano sottovalutato e da riscoprire che era Frank Skinner (1897 – 1968).